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出版者:译林出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-12

价格:78.00

装帧:平装

isbn号码:9787805677354

丛书系列:

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沉浸式艺术体验：现代光影与数字媒介的交织 图书名称：《光影织梦：数字时代下的沉浸式艺术探索》 图书简介： 本书是一部深度剖析当代艺术领域中“沉浸式体验”这一前沿现象的专业著作。我们正处于一个由数字技术驱动的审美变革时代，传统的观赏模式正在被打破，观众不再是作品的旁观者，而是主动的参与者和共创者。本书将带你深入这场感官的革命前沿，系统梳理沉浸式艺术的理论基础、技术支撑、发展脉络及其对当代文化生态的深远影响。 第一部分：概念溯源与理论基石 沉浸式艺术并非空中楼阁，它的根源可以追溯到早期的环境艺术、剧场间学科（Intermedia）实践乃至拉乌申伯的“组合”（Combines）。本章首先界定“沉浸感”的核心要素，区分其与传统装置艺术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的区别与联系。我们将探讨现象学美学在理解沉浸体验中的作用——体验者如何通过身体感知和空间认知，在艺术场域中建构意义。 重点关注几个关键理论视角： 1. 环境心理学视角： 空间设计、声场构建、光照变化如何直接影响观众的情绪状态和认知负荷。 2. 媒介考古学视角： 追踪从早期幻灯片、全景画（Panoramas）到现代巨幕影院，人类对“完整包裹式体验”的持续追求。 3. 参与性理论： 分析观众“在场性”（Presence）的建立机制，以及互动性在多大程度上构成了艺术作品的完成度。 第二部分：技术赋能与媒介融合 沉浸式艺术的蓬勃发展离不开近二十年来信息技术和交互设计领域的飞速进步。本部分将详尽介绍支撑现代沉浸式体验的核心技术，并分析艺术家如何将这些技术转化为富有诗意和批判性的表达工具。 2.1 视觉引擎的革新： 巨幅投影与 Mapping（映射技术）： 探讨如何利用复杂的几何校正算法，将动态数字内容精准地投射到非标准曲面上，实现空间形态的瞬间转化。分析知名数字艺术团体如teamLab、Refik Anadol 等如何运用AI和大数据驱动的生成式设计，创造出不断演变的视觉景观。 交互式显示技术： 除了传统的触摸屏，本书还将重点考察地板感应、动作捕捉系统（如Kinect、Lidar）以及对人体生物反馈（如心率、皮肤电反应）的实时采集，这些数据如何被转化为艺术作品的即时反馈机制。 2.2 听觉的重构：空间声景 沉浸体验远不止于视觉。我们深入研究空间音频技术，如Ambisonics（全景声）和波场合成（Wave Field Synthesis, WFS）。这些技术使得声音不再局限于扬声器的位置，而是成为一个可以被观众穿越和环绕的“声音实体”。分析艺术家如何利用声学设计来引导观众的注意力、建立恐惧感或宁静感。 2.3 触觉与嗅觉的回归：多感官整合 尽管数字技术占据主导，但成功的沉浸式作品往往需要唤醒更深层的感官连接。本章讨论如何通过触觉反馈装置（如振动地板、可编程织物）以及气味发生器（Olfactory Technology），来完成对体验者多维度感官的全面“占领”。 第三部分：经典案例解构与跨界应用 本部分通过对全球范围内具有里程碑意义的沉浸式艺术项目的深度案例研究，展示理论如何转化为实践，并探讨其在不同文化场域中的适应性。 “死亡空间”的重访： 分析以纪念馆、历史重现为主题的沉浸式叙事，它们如何利用环境重构来唤起历史共情和道德反思，而非仅仅是技术展示。 剧场与环境的消融： 考察“伸展剧场”（Stretched Theatre）和“浸入式戏剧”（Immersive Theatre，如Sleep No More）如何模糊了舞台与观众席的界限，迫使观众在叙事中做出真实的情境选择。 博物馆的未来形态： 研究大型文化机构如何利用全息投影和互动装置来重新阐释经典艺术品，挑战原作的权威性和固定性。 第四部分：挑战、伦理与未来展望 任何技术驱动的艺术形式都伴随着深刻的社会和伦理议题。本书的最后一部分聚焦于对沉浸式艺术未来图景的审慎思考。 1. “感官疲劳”与“审美麻木”： 探讨过度刺激的体验是否会导致观众对真实世界感知力的下降，以及艺术家应如何平衡震撼性与艺术深度。 2. 数据隐私与体验的商业化： 当观众的身体数据被用于实时驱动艺术作品时，体验数据的收集、所有权和潜在的商业转化构成了新的伦理困境。 3. 物质性与数字的张力： 展望未来，本书推测当触觉反馈和全息技术成熟后，沉浸式艺术是否会完全脱离物理空间，形成纯粹的“心智漫游”，以及这种趋势对传统艺术本体论的挑战。 《光影织梦》不仅是技术指南，更是一部关于感知哲学的探讨。它旨在为艺术评论家、策展人、数字媒体从业者以及所有对未来审美形态抱有好奇心的读者，提供一个全面、深入且富有批判性的分析框架。阅读本书，您将学会如何“阅读”一个会呼吸、会回应你的艺术空间。

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这本书的阅读体验简直是一场心灵的洗礼，它深入探讨了现代社会中个体如何与快速变化的科技浪潮共存，而不是被其裹挟。作者以极其细腻的笔触描绘了信息爆炸时代下，人们对于“真实连接”的渴望与焦虑。书中引用了大量哲学思辨和神经科学的研究成果，构建了一个关于“数字自我构建”的宏大叙事框架。我尤其欣赏其中关于“注意力经济”的批判性分析，它不仅仅停留在表面批判，而是深入挖掘了算法如何潜移默化地重塑我们的认知结构和决策过程。例如，作者花了整整一个章节来剖析“无限滚动”机制背后的心理学诱因，并提出了若干实用的、基于行为经济学的“数字排毒”策略，这些策略并非简单的断网建议，而是教导读者如何在技术环境中保持心智的主权和清醒。文字的韵律感极强，行文间充满了对人类心智潜能的敬畏与探索的激情，读完后，我感觉对日常生活中那些习以为常的电子设备产生了全新的、更加审慎的认识，仿佛获得了一把解读这个数字丛林的钥匙。

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说实话，一开始我对这本书的题材并不抱太大希望，感觉又是那种老生常谈的“技术反思录”，但翻开第一页就被作者那种近乎诗意的叙事风格所吸引。这本书的核心在于探讨“时间感”的异化。在过去，时间是线性的、可感的，而现在，被切割成无数个微小的、碎片化的“瞬间”，这本书清晰地阐释了这种转变对我们内在生命节奏的冲击。作者通过对不同文化中时间观的对比研究，特别是对某个偏远部落“循环时间”哲学的考察，提供了一种极富冲击力的参照系。这种对比让当代人猛然惊觉，我们是如何自愿地将自己囚禁在了“永恒的现在”之中。书中对“等待的艺术”进行了近乎虔诚的赞美，认为真正的创造力恰恰诞生于那些被我们急于填满的“空隙”里。文笔老练而富有张力，阅读时仿佛在经历一场缓慢而深刻的内省之旅，对“效率至上”的现代价值观提出了强有力的质疑，非常适合那些在忙碌中感到迷失的人士。

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这本书的结构布局堪称一绝，它巧妙地将宏大的社会变迁与微观的个体心理反应编织在一起，读起来完全没有传统学术著作的沉闷感。作者以一名人类学家的视角，追踪了“虚拟社群”的兴起及其对现实人际关系的颠覆性影响。我最感兴趣的是关于“共情疲劳”的章节，书中通过大量的案例分析，展示了在海量信息流的冲击下，我们如何逐渐丧失对身边真实痛苦的敏感度。这种现象被作者形象地比喻为“远方的苦难被无限放大，身边的温暖被无形稀释”。不同于许多批评网络社交的书籍，本书的基调是建设性的，它并未主张逃离，而是倡导一种“有意识的参与”，教导读者如何构建一个既能享受网络便利又能坚守个体边界的“数字堡垒”。书中后半部分提出的“信任重构模型”极具操作性，为我们在不确定的信息环境中建立稳固的社会连接提供了坚实的理论支撑和实操指南。

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这是一本需要慢读的书，它的密度和信息量令人咂舌，仿佛作者将过去十年间所有关于媒介理论、认知心理学和未来学的关键洞见都浓缩在了这三百多页之中。它的叙事方式非常独特，常常使用一系列相互关联的隐喻来推进论点。比如，“信息茧房”不再是一个抽象概念，而是被描绘成一个由个人偏好和算法精心编织的、柔软却坚不可摧的茧。作者的语言精确而富有力量，不使用任何空洞的口号，每一个句子都承载着深厚的论证基础。尤其让我印象深刻的是，书中探讨了“创造性破坏”在数字时代的新含义，即技术在摧毁旧有秩序的同时，也可能扼杀了深思熟虑和长期规划的能力。读完此书，我最大的收获是理解了“慢思考”的价值，它提醒我们，真正的深刻洞察往往需要时间的发酵，而非即时反馈的刺激。

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从文学性上讲，这本书的文采斐然，它以一种近乎散文诗的笔调，探讨了现代人“被观看”的生存状态。作者将“隐私”的概念置于一个全新的历史语境下，指出在数字时代，我们出售的不再是数据，而是对自我叙事的控制权。书中通过对比历史上重要的宣言和契约，论证了现代人对“被看见”的渴望与对“被定义”的恐惧之间的悖论。阅读过程中，我不断地停下来思考自己每天在屏幕前的一举一动，那种被书中所描述的“永恒在场感”所渗透的感觉非常真实。它没有提供简单的解决方案，而是迫使读者直面技术进步带来的伦理困境。这本书的后记尤其精彩，作者以一种充满人文关怀的口吻总结道，真正的解放不是摆脱技术，而是学会如何技术地、有尊严地生活，这种深刻的内省和对人性的回归，使得这本书的价值远远超出了纯粹的理论探讨。

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