具体描述
十八世紀是個把「美」從天上帶回人間的時代!
在西方的美學發展上,十八世紀是個無法讓人忽視的世紀,是一個把「美」從天上帶回人間的時代。人們開始從柏拉圖之「絕對之美」以來所形成的先驗理念傳統,回到人自身的感覺與美感經驗的感性探索。艾德蒙.柏克(Edmund Burke)於1757年出版的《崇高與美之源起》即強調了人的「感覺」在審美判斷中的重要性。柏克的美學觀擺脫柏拉圖的傳統,從概念世界回到人自身,亦即將美感的發生從客觀的屬性帶回人的感覺來討論。對他而言,在相當大的比例中,美是經由感覺(the senses)的介入,在人類心靈上機械地運作的某種特質。此種美感具備一種「社會特質」(a social quality),因為當我們面對異性乃至動物時,常引起某種愉悅的感覺,並渴望與之親近,以發展出某種關係,柏克把這種情感稱為愛。然此愛是由美所產生,所以不同於情慾。
本書目的即在探索分析那些引發我們美感的各種對象與媒介的特質,然其重點在於美感本身。基本上,他是在為人的美感找尋合理的解釋。同時,他在「論品味」時提到:「我所說的品味(taste),指的不過是一種能力,或指那些會被感動的心靈能力(faculties of the mind),或是指形成一種對那些富有想像力的作品和優美藝術的判斷能力。」這也道出了柏克所關注的重點,還是在於人的心靈能力。
本書即在此基點上來討論崇高與美的問題,它對德國美學的發展有相當程度的影響,也為康德的《判斷力批判》中有關崇高的論析預鋪了分析之路,此外亦影響近代思想家如李歐塔等人甚深。此書為探討美學、哲學、藝術必讀的經典學術著作。
本書特色
1. 確立崇高與美之區別與對等的經典書寫,影響了西方近代美學集大成者康德的美學思想。
2. 為現代美學發展鋪下很重要的基礎,明確地把美感從對象的抽象本質帶回人的感覺經驗。
3. 本書從心理與生理學角度來探究美感經驗,深刻耙梳了「崇高」與「美」的性質,影響浪漫主義美學的興起,對後世美學與藝術創作具有劃時代的地位。
作者简介
艾德蒙.柏克(Edmund Burke, 1729-1797)
英國思想家、政治家。出生於愛爾蘭首府都柏林(Dublin)一個虔誠的英國聖公會家庭。曾就讀於都柏林大學三一學院(Trinity College),嫻熟古希臘與拉丁文獻。畢業兩年後,於1750年赴倫敦Middle Temple學習法律。他一生既嚮往哲學與美學,也喜愛政治與倫理學,而且在這些領域中都卓有貢獻。在西方政治思想史上,艾德蒙.柏克是位重要的思想家,英美保守主義的思想大師,在哲學思想上主要繼承英國經驗主義,因此他的這本美學論文主要從心理與生理學角度來探究美感經驗,深刻耙梳了「崇高」與「美」的性質,影響浪漫主義美學的興起,對後世美學與藝術創作具有劃時代的地位。
譯者簡介
林盛彬
西班牙馬德里大學文學博士(1992),淡江大學中國文學博士及法國巴黎第四大學藝術史博士(2009)。曾任靜宜大學西班牙語文學系專任副教授、輔仁大學西班牙語文學系兼任副教授、法國巴黎第四大學遠東研究中心訪問學者(2005-2007)及《笠詩刊》主編。現任淡江大學西班牙語文學系專任副教授及《淡江外語論叢》主編。著有《Jose Juan Tablada與拉丁美洲俳句詩潮》、《孔子「美」論思想研究》及其他。
目录信息
主編的話
系列推薦
推薦序──美與崇高:承先啟後的發展
推薦序──柏克經驗論美學與十八世紀
譯者序──柏克的美學思想
導論 論品味
Part 1
第一節、 新奇
第二節、 痛苦和喜悅
第三節、 痛苦的解除與真正快樂之間的差異
第四節、 彼此對立的欣喜與快樂
第五節、 歡欣與悲傷
第六節、 論自保的各種情感
第七節、 論崇高
第八節、 論社會的各種情感
第九節、 在自保與性別社會間之情感差異的目的因
第十節、 論美
第十一節、 社交與孤獨
第十二節、 同情、模仿和企圖心
第十三節、 同情
第十四節、 在他人不幸時的同情效應
第十五節、 論悲劇的各種效應
第十六節、 模仿
第十七節、 企圖心
第十八節、 要點重述
第十九節、 結論
Part 2
第一節、 論崇高引起的情感
第二節、 恐怖
第三節、 隱晦
第四節、 論各種情感中明顯與隱晦的差異
第五節、 力量
第六節、 空乏
第七節、 遼闊
第八節、 無限
第九節、 連續與一致性
第十節、 建築物的巨大
第十一節、 在愉快對象之上的無限
第十二節、 困難
第十三節、 壯麗
第十四節、 光線
第十五節、 建築物的光線
第十六節、 可被視為產生崇高的顏色
第十七節、 聲音與巨響
第十八節、 突然
第十九節、 間歇中斷
第二十節、 動物的叫聲
第二十一節、 嗅覺與味覺,苦味與臭味
第二十二節、 感覺、痛苦
Part 3
第一節、 論美
第二節、 比例不是植物之所以美的原因
第三節、 比例不是動物之所以美的原因
第四節、 比例不是人類之所以美的原因
第五節、 進一步考察比例
第六節、 恰當不是美的原因
第七節、 恰當的真實效應
第八節、 要點重述
第九節、 完美不是美的原因
第十節、 在多大程度上美的觀念可被應用於心靈品德
第十一節、 在多大程度上美的觀念可應用於德行
第十二節、 美的真正原因
第十三節、 美的對象是小的
第十四節、 光滑
第十五節、 漸層變化
第十六節、 纖細
第十七節、 顏色之美
第十八節、 要點重述
第十九節、 相貌
第二十節、 眼睛
第二十一節、 醜
第二十二節、 優雅
第二十三節、 雅致與浮華
第二十四節、 觸感之美
第二十五節、 聲音之美
第二十六節、 味覺與嗅覺
第二十七節、 崇高與美的比較
Part 4
第一節、 論崇高與美的動力因
第二節、 聯想
第三節、 痛苦與害怕的原因
第四節、 續(前節)
第五節、 崇高如何產生
第六節、 痛苦如何成為欣喜的原因
第七節、 運動對於較精細器官的必要性
第八節、 為什麼無危險性的事物會產生類似恐怖的情感
第九節、 何以巨大的視覺對象是崇高的
第十節、 何以統一性是巨大數量的必要條件
第十一節、 人為的無限
第十二節、 振動必須是類似的
第十三節、 視覺對象中的連續效果之說明
第十四節、 關於洛克對黑暗之意見的思考
第十五節、 黑暗在其本質上是可怕的
第十六節、 黑暗為什麼可怕
第十七節、 黑色的效果
第十八節、 黑色效果的緩和
第十九節、 愛的肉體因素
第二十節、 為何光滑是美的
第二十一節、 甜及其本質
第二十二節、 甜令人放鬆
第二十三節、 變化,為何是美的
第二十四節、 關於小
第二十五節、 論顏色
Part 5
第一節、 論詞語
第二節、 詩的通常效果,非由喚起事物之觀念所產生
第三節、 在觀念生發前的共相詞語
第四節、 詞語的效果
第五節、 不喚起圖像卻能有效果的詞語範例
第六節、 詩歌嚴格上來說並非模仿藝術
第七節、 詞語如何影響情感
· · · · · · (收起)
读后感
本文是一篇课堂作业,是课上报告的讲稿。作业要求在文本中找一到两句话,并进行分析。虽然课程的内容是美学,但是毕竟我的专业是政治理论,所以这篇讲稿中有很多脱离美学的内容。但即使如此,本文依然对伯克文本的核心内容予以了梳理,所以估计可能对读者来说还有些用处。另外...
柏克对自己的经验与感觉进行了细致而深入的体察,并且得出了独到的见解。上承英国经验主义,下启浪漫主义。 柏克所讨论的具体的引起美感之物是“美”(beauty),“美学”(Ästhetik)之“美”与此不同,此美非彼美。 ————永恒与无限————— | ...
本文是一篇课堂作业,是课上报告的讲稿。作业要求在文本中找一到两句话,并进行分析。虽然课程的内容是美学,但是毕竟我的专业是政治理论,所以这篇讲稿中有很多脱离美学的内容。但即使如此,本文依然对伯克文本的核心内容予以了梳理,所以估计可能对读者来说还有些用处。另外...
这是爱尔兰爱尔兰的政治家、作家、演说家、政治理论家、和哲学家在1757年伯克发表了一篇有关美学的论文,中文版其实早就有了,但是以专著的方式出版好像是第一次,美学的古典之作。崇高作为一个特定的美的范畴,它具有与优美不同的本质特征。美学中所讲的崇高,是一种庄严的美...
最近看了《关于崇高与美的两种观念的根源之哲学研究》【Edmund Burke(1757)】,深感受益匪浅!德国作家莱辛曾将这篇伯克年轻时写就的美学论文翻译成德文,其美学观念也受到过伯克的影响。Edmund Burke是在John Locke和孟德斯鸠的思想影响之下,在27岁时就认真探寻美学的两个...
用户评价
这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种既古典又现代的融合,一种难以言喻的庄重感扑面而来,仿佛预示着即将开启一段深刻的探索。拿到书的那一刻,我便迫不及待地翻开了它,虽然尚未深入阅读,但我能感受到字里行间蕴含着的智慧与力量。作者在序言中描绘的创作初衷,以及对“崇高”与“美”这两个宏大概念源起的不懈追寻,已经让我充满了好奇与期待。我一直在思考,究竟是什么样的力量,能够促使人类对如此抽象却又至关重要的概念进行如此深入的探究?是源自我们内心深处的渴望,是对生命意义的追问,还是对超越物质世界的精神寄托?这本书似乎提供了一个可能的答案,或者至少是一条指引我们前行的道路。我尤其对书中可能涉及到的哲学流派、艺术史的脉络以及不同文化背景下对“崇高”与“美”的理解差异感到兴趣。想象着作者如何将这些看似分散的知识点巧妙地编织在一起,构建出一个关于美与崇高起源的宏伟图景,我的思绪便开始自由地飞扬。我预感,这不仅仅是一次阅读体验,更是一次心灵的洗礼,一次对自身审美认知和哲学观的重塑。我期待着在字里行间与作者进行一场跨越时空的对话,一同探寻那些隐藏在文明深处,塑造我们精神世界的永恒之美。
这本书的标题立刻勾起了我对“启蒙时代”以及之后“浪漫主义”时期对“崇高”与“美”的激烈讨论的兴趣。我好奇作者是否会深入剖析那个时代,哲学家和艺术家们是如何重新审视古典主义的美学原则,并开始关注个体的情感、想象力和对自然的狂热崇拜。例如,埃德蒙·伯克对“恐怖”与“崇高”之间联系的论述,以及他如何将“崇高”归结于能够激发恐惧、痛苦和危险感的事物,这一点在我看来极具颠覆性,也让我对“崇高”的定义产生了更复杂的理解。同时,我也在猜测,浪漫主义诗人如华兹华斯,他们对自然景色的赞美,以及其中所蕴含的深邃情感,是否也是对“崇高”与“美”的一种新的诠释?“崇高”是否在那时更多地与个体内心世界的探索和对自由精神的追求联系在一起?我迫切地希望从这本书中,能够找到对这些历史时期中,关于“崇高”与“美”的深刻哲学辩论和艺术实践的详细阐述。
从这本书的名字来看,我推测作者可能会将“崇高”与“美”的发生与人类的情感体验紧密联系起来。我一直对情感心理学和神经科学在理解美学感知中的作用感到着迷。书中是否会探讨,当我们面对令人惊叹的自然景象,比如暴风雨、雄伟的山脉,或是面对宏大的艺术作品,如交响乐、史诗般的文学作品时,我们内心涌起的敬畏、渺小感,以及随之而来的某种精神上的升华,这些情感是如何被大脑和身体所解读和加工的?“崇高”感是否源于一种认知失调,即我们的感知能力在面对超出日常经验的宏大事物时,无法完全理解和把握,由此产生的惊愕与无力感,反而激发了我们对自身精神潜力的想象?而“美”呢?是否更多地与和谐、秩序、愉悦的情感联系在一起,是一种让我们感到舒适、满足的体验?我希望这本书能提供一些科学的视角,解释这些复杂的情感反应是如何在大脑中发生的,以及它们与我们对“崇高”和“美”的判断之间存在着怎样的神经机制。
从这本书的章节标题来看,它似乎着重于追溯“崇高”与“美”的哲学根源,这一点令我十分着迷。我一直对西方哲学史,特别是那些探讨形而上学和美学的思想家们的生活与著作充满浓厚的兴趣。这本书是否会深入剖析柏拉图的理念论,探讨“美”是否是超越物质世界的独立存在?又是否会解读亚里士多德在《诗学》中对悲剧艺术的分析,以及其中蕴含的“净化”概念对“崇高”的启示?我还在猜测,康德在《判断力批判》中关于“崇高”的论述,以及他如何区分“数学的崇高”与“力的崇高”,是否会成为本书的核心探讨内容之一。我对康德对于人类理性在感受崇高时的无能为力,以及由此激发出的对超感官世界信念的阐释尤为感兴趣。此外,我很好奇作者是否还会提及卢梭对自然状态下纯粹之美的赞颂,以及他如何将“自然”与“纯真”联系起来,并从中提炼出某种原始的“崇高感”。这本书就像一个巨大的宝藏,里面可能藏着无数闪耀着智慧光芒的哲学思辨,而我迫不及待地想要挖掘出它们,将它们融会贯通,从而更深刻地理解我们人类是如何一步步构建起对“崇高”与“美”的认知体系的。
这本书在提及“源起”时,我立刻联想到了人类早期文明的艺术形态。我一直对史前艺术,比如洞穴壁画、巨石阵以及古埃及、古希腊雕塑等是如何表达对宇宙、自然和神灵的敬畏之情,并从中孕育出“崇高”与“美”的雏形充满了好奇。这本书是否会探讨这些早期艺术作品中,那种原始的、未经雕琢的生命力,以及它们在当时人们心中所唤起的震撼和惊叹,是否就是“崇高”最早的体现?我脑海中浮现出法国拉斯科洞穴壁画的宏伟场面,那些栩栩如生的野兽形象,在昏暗的火光下,仿佛拥有着某种神秘的力量,它们带给观看者的,除了对生存的敬畏,是否还有一种原始的、粗犷的美感?同样,古希腊雕塑中,那种对人体比例和神性的完美追求,以及建筑如帕特农神庙的宏伟庄严,它们在当时的社会语境中,又分别代表了怎样的“崇高”与“美”?我渴望在这本书中找到对这些问题的解答,了解人类在文明的曙光初现之时,是如何通过艺术这扇窗,窥探到那个既神秘又充满力量的“崇高”之境,并从中提炼出最初的美学观念。
我之所以对这本书充满期待,是因为我一直对“崇高”与“美”在人类社会发展进程中的角色和影响深感好奇。这本书的“源起”二字,是否意味着作者会追溯这些概念是如何逐渐被社会所接受、被文化所塑造,并最终成为我们审美判断和价值取向的重要组成部分的?我想象着,在不同的历史时期,例如文艺复兴时期对古典美的回归,浪漫主义时期对个体情感和自然的颂扬,以及现代主义时期对形式和创新的探索,这些运动是如何影响了人们对“崇高”与“美”的理解的?“崇高”是否曾被视为一种道德力量,激励人们超越自身,追求理想?“美”又是否在不同时代被赋予了不同的社会功能,例如作为身份的象征,或作为社会秩序的体现?我期待本书能够揭示,这些抽象的审美概念,是如何渗透到人类社会的方方面面,影响着我们的艺术创作、道德观念、甚至政治思想,并最终塑造了我们今天所看到的这个复杂而多彩的世界。
我非常期待这本书能够深入探讨“崇高”与“美”在不同文化背景下的差异化发展。人类社会是一个多元化的集合体,不同文明在历史的长河中,孕育出了各自独特的哲学思想和审美情趣。这本书会否触及东方哲学,例如中国古代的道家思想,其“道法自然”的理念是否与“崇高”的某些特质相契合?禅宗的“枯山水”或“留白”的艺术手法,又如何传递出一种宁静致远、含蓄隽永的“美”?或者,伊斯兰艺术中那种繁复精美的几何图案和书法艺术,它们是否在追求一种超越具象描绘的、更接近神圣的“崇高”之美?我猜想,作者可能还会对比西方文化中的“崇高”常常与个体面对宏大自然或内在道德律令时的震撼感相关联,而东方文化中的“美”则可能更强调与自然的和谐共生,以及内心平和与宁静的状态。这种跨文化视角的比较,无疑会为我们提供一个更全面、更立体的认知框架,帮助我们理解“崇高”与“美”并非是固定不变的,而是随着人类文明的演进而不断演变和丰富着。
读到“源起”这个词,我便开始思考“崇高”与“美”的起源是否与人类的生存本能息息相关。我一直觉得,对“崇高”的体验,往往发生在人类面对无法掌控的巨大力量时,例如海啸、地震、或者璀璨的星空,这种渺小感和敬畏感,是否源于我们作为一种生命体,在面对自然伟力时的生存本能?而“美”,是否又与我们对生命、繁衍和和谐的渴望有关?这本书是否会探讨,在原始社会,那些象征着生命力、繁荣景象的图腾或装饰,是如何被视为“美”的?而那些描绘着神灵、英雄,或者超越凡俗的场景,又如何被赋予了“崇高”的意义?我甚至在想,或许“崇高”与“美”的最初起源,是为了帮助人类在漫长的进化过程中,更好地理解和适应自然环境,同时也在群体内部建立起一种共同的价值认同和精神寄托。我期待这本书能为我揭示,这些我们今天习以为常的审美概念,在人类的早期生存状态中,扮演了怎样一种关键的角色。
这本书的标题“崇高與美之源起”,让我想到了人类对“无形”之物的追求。我一直认为,真正的“崇高”和“美”,往往并非仅仅是外在的形态,而是隐藏在事物背后,一种更深层次的意义或精神。这本书会否探讨,那些难以用语言完全表达的,例如某种纯粹的精神境界,或是对永恒价值的感悟,是如何被视为“崇高”的?而“美”是否又不仅仅是视觉上的愉悦,更包含了一种内在的和谐、一种生命力的涌动?我猜测,作者可能会引用一些文学作品或音乐作品作为例子,来阐释这种“无形”之美与崇高的力量。例如,一首能够触及灵魂深处的乐章,或者一部能够唤醒内心深处情感的诗歌,它们是否就是“崇高”与“美”的直接体现?我迫切地想知道,在这本书中,作者是如何定义和阐释这种超越物质形态的、更趋近于精神层面的“崇高”与“美”的,以及它们是如何在人类文明中被发现、被创造并被传承下来的。
“崇高與美之源起”这个书名,给我一种它可能是在探究人类对“边界”的感知与超越。我一直觉得,“崇高”往往与突破我们既有的认知和感官界限有关,例如面对无垠的宇宙,或者深刻的哲学思辨,它们都将我们推向了某种未知的领域。而“美”,在我看来,有时也与一种“恰到好处”的界限有关,它可能体现在一种完美的平衡、一种精致的细节,或者是一种和谐的统一。这本书是否会探讨,人类是如何通过艺术、哲学、甚至科学来不断拓展和定义这些“边界”的?“源起”是否也包含了我们对“神圣”和“超越”的渴望,这些渴望促使我们去创造那些能够触及我们内心深处,并让我们感受到超越凡俗的“崇高”与“美”的作品?我非常期待这本书能够为我打开一扇窗,让我看到,人类是如何在不断地感知、理解和跨越各种“边界”的过程中,最终找到了“崇高”与“美”的踪迹,并将其深深地烙印在了文明的基因之中。
人家28歲寫的書系列。「論品味」一篇不錯。
人家28歲寫的書系列。「論品味」一篇不錯。
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