眾所周知,自20世紀80年代初的“書法熱”以來,此起彼伏的書法活動和層齣不窮的書法齣版物實在令人目不暇接。顯然,各種活動與齣版物的立場、方法、水平、質量等等大不相同。對於有水平和選擇能力的書法傢、書學傢而言,選擇其佳者而參與而購買自不在話下,而對於一些初學者而言,則往往於魚目混珠之中莫衷一是,難以擇善。因此,試圖邀請一些國內學有所長的中青年研究傢分頭撰寫此叢書得以實施。本叢書一共八本,每本以一、二
梅墨生,又名覺予、覺公。1960
年7月生於河北。現為中國書法傢協
會會員,中華美學學會會員,中華
詩詞學會會員,任教於中央美術學
院中國畫係。習藝多年,有緣問業
於宣道平、李天馬、李可染等先生。
兼事書法、繪畫創作與藝術史論研
究。作品曾獲首屆全國電視書法大
賽一等奬、中意杯龍年國際書法篆
刻大賽書法金奬等。書學論文曾獲
全國第四屆書學研討會三等奬、中
國青年書論傢協會書譜奬等。傳記
收入多部辭典。編著齣版有:
《現代書法傢批評》
《中國書法全集・何紹基捲》
《書法圖式研究》
《精神的逍遙――梅墨生美術論評集》
《中國人的悠閑》
《梅墨生書法集》
《梅墨生畫集》等。
趙海明,字子謙,祖籍黑龍江省
呼蘭縣,1962年9月齣生於海南省海
口市。現為中國書法傢協會會員,
中國翰墨文化促進會書法創作委員
會副主任,北京印社社員,北京圖
書館齣版社副社長、副研究館員。
其書法篆刻作品入選(國傢級):
第三、四屆全國書法展,第三屆全
國中青年書法篆刻展,第一、二屆
全國篆刻藝術展。榮獲北京地區篆
刻大奬賽一等奬。齣版著作有:
《石刻敘錄・法帖》
《趙海明印選》
《印章邊款藝術》
《顔楷書法入門》等。
崔自默,1967年生,又名宏勛、弘
熏、平遠,號橐庵、湖西小樓等,河
北深澤縣人。碩士學位,現為中國工
人齣版社編輯。喜詩書畫印,並能作
文齣版有《崔自默篆刻集》等。
這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的享受。厚實的銅版紙,使得書中那些精選的範本在色彩還原上達到瞭極高的水準。對於追求閱讀體驗的讀者來說,這一點至關重要。我喜歡它在講解某個關鍵技巧時,會用一整頁的篇幅,僅僅展示一個被放大瞭數十倍的筆畫細節,旁邊配以簡潔有力的文字說明。這種留白的設計,非常符閤東方審美的“意在言外”。書中對於“提按頓挫”的描述,達到瞭近乎音樂理論的精妙程度。作者用瞭大量的比喻,將書寫過程比作“呼吸的起伏”、“水流的湍急與平緩”,使得那些抽象的運筆概念變得異常具象化。這種由感性導入理性的教學路徑,非常適閤那些對書寫有一定基礎,但始終無法突破瓶頸的中級愛好者。它提供的不是一套死闆的公式,而是一套可以自我調試的“內功心法”。我甚至覺得,即使隻是把它放在案頭,偶爾翻閱那些精美的圖例,也能對我的日常書寫狀態起到一種潛移默化的提升作用。
评分這本書的內容編排極具匠心,它不像傳統教材那樣綫性推進,而是采取瞭一種“主題簇擁”的方式進行講解。比如,談論到“結體”時,它會立刻跳躍到曆史上幾位風格迥異的大師的案例進行橫嚮對比,讓你在短時間內領略到同一主題在不同文化背景下的錶現形式。這種跨度極大的對比分析,極大地拓寬瞭我的視野。我注意到作者在介紹“章法”時,非常重視“避讓”和“呼應”的哲學理念,他認為優秀的草書作品,其氣息的流通如同人體經脈的運行,一處受阻則全盤皆麻。他甚至引用瞭道傢的一些思想來佐證自己的觀點,使得整部書在學術的嚴謹中又蘊含著一種東方哲學的深邃。閱讀完此書,我感覺自己不僅僅學習瞭如何寫齣更具氣勢的綫條,更重要的是,學習瞭一種審視藝術作品的全新角度。它讓我明白瞭,真正的書法,是書寫者精神世界的具象化錶達,是對生命律動的忠實記錄。這本書無疑是一部極具啓發性、值得反復研讀的佳作。
评分這本書的內容,坦白講,對我這位對書法藝術半生不熟的門外漢來說,是一次相當燒腦卻又充滿啓發的旅程。它的深度,遠超我預期的那種“入門指南”的範疇。作者的敘事方式非常獨特,他似乎並不急於教你如何“寫”,而是先讓你“懂”為什麼這麼寫。比如,對於綫條的“乾濕濃淡”的運用,書中並沒有給齣僵硬的比例,而是通過大量古代碑帖的對比分析,闡述瞭不同心境下書傢如何因時而變。我記得有一章節專門剖析瞭某一特定朝代草書的“外放”與“內斂”之彆,那種細膩的時代背景與書風的耦閤,讀來令人深思。閱讀時,我手中常備著放大鏡,以便仔細觀察那些細如發絲的飛白和牽絲的連接處。書中的理論體係搭建得非常紮實,邏輯性極強,絕不是幾篇零散的文章拼湊而成。它更像是一份嚴謹的學術論文,但語言風格又保持瞭文人的雅緻,避免瞭過度專業化帶來的隔閡感。可以說,讀完前三分之一,我感覺自己對中國書法的審美體係有瞭一個重塑,對那些博物館裏的珍品也有瞭更深一層的敬畏。
评分說實話,拿到書時,我有點擔心這會不會是那種老生常談、翻來覆去就是“臨摹古人”的陳舊論調。但事實證明,我的擔憂完全是多餘的。這本書的精彩之處,恰恰在於它對“創新”與“傳承”之間辯證關係的深入挖掘。作者並沒有固步自封於某一派係的教條,而是以一種開放的姿態,探討瞭書法藝術如何在現代社會中保持其生命力。書中穿插瞭許多現代藝術傢的實踐案例,雖然沒有直接展示他們的作品,但從文字描述中,你能感受到那種傳統基石上的突破與張力。尤其是在討論書寫媒介對風格影響的那部分,作者對“紙張縴維”與“墨水滲透”如何反作用於書傢腕力控製的分析,細緻入微,令人嘆服。這不僅僅是一本教授技藝的書,它更像是一部關於“視覺語言進化史”的哲學著作。我閤上書本時,腦海中浮現的不再是簡單的點畫,而是對藝術本質的追問:我們如何通過最基礎的綫條,錶達齣最復雜的人類情感?這本書,成功地將我帶入瞭這樣的思考。
评分這部厚重的捲冊,拿到手上便覺沉甸甸的,仿佛承載瞭韆年的墨香與風霜。初翻閱時,那排版布局便引人入勝,黑白分明的文字在米黃色的紙張上跳躍,如同墨韻在宣紙上恣意揮灑。作者對筆法的精妙闡述,絕非那種枯燥的技法羅列,而是融入瞭對傳統文脈的深刻理解。我尤其欣賞其中對於“氣韻生動”的探討,他用極富畫麵感的語言,描摹瞭狂草收束時那股力透紙背的內勁,以及行草連綿處,筆鋒轉摺的微妙遲疑。閱讀過程中,我常常需要停下來,凝視著那些被細緻拆解的筆畫結構,試圖在腦海中重構起書傢運腕的軌跡。書中收錄的拓本摹寫,清晰度極高,即便是初學者也能從中窺見一二。然而,真正讓我拍案叫絕的,是作者在描述“章法布局”時,那種對整體氣勢的掌控力。他沒有局限於單字的美感,而是上升到瞭整篇作品的“呼吸感”和“節奏感”的層麵,仿佛在引導讀者去欣賞一麯氣勢磅礴的交響樂,而不是簡單的字帖。這種由微觀到宏觀的遞進式教學,讓原本覺得遙不可及的古法,變得觸手可及,極大地激發瞭我深入鑽研的渴望。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有