具体描述
《广播电影电视部统编系列教材•电视专题》内容简介为：广播电影电视部统编系列教材《电视概论》、《电视新闻》、《电视专题》、《电视摄像造型》、《电视照明》、《电视画面编辑》、《电视采访与写作》、《电视音乐音响》、《电视节目制作技术》、《广播电视概论》共10本书，是在1997年8月出版的。这套教材作为主管部门统编的规范性教材，主要对象本来是广播电视系统的高等院校和中专学校的广播电视专业的学生，但在广播电视事业的影响和带动下，国内许多高校竞相开办广播电视专业，这套教材也就陆续走进许多高校的广播电视院系。尽管这套教材存在不尽如人意之外，但在那学生年年热招、专业教师奇缺的年代里，它不仅在最初起到了急救的作用，而且为后来的学科建设,师资队伍建设和广播电视专业人才的培养发挥了历史性的作用。
《广播电影电视部统编系列教材•电视专题》是1997年8月出版的《电视新闻》的修订版。在原作的体例、框架、结构和内容基本不变的前提下，主要是更新统计数据，调整讲解案例，删除过时和相对落后的内容，补充新概念、新理论和新知识，吸收新鲜的成功经验，增加新技术的应用，反映广播电视的最新状况，体现广播电视的创新成果。
作者简介
目录信息
绪论
第一章 创作观念
第一节 人的主题
第二节 世俗化
第三节 情感
第四节 风格化
第五节 文化意识
第六节 思辨意识
第七节 审美意识
第二章 纪实风格
第一节 本体追求
第二节 叙事特征
第三节 叙事手段
第四节 关于真实
第三章 专题片（含纪录片）
第一节 题材
第二节 主题
第三节 结构
第四节 细节
第五节 节奏
第四章 系列节目
第一节 历史回顾
第二节 本体特征
第三节 题材类别
第四节 结构形态
第五章 新闻类电视专题节目
第一节 电视深度报道
第二节 连续报道与系列报道
第三节 电视新闻评论
第六章 电视专栏节目
第一节 栏目与专栏节目
第二节 专栏节目的特征
第三节 专栏节目的定位
第四节 专栏节目的杂志化
第五节 专栏节目的分类
第七章 解说词
第一节 画面语言的局限
第二节 解说词的作用
第三节 解说词形式风格
第四节 解说词写作
第五节 解说词语言特色
第八章 电视节目主持人
第一节 节目主持人的产生和发展
第二节 节目主持人的基本特征
第三节 节目主持人的素质
第四节 主持人的主体行为
第五节 非角色表演
第六节 主持人的风格
第七节 主持人的发展方向
参考书目
参考电视片目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部名叫《电视专题》的书，说实话，我完全是冲着这个名字去的，以为里面会有一本详尽的电视制作流程指南，或者至少是对经典电视专题片案例的深入剖析。结果呢？读完之后，我感觉我好像误入了一个完全不相干的领域。书里大篇幅都在探讨某种**抽象的哲学思辨**，那种文字晦涩难懂，动不动就蹦出一些我闻所未闻的术语，什么“后现代解构主义视角下的媒介本体论”，看得我一头雾水。我试着去理解作者想要表达的深层含义，但每一次深入，都感觉自己陷得更深，像是在迷宫里绕圈子。我本来是想学习如何打磨一个引人入胜的电视叙事结构，期待能学到一些关于镜头语言的运用技巧，或者至少是访谈如何才能更有效率地进行。然而，这些实践性的内容，在书中几乎找不到踪影。它更像是一篇篇堆砌起来的学术论文合集，如果你不是专业研究媒介理论的博士生，这本书对你日常的电视工作或者观看体验，几乎没有任何实际的帮助。我甚至开始怀疑，作者写这本书的初衷，是不是为了挑战读者的耐心极限？期待落空的感觉，真的很让人沮丧。
说实话，我是一个偏爱**自然科学类专题片**的观众，我期待这本书能像那些优秀的科普节目一样，将复杂的生态系统或天体物理现象，用清晰、生动的方式呈现出来。我希望它能教我如何用电视的语言去“翻译”那些艰深的科学报告。但是，《电视专题》这本书，它提供的完全是另一种体验。它里面的案例分析，选取的都是一些非常边缘化、几乎没人听说过的艺术电影片段，而且对这些片段的解读，充满了个人化的、近乎于“神经质”的解读。比如，书中用十几页篇幅来分析一个仅仅持续了三秒钟的、前景模糊的雨滴特写，将其解读为“主体存在焦虑的视觉投射”。这种过度解读的倾向，让我感到非常不适。我只想知道，如果我要拍摄一个关于深海生物的专题，应该如何设计灯光才能既不惊扰它们，又能拍出它们最真实的样子？这本书里，你找不到任何关于“光圈”、“快门”或者“水下摄影设备选择”的只言片语。它似乎完全脱离了“电视”这个媒介的物质基础，只谈精神内核，这对于实操者来说，简直是灾难。
我不得不承认，这本书的装帧设计倒是挺别致的，封面那种哑光处理和极简的字体选择，乍一看很有“高冷艺术”范儿。但这本书的内容，完全辜负了这份精美的外衣。我原本是想找一些关于**历史类专题片**如何平衡史料真实性与戏剧张力的方法论，毕竟这对我正在进行的一个历史项目很有启发性。我特别留意了目录中那些看起来比较“硬核”的章节标题，心里还暗自庆幸，终于找到一本有干货的了。谁知道，翻开一看，全是关于“时间线性叙事在视觉艺术中的消解与重构”的空泛论述。作者似乎对具体的历史事件不感兴趣，他热衷于探讨“影像如何捕获瞬间的永恒性”，这种描述对于我这种急需知道“如何找到那些尘封的二战老照片原始版权方”的实际操作者来说，简直是鸡肋到不能再鸡肋。整本书读下来，我像是上了一堂冗长而无聊的理论选修课，唯一的收获可能是学会了如何用更复杂的词汇来描述“什么都没说清楚”。我对那些实实在在的制作细节的渴求，最终被这些飘在空中的概念狠狠地浇了一盆冷水。
这本书给我的感受，就像是走进一家米其林餐厅，却发现菜单上全是分子料理，每道菜摆盘精美到不忍下口，但尝起来却只是一种你叫不出名字的泡沫。我买这本书，是带着极大的热情，想学习如何将**商业广告片**中的高效传播技巧，融入到更具深度的专题片制作中，实现“寓教于乐”的完美结合。我本来希望看到一些关于如何设计钩子（Hook）来抓住观众前三分钟注意力的案例分析，或者如何通过数据可视化让复杂的商业信息变得一目了然。但是，书中对“商业性”的理解似乎停留在上个世纪的刻板印象，认为一切商业元素都是肤浅和低级的。它几乎拒绝讨论任何与“观众留存率”、“市场反馈”或“媒介经济学”相关的内容。整本书的论述仿佛存在于一个真空的象牙塔里，完全不接地气。对于一个希望用电视手段去有效沟通、去影响商业决策的专业人士来说，这本书提供的价值，几乎可以忽略不计。它更像是一份纯粹的、与实践脱节的“艺术宣言”。
我购买这本书，主要是希望了解**新闻纪实类专题**的伦理边界和报道技巧。在现今这个信息爆炸、真假难辨的时代，如何保持新闻的客观性和深度，至关重要。我期待书中能有关于“如何处理敏感信息源”、“如何平衡受访者的隐私与公众知情权”的深刻探讨。然而，这本书的内容走向，彻底跑偏了。它花费了大量的篇幅讨论“叙事主体与被叙事客体之间的权力关系”，这种理论分析听起来很宏大，但它提供的解决方案却是模糊不清的。读完后，我甚至觉得，作者似乎在鼓励一种“用美学来掩盖事实的倾向”。比如，当讨论到一起社会事件的专题呈现时，书里强调的是如何通过慢镜头和配乐来营造“氛围”，而不是如何去核实每一个关键证据的准确性。这让我感到非常警惕，因为电视专题，尤其是在报道社会议题时，首要责任是准确和负责任。这本书，与其说是指导电视制作，不如说是在教人如何用高深的理论来粉饰其内容上的空洞。
论文季
论文季
废话多，干货少，论文指导用用
废话多，干货少，论文指导用用
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