具体描述
《做作时光》是90后作者禾木的代表作品，反映90后一代人的情感和内心，以及他们对于爱、信仰和未来的追寻与探索。如果你也会偶尔胡思乱想；如果你也交到一群许诺“直到死亡将我们分开”的挚友；如果你也在星星失踪的夜晚，不自觉地沮丧起来，找不到宣泄的出口；如果你也有一个会在你半梦半醒的时候将嘴唇贴到你耳边轻唤你的乳名的母亲；如果你也有一个骑着破破烂烂的单车带你穿梭于大街小巷、教你吹口哨的父亲；如果你也暗恋过一个人，看那个人穿梭于一段又一段人事变迁，仿佛也跟着亲历了一场时起时落的爱情；如果你正值青春。如果你曾经青春。男孩要将这本书送给你，也送给他自己，因为这就是那段最真挚的做作时光。年轻的、美好的、忧伤的、治愈的、矫情的、做作的，真挚才是最终落脚点。这不是一部小说，不是文学创作，而只是你我共有的一段鲜活青春。
作者简介
禾木，原名梁学明，一九九O年七月生，典型的巨蟹座男生，现居湖南长沙。
目录信息
你是个妙人，是个少年狂
1、痴人
2、再见，微安
3、十月花葬
4、爱如少年
5、笙歌
6、喵喵
7、千面城
8、致您，老外公
9、须臾不朽
10、漂亮妈妈的业余职业病
11、路过心上的园丁
12、行云流水在路上
13、木木的瞳孔世界
14、少年的最后旅行
15、二十岁的眼泪
天花总会乱坠
16、某
17、末日
18、当夜深
19、飞鸟和鱼
20、十五秒凝望
21、我有一个梦想
22、读线装书的狐狸精
聪明的孩子，提着易碎的灯笼
23、树眉
24、小丑
25、兔子先生
26、白夜花火
27、带我去看雪
28、幸福洋果子店
29、我想握住你的手
后记：盛开在遗忘之后
· · · · · · (收起)
读后感
看到那么第一二页的时候，还有点作者文笔不错的感觉。后来我发现我错了。整本书到了一半位置我就再也没有动力翻阅下去。我在书中找到了一些郭敬明《爱与痛的边缘》相似的味道。全书有大量引用，时不时举出一个名人一本名书一段名言，矫情又故作忧伤。当然人家好歹知道这么多...
看到那么第一二页的时候，还有点作者文笔不错的感觉。后来我发现我错了。整本书到了一半位置我就再也没有动力翻阅下去。我在书中找到了一些郭敬明《爱与痛的边缘》相似的味道。全书有大量引用，时不时举出一个名人一本名书一段名言，矫情又故作忧伤。当然人家好歹知道这么多...
所谓的《做作时光》其实就是一部出自于90后的青春日记。说它是言情类作品吧，有那么一点的擦边。因为里面有着书写此书之人的心情感悟；说它是成长记录吧，有那么一点的关联。因为里面有着篆刻主人公成长点滴的印刻。也许当我们换个角度再来一读此书时，我们或许也在多多少少地...
拿到书的时候莫名兴奋一阵。因为这本书的作者竟是自己熟悉的人。白色的封面，黑色的标题，简洁的搭配，给人干净的感觉。而我对于这样的封面向来是没有抵抗能力。唯一的缺点是，我不太喜欢缺角的那个设计。当然这也只是我个人看法。 关于此书的内容，其实很简单，一个少年关于...
得知他的第一本书即将出版的消息，我在微博里写：“喜欢对成长留下的痕迹有细腻感知的人，他的生活会因此显得清醒，丰盛，对生命洞察有更广阔的视野，引领他获得别样的生命体验。禾木的体验已凝成笔尖的才华，流淌在他浪漫青春的文字生涯里。只觉得这本书的诞生不紧不慢...
用户评价
坦白说，这本书的**结构松散得像一团未被梳理的毛线**，读完后我感觉自己像是在一个巨大的迷宫里绕了一圈又一圈，出口似乎总是在下一个转角，但每次都只是通向另一个同样无解的岔路。它似乎不太在乎线性叙事，更热衷于在时间线上随意跳跃，前一章还在讨论遥远的未来，下一章猛地跳回到十几年前的某个不起眼的午后。这种碎片化的叙事手法，理论上可以营造出一种宿命感或记忆的随机性，但在实际阅读中，它带来的更多是**叙事疲劳**。我花了大量精力去记忆不同时间点的人物关系和事件的因果链，好不容易拼凑出一个片段，很快又被下一个毫无预兆的跳跃打断。我甚至怀疑，作者是不是在刻意考验读者的记忆力和耐心。如果说这种处理方式是为了凸显主题中“时间不可逆转”或“记忆的不可靠性”，那么它无疑是成功的，因为它确实让我在阅读过程中时刻保持着一种焦虑和不确定感。但这种“成功”的代价是，故事的整体情感力量被分散了，缺乏一个足够有力的核心高潮来统摄全局。它更像是一系列精美的照片集，每一张都值得细品，但它们彼此之间的联系，却需要读者自己去费力地搭建。
这本小说初读时，我被那种**扑面而来的、近乎于炫技的文字堆砌感**给震慑住了。作者的遣词造句，仿佛一位沉迷于华丽辞藻的雕刻家，每一个句子都力求精雕细琢，恨不得把所有能想到的形容词都塞进去。故事的脉络梳理得颇为精巧，情节的转折点设计得也足够出乎意料，但问题在于，这份“精心打磨”有时会变成一种负担。它像一层厚厚的油彩，将人物的情感和故事的内核包裹得严严实实，让人看得有些喘不过气来。我时常需要放慢速度，逐字逐句地去解读那些看似深奥实则略显故作姿态的表达。这种阅读体验是矛盾的，一方面，你能感受到作者深厚的文字功底，那份对语言的掌控欲令人赞叹；另一方面，你又会渴望故事能稍微“放松”一下，让人物的心跳声能更清晰地穿透那些华美的辞藻，直接抵达读者的心底。比如书中对某个场景的描绘，用了整整三页篇幅，从光线的折射到空气中尘埃的运动轨迹都描绘得一丝不苟，画面感是十足的，可我更想知道，在这种极致的美丽之下，主角那一刻真正的内心波动究竟是什么。它更像是一场华丽的、精心编排的舞台剧，演员们的走位和灯光效果无可挑剔，但观众席上的我，却总在寻找那不经意的、真实的眼神交流。
这本书试图探讨的主题非常宏大，涉及存在主义、后现代的解构以及社会异化等多个深刻议题。然而，它采取的处理方式却是**典型的“知其然而不知其所以然”**。作者似乎收集了大量的哲学名家的论断和概念，然后将它们像拼贴画一样生硬地嫁接到故事情节中，缺乏真正内化的、有机融合的表达。每次当情节发展到一个可以深入挖掘人性幽微之处的契机时，作者就会立刻退缩，转而抛出一个晦涩难懂的理论术语来搪塞过去。这使得整部作品读起来像是一份**堆砌了大量二手知识的读书报告**，而不是一次深入的、独特的生命体验。我能清晰地分辨出作者的知识储备，但更想看到的是，在面对那些宏大命题时，作者如何用他自己的声音去呐喊或低语，而不是仅仅引用别人的话语来证明自己“懂很多”。结果就是，所有的深刻都停在了表面，没有触及到真正能够引发读者自我反思的深层共鸣点，读完后只留下“哦，原来是讲这个的”的表层理解，而没有“我该如何面对这个世界”的震撼。
从装帧设计和排版来看，这本书无疑是**下足了血本的艺术品**。纸张的选择是那种略带粗糙感的米白色，墨水的浓度恰到好处，使得那些长长的段落阅读起来也不会过于刺眼。更值得一提的是，书中穿插的那些插图，虽然风格抽象，但与文字的意境结合得天衣无缝，仿佛是作者在文字之外的另一种自白。然而，这份对“物质美感”的极致追求，在某些层面上却反过来干扰了阅读的流畅性。比如，某些关键的转折点，本应是文字力度最强的时候，却被一个突兀的、风格迥异的留白或大幅的艺术性留白给打断了。我理解这可能是为了营造一种“呼吸感”或“留白哲学”，但对于急切想知道接下来剧情走向的我来说，这无异于高速公路上突然出现的减速带。这本书更适合被当作一件**桌面陈列品**，偶尔翻开欣赏一下其中某个精美的排版或一句话的布局，而不是作为一个连贯的故事被快速消费。它的审美价值是毋庸置疑的，但作为一本“小说”，它似乎更专注于取悦视觉，而忽略了叙事对“沉浸”的内在要求。
这本书最让我感到**困惑和疏离**的是人物塑造方面。主角群仿佛都不是活生生的人，他们更像是某种**哲学命题的载体**，或者说，是作者用来探讨某种社会现象的“实验样本”。每个角色都有着令人印象深刻的、极具标签化的特质——那个永恒的怀疑论者，那个为爱牺牲的殉道者，那个永远保持冷眼旁观的观察者。他们的对话充满了理论性，每一个回合都像是精心准备的辩论赛，逻辑严密，但情感温度却低得可怜。我无法真正为他们的任何选择感到揪心或喜悦，因为我感觉不到他们真实生活中的琐碎、犹豫和非理性。当角色做出重大决定时，我脑子里浮现的不是“他为什么会这么做”，而是“作者希望通过这个决定来证明什么观点”。这种抽离感使得阅读过程变得像是在解一道复杂的数理题，你需要理解其背后的公式，但却无法体会到解题时的那种“顿悟”或“痛苦”。我期待看到的是人性的泥泞和复杂，而不是一尘不染的理想模型。
有一天，偶然得知他出版了一本叫“做作时光”的书，很特别的装裱。我说我想看看，他谦虚说着是胡乱瞎写的。我喜欢他说的那句：我在贩卖自己的记忆。
亲切的 共鸣的 矫情的 各种~
无聊
无聊，无语
想了半天为什么会有这本，好像是亚马逊免费赠书
