具體描述
《中國藝術文獻叢刊:曆代名畫記》主要內容包括：敘畫之源流、敘曆代能畫人名、論畫六法、論師資傳授南北時代、論畫體工用拓寫、論名價品第等。《中國藝術文獻叢刊:曆代名畫記》為中國第一部繪畫通史著作，餘紹宋《書畫書錄解題》譽為“畫史之祖”。全書十捲，可分為繪畫曆史發展與繪畫理論、鑒識收藏、名畫傢傳記三部分，在當時具有繪畫“百科全書”的性質，在中國繪畫史中，具有無可比擬的承先啓後的裏程碑的意義。作者張彥遠，字愛賓，唐朝蒲州猗氏（今山西臨猗）人。
作者簡介
目錄資訊
捲第一
敘畫之源流
敘畫之興廢
敘歷代能畫人名
論畫六法
論畫山水樹石
捲第二
論師資傳授南北時代
論顧陸張吳用筆
論畫體工用拓寫
論名價品第
論鑒識收藏購求閱玩
捲第三
敘自古跋尾押署
敘古今公私印記
論裝背標軸
記兩京外州寺觀畫壁
述古之秘畫珍圖
捲第四
軒轅時
周
齊
秦
前漢
後漢
魏
吳
蜀
捲第五
晉
捲第六
宋
捲第七
南齊
梁
捲第八
陳
後魏
北齊
後周
隋
捲第九
唐朝上
捲第十
唐朝下
附錄
歷代名畫記著錄
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
《曆代名畫記》這本書，它給我的感覺，就像是踏上瞭一次中國古代繪畫的“尋寶之旅”。作者並沒有直接將寶藏（名畫）呈現在你麵前，而是帶著你，去瞭解發現寶藏的“過程”，去感受發現寶藏的“喜悅”。我並不是一個專業的藝術評論傢，但我能在書中感受到作者對於每一幅畫、每一位畫傢的那份深深的敬意和熱情。他不僅僅是描述畫作的錶麵形態，更是深入挖掘瞭畫作背後的故事、畫傢的創作心境、以及畫作所處的曆史文化環境。我尤其喜歡書中對吳道子《送子天王圖》的分析。作者並沒有僅僅停留在對“綫條”的贊美，而是深入分析瞭畫麵中人物的錶情、動作，以及構圖上的巧妙安排，是如何共同營造齣一種神聖而又感人的氛圍。這種全方位的解讀，讓我對這幅畫有瞭更深的理解，不僅僅是技術上的精湛，更是情感上的共鳴。書中對水墨畫的發展曆程的描述也讓我受益匪淺。作者清晰地梳理瞭水墨畫從唐代初具雛形，到宋元時期逐漸成熟，再到明清時期達到高峰的發展過程，並分析瞭不同時期水墨畫的特點和代錶人物。我讀到八大山人的作品，能感受到那種孤傲、冷峻，以及深藏於筆墨之下的悲憤，這種極具個人風格的錶達，讓我對中國畫的“寫意”有瞭更深刻的體驗。
评分《曆代名畫記》這本書，它最打動我的地方，在於作者對於“美”本身的探討，那種超越瞭單純的技法和曆史考據，而直抵藝術靈魂深處的洞察。書中並不是簡單地羅列“什麼畫是好的”，而是試圖去解讀“為什麼這些畫會成為經典”，以及“它們的美，究竟體現在哪裏”。我能感受到作者本人對中國傳統繪畫的熱愛，這種熱愛滲透在他的每一個字裏行間。他對曆代畫傢技藝的描述，既有專業的分析，又充滿瞭詩意的贊美。例如，在描述唐代仕女畫時，作者並沒有僅僅停留在對“豐腴”的刻闆印象上，而是深入分析瞭畫傢們如何通過綫條的勾勒、色彩的暈染，來錶現女性的儀態萬方，以及那種雍容華貴、自信從容的氣質。我讀到周昉的作品，仿佛能看到那些宮廷仕女，她們衣袂飄飄，體態豐滿，臉上帶著一種淡淡的優雅與滿足，那種自信的美，在當時的曆史背景下，具有一種獨特的時代魅力。書中對文人畫的闡釋也讓我受益匪淺。作者深入淺齣地解釋瞭“寫意”的含義，以及文人畫傢如何通過筆墨的揮灑，來錶達自己的情感，抒發自己的胸臆。我讀到蘇軾的墨竹，能感受到那種“風雨中來”的挺拔與不屈，這種將個人情感注入筆墨的創作方式，讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。
评分《曆代名畫記》這本書，我必須承認，它帶給我瞭一種前所未有的閱讀體驗，遠遠超齣瞭我對一本“名畫鑒賞”類書籍的預期。我一直覺得，藝術史的書籍，要麼過於學院派，充斥著晦澀難懂的術語和枯燥的考證，要麼就過於通俗，流於錶麵，無法深入觸及作品的核心。但這本書，恰恰找到瞭一個完美的平衡點。它在學術深度上毫不妥協，對於每一位藝術傢、每一幅重要畫作的考據都極其嚴謹，references（參考文獻）的引用也相當紮實，足以讓有一定基礎的讀者感受到其背後研究的紮實功底。然而，最令人驚喜的是，作者並沒有因此而犧牲掉作品的“趣味性”。他筆下的畫傢們，不再是冰冷的藝術符號，而是一個個活生生的、有血有肉的人。我能感受到張彥遠的文字中，對於那些早期繪畫大師的敬仰與激動。他描繪的畫傢創作時的心境，對光影、對綫條的極緻追求，甚至是對筆墨在紙上遊走時那種微妙的“情緒”的捕捉，都栩栩如生。比如，在講述某位畫傢如何剋服技術上的瓶頸，如何在一幅作品中融入對人生的感悟時，我仿佛也跟著作者一起，在那段艱難的創作過程中，體會到瞭藝術傢的心路曆程。這種情感上的共鳴，是許多藝術史著作所難以企及的。我尤其喜歡書中對一些“爭議性”畫作的解讀，作者並沒有簡單地給齣定論，而是呈現瞭不同的觀點和考證過程，引導讀者自己去思考和判斷，這本身就是一種高明的教學方式。
评分剛開始接觸《曆代名畫記》，我擔心它會像許多同類書籍一樣，充斥著晦澀的專業術語，讓我望而卻步。然而，齣乎意料的是，這本書的語言風格異常親切，讀起來絲毫沒有負擔。作者就像一位經驗豐富的長者，娓娓道來，將一段段精彩的繪畫史故事呈現在我麵前。我並沒有感覺到在“學習”知識，而更像是與一位博學的朋友在聊天，他時而給我講講畫傢的趣聞軼事，時而又帶我欣賞一幅傳世名作。我記得書中對顧長康（顧愷之）的描述，他不僅僅是一個技藝高超的畫傢，更是一位性格獨特、充滿奇思妙想的藝術傢。作者通過顧愷之畫《洛神賦》時，如何通過“神”來塑造人物的細節，讓我對“傳神”有瞭更深的理解。這種對畫傢個性和創作過程的細緻描繪，讓書中的人物鮮活起來，不再是曆史書上冰冷的名字。同時，書中對畫作的解讀，也並非照本宣科，而是充滿瞭作者獨到的見解。他並沒有簡單地復述前人的評價，而是結閤當時的社會背景、畫傢的個人經曆，來分析畫作的意境和藝術價值。我尤其喜歡他對唐代山水畫與宋代山水畫的對比分析，作者指齣唐代山水畫更側重於錶現自然的雄偉壯麗，而宋代山水畫則更注重錶現自然中的“氣韻”與“意境”，這種細緻入微的區分，讓我對中國山水畫的發展有瞭更為清晰的認識。
评分《曆代名畫記》這本書，與其說是一本藝術史著作，不如說是一部關於“視覺的哲學”。作者在描繪那些傳世名作時，不僅僅是在描述畫麵的內容，更是在探究這些畫麵所蘊含的文化基因、哲學思想以及時代精神。我能夠感受到作者對中國傳統美學的深刻理解，他能夠將抽象的藝術理論，用通俗易懂的語言錶達齣來。例如，在解釋“意境”這個概念時，作者並沒有直接給齣定義，而是通過分析多幅山水畫的構圖、筆墨運用以及留白之處，來引導讀者去體會那種“言有盡而意無窮”的藝術境界。我讀到元代畫傢黃公望的《富春山居圖》，能感受到那種悠然自得，返璞歸真的生活態度；我讀到明代瀋周的《廬山高》，能感受到那種胸懷天下的壯誌豪情。書中對曆代畫傢的評價，也充滿瞭作者的獨立思考。他並沒有盲目崇拜前人的結論，而是能夠從新的視角去審視這些作品，並提齣自己獨到的見解。我尤其喜歡他對某些“被低估”的畫傢的發掘，作者能夠慧眼識珠，發現那些隱藏在曆史長河中的寶藏，並將其呈現給讀者。
评分初次翻閱《曆代名畫記》，我被書中一種彆樣的敘事風格所吸引。它不像一本傳統意義上的藝術史教科書，而是更像一個充滿智慧的老者，以一種溫和而富有洞察力的視角，帶領我穿越曆史的長河，去品味中國繪畫的獨特魅力。作者的文字非常有力量，但又不失婉約。他能夠用極富畫麵感的語言，去描繪那些已經流傳韆年的畫作。我仿佛能聽到曹不興在為寺廟繪製壁畫時，筆墨在牆壁上留下的迴響；我仿佛能看到陸探微在描繪人物時，那種精妙絕倫的“遊絲描”；我仿佛能感受到北宋畫傢如何將山水的“氣韻”融入筆墨之中，創造齣一種前所未有的視覺體驗。書中對不同時代繪畫風格演變的分析，也讓我印象深刻。作者清晰地勾勒齣瞭從魏晉南北朝的樸拙，到隋唐的雄渾，再到宋元的精妙，以及明清的文人雅趣，這種綫性的發展脈絡，讓我對中國繪畫的整體走嚮有瞭清晰的認知。我尤其喜歡作者對宋代山水畫“氣韻生動”的解讀，他並沒有簡單地用“意境”來概括，而是深入分析瞭畫傢們如何通過對自然景物的細緻觀察，以及筆墨的運用，來傳達齣一種超越形體的生命力。
评分《曆代名畫記》這本書，對我而言，它開啓瞭一扇通往中國古代藝術世界的大門。我之前對中國繪畫的瞭解非常有限，但這本書卻以一種循序漸進、引人入勝的方式，讓我逐漸愛上瞭這門古老的藝術。作者的敘事方式非常生動，他將曆史事件、畫傢生平以及畫作解讀巧妙地融閤在一起，使得閱讀過程充滿樂趣。我記得書中對唐代閻立本《曆代帝王圖》的描繪，作者並沒有僅僅停留在對帝王形象的刻畫上，而是深入分析瞭畫麵所反映齣的統治者的形象塑造，以及當時社會對帝王權力的認知。這種將藝術作品與曆史文獻相結閤的解讀方式，讓我對畫作有瞭更深層次的理解。書中對不同時期繪畫主題的演變也讓我印象深刻。作者清晰地梳理瞭從早期的人物故事畫，到唐代的宗教畫、宮廷畫，再到宋代的山水畫、花鳥畫，以及明清的文人畫，這種主題上的變化，也反映瞭社會經濟、文化思潮的變遷。我讀到宋代畫傢如何將對自然的細膩觀察融入到山水畫中，創作齣那種“咫尺之內，再造乾坤”的意境，讓我對中國山水畫的“寫實”與“寫意”有瞭更清晰的認識。
评分初次翻開《曆代名畫記》，便如同一位誤入古代宮廷畫師秘密畫室的訪客，空氣中彌漫著古老宣紙的墨香與顔料的沉鬱。這本書並非簡單地羅列畫作，而是帶著你一層層剝離曆史的塵埃，去觸摸那些凝固在時光裏的生命。作者以一種近乎考古學傢般的嚴謹，卻又不失文人雅士的細膩筆觸，勾勒齣從魏晉到唐宋，繪畫藝術發展的宏大脈絡。那些畫作，不再是遙不可及的文物，而是擁有呼吸與情感的鮮活個體。我仿佛能聽到顧愷之筆下《洛神賦》中，那位傳說中的美人，她輕盈的步履，她欲語還休的眼神，她眼中那份既欣喜又落寞的復雜情愫，在紙上躍然。又仿佛置身於閻立本的《步輦圖》中，那位文成公主，她明眸皓齒，神態自若，帶著一股民族融閤的堅定與尊嚴，與吐蕃使者進行著一場無聲的對話。書中所描繪的不僅是技巧的演變，更是時代精神的摺射。每一幅畫，都像一麵鏡子，映照齣那個時代的審美情趣、社會風貌、甚至是統治者的意誌與文人的抱負。尤其是對吳道子“吳帶當風”的細緻闡述，讓我對這位“畫聖”的筆法有瞭更為直觀的感受，那些衣袂飄飄的仙佛，仿佛真的乘風而來，充滿瞭動感與神韻，將佛教的莊嚴與道教的飄逸完美融閤。這種對細節的挖掘，使得這本書的閱讀體驗遠超一般的美術史著作，更像是一次穿越時空的藝術對話。
评分在我對中國畫史幾乎一無所知的時候，偶然間購入瞭《曆代名畫記》。這本書，就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我這個門外漢，逐漸走進瞭中國繪畫的璀璨殿堂。我並沒有一開始就被那些復雜的流派和技法所淹沒，而是被作者生動的故事性敘述所吸引。他並沒有一開始就拋齣理論，而是從一個個鮮活的畫傢和他們身處的時代背景講起。我讀到張僧繇如何在大殿牆壁上畫龍，墨跡未乾，金龍躍齣，震懾群臣的故事，雖然知道這其中或許有誇張的成分，但卻極大地激發瞭我對這位天纔畫傢的好奇心。書中對不同時代繪畫風格的演變，也描述得相當清晰。從早期的人物故事畫，到隋唐時期更為精細工整的人物畫，再到宋代山水畫的繁榮，這種遞進式的介紹，讓我能夠清晰地把握住中國繪畫發展的主綫。我尤其對書中對宋代山水畫的描寫印象深刻。作者不僅僅是簡單地贊美其“意境”，更是詳細地分析瞭畫傢們是如何通過對自然景物的細緻觀察，並通過筆墨的濃淡乾濕、皴法的變化，來傳達齣人與自然和諧共處的那種哲學思想。我讀到範寬的《溪山行旅圖》，仿佛真的能聽到那山間的流水聲，感受到那股磅礴的氣勢，以及隱匿在畫麵深處的那份寜靜與超然。這種將藝術作品與哲學、與人生思考聯係起來的解讀方式，讓這本書不僅僅停留在“看畫”的層麵，而是引導我進行更深層次的思考。
评分《曆代名畫記》這本書，在我看來，它最成功的地方在於，它將原本嚴肅、高冷的藝術史，變得觸手可及，充滿瞭人情味。我能夠感受到作者不僅僅是一位知識淵博的學者，更是一位充滿人文關懷的觀察者。他並沒有試圖用繁復的理論來“教育”讀者，而是用一種平等、分享的態度，將自己對中國繪畫的理解娓娓道來。我記得書中對唐代李思訓和李昭道的“金碧山水”的描繪，作者並沒有僅僅誇贊其色彩的絢麗，更是將其與當時的社會風貌聯係起來，分析瞭這種繪畫風格所反映齣的貴族階層的審美趣味和對富麗堂皇的追求。這種將藝術與社會文化相結閤的解讀方式，讓我覺得非常新鮮和有啓發性。書中對一些“不知名”的畫傢的介紹也讓我印象深刻，作者並沒有厚此薄彼，而是對每一個在繪畫史上留下印記的藝術傢都給予瞭足夠的關注，並努力去挖掘他們作品中的閃光點。我讀到一些宋代郊區畫傢的作品，雖然不如名傢那樣聲名顯赫，但卻能感受到他們對自然景物的樸實熱愛和對生活細節的敏銳捕捉，這種“大眾化”的藝術視角，也讓我覺得非常可貴。
评分#繁體竪排版，很不錯，古籍就是要讀原味的
评分大愛～
评分顧愷之：又常悅一鄰女，乃畫女於壁，當心釘之，女患心痛，告於長康，拔去釘乃愈。
评分顧愷之：又常悅一鄰女，乃畫女於壁，當心釘之，女患心痛，告於長康，拔去釘乃愈。
评分大愛～
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