具体描述
本书精心挑选66则禅门故事,配上日本禅画大师雪舟、仙崖、玉涧、芦雪、若冲、萧白等人的画作,这些任性挥洒、朴拙写意的水墨禅画,与禅师们机智幽默,富有智慧的言语应对相辅相成,希望能带给读者更多的纯净美妙的心灵体会。
作者简介
目录信息
拈花微笑
断臂求法
祖师西来意
磨砖做镜
即心即佛
本来有心
见佛则当下便见
无情说法
你今是我,我今不是你
临济三问三遭打
船子和尚度夹山
善恶如浮云
第二篇 本来无一物
摩尼珠的颜色
没有最高的真理
佛性与佛姓
还有毛病
心如明镜台
枯荣二树
南泉斩猫
欺良为贱
谁入地狱
水清月现
击鼓
贼不打贫儿家
第三篇 万物是我
我是谁?
风动、幡动、心动
佛性带不去
百丈与野鸭
背木头的人
妄念如虎
丹霞烧佛
多踢两脚
在粪中度假
什么是正眼?
佛性的真面目
禅有哪里?
第四篇 一指见文殊
第五篇 吃茶去
第六篇 不可说
· · · · · · (收起)
读后感
书是薄薄一册,开本很小。加之书中有不少插图,因此文字量也是极少的。若是读书速度快的人,三两杯清茶下肚,已能通篇览就。 然而读禅宗故事,重点并不在阅读速度上,甚而不在阅读是否精细。禅宗讲求直指人心,明心见性。说到底,只在一个悟字。机缘到时,再不可思议的文字也...
书是薄薄一册,开本很小。加之书中有不少插图,因此文字量也是极少的。若是读书速度快的人,三两杯清茶下肚,已能通篇览就。 然而读禅宗故事,重点并不在阅读速度上,甚而不在阅读是否精细。禅宗讲求直指人心,明心见性。说到底,只在一个悟字。机缘到时,再不可思议的文字也...
书是薄薄一册,开本很小。加之书中有不少插图,因此文字量也是极少的。若是读书速度快的人,三两杯清茶下肚,已能通篇览就。 然而读禅宗故事,重点并不在阅读速度上,甚而不在阅读是否精细。禅宗讲求直指人心,明心见性。说到底,只在一个悟字。机缘到时,再不可思议的文字也...
书是薄薄一册,开本很小。加之书中有不少插图,因此文字量也是极少的。若是读书速度快的人,三两杯清茶下肚,已能通篇览就。 然而读禅宗故事,重点并不在阅读速度上,甚而不在阅读是否精细。禅宗讲求直指人心,明心见性。说到底,只在一个悟字。机缘到时,再不可思议的文字也...
读罢,我糊涂了,不知是这本书本身的原因,还是我的原因,我不知禅门朝向了. 不懂不是错。禅门故事就是故时之事,本有特殊性。现时之人,对这些事不可能完全读懂。同时,这些故事,本就没有一个“标准”答案。我们每个人根据自已的根性,悟出自已的理解,找出心中的...
用户评价
说实话,这本书的**文学性是相当高的**,但绝非那种故作高深的学院派作品。它真正打动我的地方,在于它对**“失落”与“和解”**这一永恒主题的探讨,处理得极其老到而富有层次感。书中没有出现那种歇斯底里的控诉或刻意的煽情,所有的悲伤和遗憾,都被包裹在一种**近乎透明的平静之下**。印象最深的是其中一个篇章,讲述了一个关于遗忘和记忆的悖论:当一个人努力想记住某件事时,记忆反而变得越来越模糊,反而是那些不经意间捕捉到的微小细节,如墙角的一道裂缝、阳光下飞舞的尘埃,成了永恒的锚点。这种对**“存在的不可靠性”**的细腻捕捉,让我不禁思考:我们所认为的“真实”,到底有多少是自己构建出来的幻象?这本书成功地在读者心中种下了一种**温柔的怀疑**,让你对每一个“确定无疑”的认知都保持一份警惕和谦卑。它的文字是内敛的,像深海的洋流,看似平静,下面却蕴含着巨大的力量。
这本书给我的阅读体验是**极具个人化的,甚至可以说是私密的**。它不提供标准答案,而是像一面高清的镜子,映照出读者自身生命经验的底色。我发现,我阅读时产生的共鸣点,可能与我的年龄、经历有着直接的关系。比如,书中对“青春期的迷茫”的描述,对我这个步入中年的人来说,已经不是“感同身受”,而更像是一种**对过往自身的遥远致敬**,带着一丝不易察觉的怅惘。作者在语言运用上达到了**“去繁就简”的极致**,仿佛刻意剥去了所有华丽的辞藻和复杂的句式,留下最纯粹的意义载体。这种写作方式,对文字功力要求极高,稍有不慎就会流于平庸,但这本书成功地避免了这一点,它的每一句话都像是经过了千锤百炼的精金,**看似朴素,实则重量十足**。它不需要大声疾呼,它只是在那里,静静地邀请你进入它的场域,去感受那份宁静中的暗涌。
我必须坦白,我一开始是被这本书的**装帧设计**吸引的。那种略带粗粝感的纸张,边缘微微泛黄的处理,加上那大气又留白的封面设计,简直就是艺术品级别的。但更重要的是,它内在的“气质”也与外表完美契合。这本书给我的感觉,与其说是一本小说或散文集,不如说是一次**漫长的冥想旅程**。作者似乎拥有一种近乎“通感”的能力,他能将声音写成颜色,将情绪塑造成气味。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,去回味那些被文字精准捕捉到的瞬间感受。比如,书中有一段关于“等待”的描写,那种在漫长寂静中,时间被拉伸、扭曲的感觉,被刻画得入木三分,让我联想起自己无数次站在深夜公交站台的经验。这本书的叙事结构是**非线性的**,它更像是一系列闪回和碎片化的记忆集合体,彼此之间依靠着某种内在的“情绪引力”相互连接。对于习惯了传统故事线的读者来说,这或许需要一点适应时间,但我更享受这种在字里行间主动“拼凑意义”的过程。它更像是作者递给你一堆精美的琉璃碎片,邀请你用自己的心光去重新折射出完整的彩虹。
这本**《本来无一物》**,我拿到手的时候,其实内心是有些忐忑的。书名本身就带着一种禅意的疏离感,让我这个平日里喜欢情节跌宕起伏的读者,有点担心内容会过于晦涩难懂,或者流于空泛的说教。然而,翻开扉页,映入眼帘的文字却以一种近乎白描的手法,勾勒出一个极其**细腻而真实的市井生活画卷**。作者的笔触如同春日里最轻柔的微风,不着痕迹地拂过每一个场景,每一个人物的内心角落。我特别喜欢他对那些“小人物”的刻画,不是居高临下的俯视,而是带着一种深刻的理解与共情。比如其中一个卖豆腐的老伯,他那双常年浸泡在水中的手,以及他如何用最简单的方式,守护着自己那份近乎偏执的“豆腐的口感哲学”,那段描写简直让我仿佛闻到了清晨豆浆的香气。整本书的节奏是舒缓的,像一条缓缓流淌的河流,没有惊涛骇浪,却能在不经意间,将你带入一种**对日常存在的重新审视**。它不像那些故作高深的哲学著作,而是将“空”与“有”的辩证,巧妙地融入到柴米油盐、邻里纷争之中,读完后,我感觉自己仿佛洗去了一层铅华,看待周围的世界都变得清澈了一些。如果非要用一个词来形容,那就是“润物细无声”的**生活美学**。
读完《本来无一物》后,我最大的感受是**被“净化”了**。在信息爆炸、噪音充斥的时代,我们的大脑被不断地投喂着外部世界的喧嚣和紧迫感。这本书就像是一个**数字静音键**,强迫你将注意力收回到自身的内在维度。它探讨的那些关于时间、虚无和本真的命题,没有用任何哲学家的术语去包装,而是通过一系列**近乎民谣般淳朴的意象**来呈现。我尤其欣赏作者对于“沉默”的描绘——他笔下的沉默,不是缺乏声音,而是一种**充盈着未说之言的丰沛状态**。这种对“留白”艺术的精妙运用,让读者有了极大的精神呼吸空间。它不像某些畅销书那样,急于把信息塞满每一个角落,而是懂得在恰当的地方戛然而止,把最深刻的体会留给读者自己去完成。这是一种非常**尊重读者的创作态度**,也使得这本书的价值超越了一次性的阅读体验,它更像是一种可以时常回味、每次都有新发现的**精神储备**。
有几个故事很劲爆。我觉得这是一本很欢乐的书。
没有解释就读不懂那些禅语啊···
没有解释就读不懂那些禅语啊···
有几个故事很劲爆。我觉得这是一本很欢乐的书。
没有解释就读不懂那些禅语啊···