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出版者:新世界出版社

作者:张洁宇

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:14.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787800056796

丛书系列:曾经北大书系

图书标签:

• 散文
• 随笔
• 文学
• 治愈
• 情感
• 生活
• 成长
• 思考
• 文摘
• 阅读

好的，这是一本名为《古韵新声：宋词赏析与创作指南》的图书简介。 --- 《古韵新声：宋词赏析与创作指南》 —— 踏歌寻梦，领略千载风雅 引言：时代的回响与诗意的栖居 宋代，一个在历史长河中熠熠生辉的时代。它不仅仅是政治、经济、科技的鼎盛期，更是中国古典文学，尤其是宋词的巅峰。宋词，这种以婉约含蓄、细腻真挚见长的文学体裁，如同一面多棱镜，映照出那个时代文人的喜怒哀乐、家国情怀与对日常生活的深度感知。 《古韵新声：宋词赏析与创作指南》并非一部冰冷的学术专著，而是一扇通往宋词精神世界的敞亮之窗。本书旨在以深入浅出的方式，带领读者穿越时空，与苏轼的豪放洒脱对话，与李清照的清冷哀婉共鸣，与辛弃疾的壮志难酬相和。我们不仅要学习如何欣赏这些传世之作的音韵之美与意境之妙，更要理解它们背后所蕴含的文化密码与审美情趣，最终激发我们自身的创作潜能。 第一篇章：溯源与脉络——宋词的诞生与演变 本篇将系统梳理宋词从“诗余”到独立文学体裁的艰难蜕变历程。我们首先考察词的起源，追溯其在唐代燕乐（俗乐）中的萌芽状态，探究词牌格律的形成背景。 随后，重点剖析宋代词坛的格局： 1. 北宋前期：婉约派的奠基：以柳永为代表，深入分析其对市井生活的描摹和铺陈叙事的创新，以及对“慢词”发展的重要贡献。 2. 北宋中期：豪放与婉约的交锋：这是词史上的一个高峰。我们将详细解析苏轼如何以诗为词，彻底打破了“词为艳科”的传统观念，开创了气象万千的豪放一派。同时，也会对比林逋、秦观等词人如何另辟蹊径，在清雅与哲理之间寻求平衡。 3. 北宋晚期至南渡：家国之痛的倾诉：重点研讨靖康之变对词风的剧变影响。李清照的词风由早期明快转向后期的沉郁顿挫，成为“一代词宗”的典范。 4. 南宋中后期：革新与守正：辛弃疾的出现，使爱国主义精神在词中达到了顶峰，他的“以文为词”、“议论入词”的探索，极大地拓展了词的表现力。我们还将探讨姜夔、周邦彦等人在格律锤炼上的精微努力。 第二篇章：格律与音韵——赏析的技法之门 宋词的魅力，一半在于内容，一半在于形式。本篇聚焦于词的音乐性与结构美学。 1. 词牌的奥秘：详细解读不同词牌（如《蝶恋花》、《水调歌头》、《念奴娇》等）在句式、平仄、韵脚上的严格要求。理解格律并非束缚，而是音律美的基础。 2. 节奏与停顿：分析词的“句读”与“拍板”对情感表达的烘托作用。如何通过长短句的交错，营造出回环往复、抑扬顿挫的音乐感。 3. 意象的提炼：宋词擅长使用高度凝练的意象（如“杨柳”、“残月”、“小楼”、“东风”）。本书将分类解析这些典型意象的文化含义及其在不同词人笔下的色彩变化，帮助读者穿透字面，直抵深层意境。 第三篇章：主题与情怀——解码宋词的审美范畴 宋词并非只有“伤春悲秋”。本书将主题归类，系统展示宋词的广阔题材： 1. 咏物与写景：如何从寻常事物中发现哲理。例如，分析陆游如何将山川景物融入爱国情怀，以及范仲淹《渔家傲》中的边塞气象。 2. 宴饮与离愁：探讨早期词作中对宴饮之乐的描绘，以及离别主题的千变万化——从缠绵悱恻到豁达洒脱。 3. 女性的咏叹：着重探讨闺阁词的深度。李清照之外，我们也关注其他女性词人对自我、对情感的独立思考与表达。 4. 哲理与人生况味：解析词人如何在有限的篇幅内融入对宇宙、时间、人生的深刻思考，尤其关注苏轼、辛弃疾词中的道家和儒家思想的交融。 第四篇章：文心与笔力——宋词创作的实践指南 本书的价值不仅在于“赏”，更在于“创”。本篇为有志于学习创作的读者提供实用的阶梯。 1. 从模仿开始：强调初学者应从临摹名家作品的句法和结构入手。提供选取特定词牌进行模仿练习的步骤。 2. 意象的“个性化”处理：如何避免套用俗套的意象，使自己的表达独具一格。讨论如何将当代的生活体验融入古典的词牌形式中。 3. 词与语感：宋词的语言追求“本色天然”，即符合其音律和情感的自然语言。指导读者如何锤炼炼字、炼句的功力，使语言既典雅又不失鲜活。 4. 长短句的驾驭：针对现代人习以为常的整齐句式，提供训练长短句的节奏感和内在逻辑连贯性的具体方法。 结语：词学的当代价值 宋词，是古典精神的活化石。在信息爆炸的现代社会，重温宋词，不仅是对历史的致敬，更是对心灵进行一次深沉的净化与滋养。本书期望读者在合上书卷之时，能够感受到那份跨越千年的风雅之气，并将这份对精微之美的追求，融入到当下的生活与创作之中。 适合读者群体： 文学爱好者：希望系统深入了解宋词历史脉络及美学特征的读者。 中文专业学生：作为宋词研究的辅助读物，提供清晰的脉络和深入的赏析角度。 诗词创作初学者：渴望掌握格律基础并进行实际创作练习的实践者。 文化工作者：需要了解宋代文化精髓与审美范式的研究人员。

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初读这本书，最先吸引我的是那种近乎诗歌般的语言节奏感。作者似乎对音韵和停顿有着异乎寻常的敏感，即使是散文的体裁，读起来也带着一种天然的韵律感，朗读出来时，抑扬顿挫之间充满了音乐的美感。这种阅读体验非常独特，它让严肃的主题变得轻盈，让沉重的情感获得了释放的出口。然而，这种美感之下，隐藏着非常犀利的洞察力。他对于人性中那种“不可言说”部分的捕捉，精准得令人心惊。他能将那种游走在语言边缘的、难以名状的孤独感或喜悦感，用最恰当的意象表达出来。这本书像是一面镜子，它反射出的并非你的外貌，而是你内心深处，那些连你自己都未曾清晰命名的情绪和想法。它不是提供答案，而是提供了一种更精准、更优雅的方式去提出问题。每次翻开，都像是在进行一场精密的心理测量，令人敬佩。

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这部作品，说实话，拿到手里的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态的。封面设计得相当朴素，没有那种抓人眼球的华丽插图，反而透着一股沉静的书卷气。阅读的过程，就像是漫步在一条光影斑驳的小径上，每翻开一页，都像是踏入了一处被时间温柔拂过的角落。作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句之间，那种对生活细微之处的洞察力，简直令人拍案叫绝。比如他描写清晨第一缕阳光穿过老式木窗格投在地上的光影，那种质感，仿佛能触摸到空气中漂浮的微尘，连带着儿时记忆里模糊的温暖都一并被唤醒了。整体而言，它提供了一种与当下快节奏生活截然不同的阅读体验，它不急于抛出宏大的主题，而是耐心地引导你关注那些日常中易被忽略的美好与哲思。读完后，我甚至觉得自己的呼吸都变得更平稳了一些，心灵像是经过了一次彻底的涤荡。这绝对不是那种读完就束之高阁的书，它更像是一位沉默的朋友，会在你需要片刻宁静时，再次被轻轻唤醒，带来新的体悟。

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我对这本书的感受，初期是带着一丝困惑的，坦白讲，它的叙事脉络并不像传统小说那样清晰线性。更像是将无数个闪回的片段、偶发的感喟，用一种近乎意识流的方式编织在一起。起初，我需要反复回溯才能将某些意象与作者想要传达的情绪建立起联系。但一旦适应了这种跳跃的节奏，书页之间的那种内在张力便开始显现出来。你会发现，那些看似不相关的场景——也许是雨后泥土的气味，也许是街角一位老者专注地修补着什么——都在某种无形的情感线上被串联起来。这迫使读者必须调动自身的经验和想象力去填补那些留白的区域，每一次阅读，都会因心境的不同而产生新的理解。它成功地避开了说教的陷阱，而是提供了一系列“经验之锚”，让读者得以在自己的精神世界中抛锚驻足，进行一次深入的自我对话。这本书的价值，恰恰在于它对读者主动参与性的要求，它不是一个单向的灌输，而是一场双向的探索。

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这本小册子，真的有点像一本私人日记被不经意地翻开，但它又远超于此。我特别欣赏作者处理“时间流逝”这一母题的方式。他没有用大刀阔斧的笔触去描绘历史的变迁，而是通过那些微小的、易逝的物件来侧面烘托岁月的痕迹。比如对一件褪色旗袍的描摹，寥寥数语，却让你仿佛看到了它所承载的几代人的悲欢离合。那种克制而又深沉的情感表达，高明之处在于，它允许读者将自己的家族故事和过往经历投射进去，产生强烈的共鸣。这本书的魅力在于它的“空”，它留给读者的解读空间极其广阔，每一位读者都能从中读出属于自己的“缺憾美”或“残缺的圆满”。这使得这本书的生命力极强，我甚至愿意在不同的人生阶段重读它，相信每次都会有不同的收获，因为它反射的，是我们自己不断变化着的内心世界。

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如果要用一个词来形容阅读完这本书后的感受，我会选择“清醒”。它不是那种让你大喜大悲的作品，而是一种逐渐渗透、悄无声息的自我觉察。作者的文字像是一把极其精细的雕刻刀，他擅长捕捉那些转瞬即逝的“临界点”——人与人之间理解的瞬间、自我怀疑的谷底、或是某个突如其来的灵感。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，只是静静地看着窗外，默默消化刚刚读到的那句富有哲理的自语。这种对内在精神世界的关注，让这本书区别于市面上许多追求快速娱乐性的读物。它要求耐心，回报以深刻，就像一块璞玉，需要时间的打磨和光线的侧照，才能显现出它内部复杂而迷人的纹理。对我来说，这是一次精神上的“极简主义”实践，剔除了喧嚣，留下了本质。

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