具体描述
女作家罗莎琳受命采访一名绰号为“女雕刻家”的罪犯奥莉芙·马丁，她被控弒母杀妹，并丧尽天良地将她们分尸。
在与奥莉芙的会面中，罗莎琳感到此案疑点重重，她决定再次调查，发现奥莉芙当年的邻居仓皇搬走，旧日同学闪烁其辞，办案警官鼻青脸肿……
罗莎琳孤身进入一间空荡荡的诡异餐厅，等待她的将是什么？事实的真相又是什么？
当年邪恶的隐私，如今贪婪的阴谋，同性恋、偷情、凶杀，连同人性中埋藏的所有阴暗角落，终于被一一揭开。
作者简介
米涅·渥特丝，1949年生于英国。1992年处女作《冰屋》获评为英国推理作家协会年度最佳新作，1993年第二本书《女雕刻家》获美国推理作家协会爱伦·坡奖，1994年第三本书《毒舌钩》获英国推理作家协会金匕首奖。
三年完成三部小说，获得了大西洋两岸象征推理小说最高荣誉的所有奖项。从此，她登上继阿嘉莎·克里斯蒂之后、已空缺长达近三十年的“悬疑小说女王”宝座。
与阿嘉莎·克里斯蒂成功塑造侦探英雄的方式不同，米涅·渥特丝扭转了古典悬疑小说的程式，让读者一窥犯罪的事实，其间流淌着强烈、雄厚，甚至残忍的激情，极具感染力，与丹·布朗并称为“当代悬疑小说界至高双峰”。
目录信息
读后感
相当不错的侦探小说。邪恶获得自由的结局。拨开云雾所见的一定是真实的么？不管是邪恶战胜正义，还是正义战胜邪恶，作者都胜了。 拜这本书所赐，去看了纳尼亚传奇的银椅。 至今仍记得那句留言：you are my Narnia。看了纳尼亚系列才知，确是一句浪漫。
无论是男人还是女人 为什么最后都充满了恨 首先这是一个客观事实 只不过小说（不是特指这一本）里，大家都勇敢地用杀人来表达愤怒 而生活中，大家不过是默默地恨 其次似乎都是由所谓的情产生的恨 换句直白的话 没有性就没有恨 这本书之所以精彩 在我看来 就是因为设计了一...
在阅读本书的时候，脑海中一直浮现着《第十三个故事》。 它不是阿婆笔下密封的囚室，耗尽脑力在极尽的推理中找到凶手，它不是东野笔下极光日晕般的人世，溢满浓浓的抒情，它更不是冷峻的钱德勒，不是温怀的宫部美雪。它是渥特丝笔下隐藏在真实缝隙之中的第十三个故事。 于是，...
原来始终没有留下特别深刻的印象，甚至包括《魔鬼的羽毛》和《毒舌钩》这几部评价颇好的小说。 也许许多事情必须回到原点，回到有太阳升起的地方。 这部《女雕刻家》也许就是太阳升起的地方。 是米涅真正懂得推理小说的地方。 从技术层面说，这部作品和那部真正的原点——《冰...
原来始终没有留下特别深刻的印象，甚至包括《魔鬼的羽毛》和《毒舌钩》这几部评价颇好的小说。 也许许多事情必须回到原点，回到有太阳升起的地方。 这部《女雕刻家》也许就是太阳升起的地方。 是米涅真正懂得推理小说的地方。 从技术层面说，这部作品和那部真正的原点——《冰...
用户评价
这本书的文笔有一种独特的、近乎古典的庄重感，但内核却是极其现代和尖锐的。它探讨的并非仅仅是技艺的传承或者艺术家的孤独，而是权力、欲望和审美标准的相互倾轧。我注意到作者在构建人物关系时，非常擅长使用象征手法，比如那座总是笼罩在雾气中的山丘，或者某件被多次提及却从未被完全看清的旧家具，它们都像是一个个隐秘的密码，暗示着人物过往的创伤或潜藏的野心。语言的运用上，它有一种克制的美感，不堆砌华丽辞藻，但每一个用词都像是经过反复掂量的砝码，精准地落在了情感的支点上。特别是当角色之间进行对话时，那些没有说出口的话语，那些停顿和犹豫，比直接的表白更有力量。读到一半时，我不得不停下来，重新回味前几章，试图捕捉那些我可能错过的伏笔。这种需要读者投入大量精力去“解码”的阅读体验，让我感到非常满足，它不是被动地接受信息，而是主动地参与到故事的建构中去。
这本书给我的感觉是，它在用一种近乎冷酷的客观视角，审视着人类情感的脆弱性。叙事者像是一个高高在上的观察者，记录着人物的爱与恨，成功与失败，却从不轻易介入评判。这种冷静让我一度感到有些不安，仿佛自己也被置于显微镜下被仔细端详。故事中的情感爆发点处理得非常克制，没有那种歇斯底里的宣泄，而是像火山内部的压力积聚，只在表面留下细微的裂纹。我特别注意到了作者对环境细节的描绘，比如季节的更迭对主人公心境的影响，风声、雨声如何成为背景音乐，烘托出人物内心的波澜。这种注重氛围营造的手法，使得整本书的阅读体验非常沉浸，仿佛你正身处那个特定的时空，呼吸着同样的空气。这本书不适合快餐式阅读，它要求你慢下来，去品味那些看似不经意的细节，因为真正的意义往往藏在那些被忽视的角落里。
我必须承认，这本书的开篇让我有些费解，它的信息密度非常高，人物的背景和动机需要读者自己去拼凑。但一旦跨过了最初的适应期，你会发现作者对人物内心世界的挖掘是极其深刻且无情的。它不像某些小说那样试图取悦读者，而是直面人性的阴暗面和矛盾性。这本书对“创造”与“毁灭”这对矛盾体的探讨非常精彩，主角的每一个创作行为，似乎都伴随着某种牺牲或放手。我个人非常喜欢作者在描述艺术创作过程时所采用的非线性叙事，它跳跃性强，充满了对过往片段的闪回，这种结构完美地模拟了一个创作者混乱而又充满灵感的思维过程。读完后，我感觉自己对艺术家的那种近乎于“殉道”般的热情有了更深的理解，这不仅仅是关于天赋，更是关于一种近乎偏执的、与自我持续战斗的过程。这本书无疑属于那种需要反复阅读，每次都能发掘出新东西的佳作。
这本书的叙事节奏简直是教科书级别的，从一开始铺陈的宁静小镇生活，到主人公内心深处那股难以言喻的躁动，作者简直是高手。你仿佛能闻到空气中木屑的味道，感受到雕刻刀在冰冷石块上摩擦时发出的那种低沉的“吱嘎”声。初读时，我以为这只是一个关于艺术创作的平淡故事，但随着情节的深入，人物的复杂性逐渐浮现，那种对完美的偏执，对自我价值的不断拷问，让我对“美”的理解有了一层新的认识。尤其是在描绘主角深夜独自面对半成品雕塑时的心理活动，文字的细腻程度，简直能让人体会到那种近乎禅定的专注和随之而来的巨大虚无感。我特别喜欢作者对光影的处理，那种在昏暗的工坊里，一束斜射进来的阳光如何勾勒出雕像的轮廓，不仅仅是视觉上的冲击，更像是一种精神上的洗礼。故事后半段的转折处理得非常巧妙，它没有采用那种突兀的戏剧冲突，而是像冰雪融化一样，悄无声息地改变了人物的命运轨迹，留给读者的是一种深长而悠远的余韵，让人读完后久久无法释怀，需要时间来整理脑海中那些破碎又重组的画面和情绪。
坦白说，一开始我被这本书的封面吸引，那种略带疏离感的色调和构图，让我以为会是一部偏向心理悬疑的作品。然而，它最终呈现出的是一种对时间流逝的深刻冥想。作者似乎对“永恒”这个概念有着强烈的执念，通过对不同材质（石头、木头、金属）的描绘，来反思人类努力的徒劳与伟大。故事的结构非常松散，却又在某种无形的力量下紧密相连，更像是一组散文诗的集合，而非传统意义上的线性小说。我最欣赏的是它对“材料性”的尊重，比如对某种特定矿石的地理来源、化学成分的细致描述，这些技术层面的细节并没有让叙事变得枯燥，反而赋予了故事一种坚实的质感，让你相信这个世界是真实存在的，那些雕刻的痕迹是真真切切发生过的。整本书读下来，我感觉自己完成了一场漫长的、关于“存在”的哲学漫步，非常值得细细品味。
“你可以永远骗过某些人，或暂时骗过所有人”。。：“真相的范畴小而明确，然而错误是无边无际的。”
“真相的范畴小而明确 然后错误是无边无际的。”湮没在历史里的恐怖罪案 深锁于高墙中的冷酷杀手。一个女作家则在机缘中依着直觉力挽狂澜 推翻了从前定论的罪状 也将两个家庭的悲剧展现在众人眼前。渥丝特的犯罪推理小说的确独具特色 本书推为代表作。
Minette WALTERS
奇怪东野圭吾那种都能有9分，这个却只是7分。。
真相的范畴极小而明确，然而错误则是无边无际。
