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目录信息
序
1.中国画晚归
2.中国画鼓舞
3.中国画节日
4.中国画路途
5.中国画施洞的传说
6.中国画高坡
7.中国�豆汁香
8.中国画苗族姑娘
9.中国画山涧清流
10.中国�千形万象多奇峰
11.中国画蜡染之乡
12.中国画山环水抱
13.中国画山中一夜雨
14.中国画黄鸭
15.中国画南国雨晴
16.中国画秋山月初出
17.中国画初雪
18.油画乌蒙山径白鹭飞
19.油画金曲
20.油画乌蒙春晓
21.油画春之祭
22.油画五色天地
23.油画木叶声声
24.油画高原奏鸣
25.版画入市喜盈盈
26.油画石头村室
27.版画呼唤
28.版画地�
29.版画森林之歌
30.版画大地复苏
31.版画太阳雨
32.版画村寨
33.版画岜沙・禾架
34.版画春催���
35.版画山村
36.版画人与自然
37.版画乡情
38.版画夜郎古�
39.漆画晚风
40.漆画苗寨构成
41.水彩画银寨
42.水彩画夕光
43.雕塑・木�乐柱
44.雕塑・木山上的风
45.雕塑・木猎手
46.雕塑屈原
47.雕塑石山寨女
48.雕塑・竹根晚年
49.雕塑・玻璃钢清水江
50.雕塑・陶生命・林
51.雕塑・铜风神
52.雕塑・铜炎帝
53.雕塑・铜辟邪
54.雕塑・铜母亲
55.雕塑木有奶就是娘
56.雕塑・木为虎作伥
57.雕塑・木龙的祭祀
58.雕塑・陶合成塔――伏羲和女�
59.雕塑・木瓢和平
60.雕塑・木瓢男人・女人
61.雕塑・木瓢牛
62.雕塑・木瓢狮
63.雕塑・陶驱恶
64.雕塑・陶战神
65.雕塑・陶驭
66.雕塑・陶喜神
67.雕塑・原木呐喊
68.雕塑・原木树神
69.雕塑・木月明火红
70.雕塑・木布依女
71.雕塑・木山风石
72.蜡染壁�
73.蜡染脸谱
74.蜡染啄木鸟
75.蜡染母子鸟
76.蜡染板�舞
77.蜡染吃新节
78.蜡染�刺藜
79.蜡染坐月
80.蜡染�舞
81.蜡染作品一号
82.蜡染古�系列三头将军
83.蜡染�龙
84.蜡染安顺地�脸子
85.蜡染鱼�图
86.蜡染动
87.挑花吉祥
88.挑花花围腰
89.剪纸十二生肖
90.剪纸侗寨
91.剪纸生命系列之一石榴生子
92.剪纸生命系列之二情窦初开
93.剪纸生命系列之三男婚女嫁
94.剪纸生命系列之四生儿育女
95.面塑吞口艺术
96.土陶泥
97.�编高原
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻开这本书,首先感受到的是一种强烈的、原始的生命力在迸发。那些水墨作品的处理方式极其大胆,传统笔墨的韵味被巧妙地解构和重塑,完全跳出了我们对“水墨”的刻板印象。我留意到好几幅抽象水墨,它们似乎在探讨人与空间、光影之间的哲学命题,墨色的浓淡干湿变化,营造出一种既深邃又迷离的氛围,让人不禁陷入沉思。这些作品的作者显然不是在模仿前人,而是在用自己的语言与传统对话,甚至是一种反叛式的继承。除了水墨,一些观念艺术和装置艺术的图片展示也颇具启发性,虽然隔着屏幕或纸张,但那种强烈的概念穿透力依然不减。这说明贵州的艺术界已经具备了相当的思辨深度,不再仅仅停留在写实或具象的层面。整体来看,这本书的编排逻辑非常流畅,从传统到现代的过渡自然而然,没有生硬的割裂感,体现了策展人对当代艺术发展脉络的深刻洞察力。
我对这本书的评价必须从其对“当代性”的挖掘角度切入。很多我们熟悉的沿海城市艺术,其“当代”的表征往往是高度城市化、全球化视角下的焦虑与解构。然而,贵州这批艺术家的“当代性”似乎建立在一种更深厚的“在地性”之上。他们的作品中弥漫着一种对土地、对历史、对快速变迁的复杂情感。例如,有几件雕塑作品,材料的选择极为本土化,可能使用了当地的竹木、石料甚至矿渣,通过现代的造型手法进行重构,这不仅是对材料的尊重,更是对工业化进程中被忽视的元素的重新审视。这种“在地而生”的当代艺术,比那些浮于表面的符号堆砌更有力量,更有持久的生命力。这本书成功地捕捉到了这种张力,让读者在欣赏精美作品的同时,也被迫思考艺术的根基究竟在哪里。
这本《当代贵州美术作品选》实在是让人耳目一新,它就像一扇窗,让我得以窥见这片神奇土地上艺术家的心声与创造力。我尤其被其中那些描绘贵州山川河流的作品所吸引。那些油画,色彩浓郁得仿佛能滴出来,笔触间充满了对自然的敬畏与热爱。你看着那些层峦叠嶂的梯田,那些云雾缭绕的峡谷,仿佛能闻到泥土的芬芳,听到山泉的潺潺声。更不用说那些少数民族风情的速写和版画了,线条简练却极富张力,人物的眼神里充满了故事感,那种质朴而坚韧的生命力,穿透纸面直达人心。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感和印刷的精细程度,都体现了出版方的用心,使得每一幅作品的细节都能被清晰地捕捉。可以说,它不仅仅是一本作品集,更是一部浓缩了贵州地域文化精髓的视觉史诗,对于任何一个对中国当代艺术,特别是地域性艺术感兴趣的爱好者来说,都是一份不可多得的珍藏。它成功地架起了一座连接外界与贵州艺术前沿的桥梁,让人对中国西南的艺术生态有了更立体、更深入的理解。
从纯粹的审美角度来审视,这本书的选篇质量极高,几乎没有“凑数”之嫌。它成功地在宏大叙事与个体情感之间找到了一个绝佳的平衡点。有些作品,比如那些色彩大胆的拼贴画,简直是视觉的盛宴,它们将平面设计的美感、民间艺术的装饰性以及现代抽象的逻辑性熔于一炉,其饱和度极高的色彩搭配,带来的是一种近乎狂欢的视觉冲击力,让人感到愉悦和振奋。而另一些更为内敛的作品,比如几幅细腻的人物素描,则展现了艺术家对人类精神世界的深刻洞察,笔触的精准控制达到了令人赞叹的地步。这本书的价值在于,它提供了一种“多声部”的阅读体验,你可以在不同的页面间跳跃,感受从热烈到沉静、从具象到抽象的艺术光谱,这本身就是一种高级的艺术享受。它让我对贵州艺术的未来充满了信心与期待。
坦白说,最初我对“当代贵州美术”这个主题抱持着一种谨慎的期待,生怕内容会比较单一或流于保守。然而,这本书彻底颠覆了我的预设。它展现的是一个多元且富有活力的艺术生态。我惊喜地发现,不仅有成熟艺术家的力作,还有许多充满锐气的新生代作品。那些摄影组画,视角独特,捕捉了许多都市边缘群体和被遗忘的角落,它们的叙事手法非常成熟,节奏感拿捏得极好,每一张照片都像一个精心设计的电影场景,充满了戏剧张力,让人看了之后久久不能释怀,甚至会联想到一些国际上知名的纪实摄影大师的作品。这本书的出现,无疑极大地提升了贵州艺术在全国乃至国际艺术界的话语权和能见度,它是一个重要的文献资料,也是一个强有力的信号:西南的艺术力量正在崛起。