具体描述
内容提要
服装设计在企业生产与经营过程中，不仅仅是一项艺术
创作，但它必须首先是一种艺术创作。本书从服装企业实用的
角度，系统介绍了服装设计的相关知识，服装的分类、服装美
与设计、服装造型、服装的形式法则、服装色彩及应用、服装的
流行等。对国际著名服装设计师的介绍，可为具有大师梦想的
年轻人点亮一盏航标灯，也可为企业创造自己独特风格的品
牌提供思路。本书作为丛书中的一册，实用、通俗、全面、系
统。本书可以作为服装从业者的案头丛书，也可以作为服装专
业学校的参考教材。
作者简介
主编简介
吴卫刚
副教授，1957年生于河
南开封。1982年毕业于郑州工业
大学。1985年开始从事服装教学
工作。主讲“服装美学”、“服
装设计”、“服装厂设计”、
“服装工效学”、“企业形象策
划”等课程。先后在国家级刊物
上发表了“服装专业教学研究”、
“服装表演的心理理研究”、“中
国服装行业名牌战略”、“中国
服装CI企划”、“服装工效学探
幽”、“河南气象与服装市场”、
“中国当代服装企业家”等30多
篇论文。已完成省级科研项目
“河南省服装名牌战略研究”、
“职业服装开发应用研究”、
“校园礼仪服装设计”、“工矿
企业劳保服的设计与开发”等项
目。现已出版的著作主要有《刺
绣与服装裁剪》、《裁剪与缝纫》
《童装图样》、《世界新潮童装
图样》、《裁缝必读》、《服装
开店办厂指南》等。
目录信息
服装设计概论
第一章 服装设计基础
一、服装的基本概念
1.名词术语
2.上衣与外套的主要品名
3.女裙的基本款式
4.服装的行业术语
5.服装的分类
（1）按季节分类
（2）按性别、年龄分类
（3）按用途分类
（4）按产销方式分类
二、服装的美学特点
1.服装是生活的必需品
2.服装的艺术性
3.服装的经济性
4.服装的效果美
5.服装的整体美
6.服装的配件美
7.服装的材料美
8.服装的加工技巧美
9.服装的主题美
三、从事服装设计工作
1.服装设计的基本功
2.服装设计的过程
3.从事服装设计的基本要求
第二章 服装造型要素
一、服装构成的造型要强
1.服装造型要素的点
2.点在服装设计中的运用
3.造型要素中的线
4.线在服装设计中的运用
（1）直线在服装设计中的运用
（2）水平线在服装设计中的应用
（3）曲线在服装设计中的应用
5.造型要素的面
6.面有哪几种形式
7.面在服装设计中的运用
8.服装造型中的体
9.点线面体的相互转换
10.服装的视觉中心
11.视错觉的应用
12.服装设计中的视错现象
13.服装的调和
14.服装的外型
15.服装外型的个性
16.服装的外型轮廓种类
17.轮廓线内的结构配置
18.衣领的设计
19.衣袖的设计
20.口袋的设计
二、服装的形式法则
1.服装的平衡
2.服装的比例
3.服装的节奏
4.服装的对比
5.服装和谐
6.服装的强调手法
第三章 服装色彩
一、色彩基础
1.色彩的产生
2.服装色彩的特殊性
3.原色、间色及复色
4.色彩的分类与属性
5.色彩的空间混合
6.色立体
7.世界上有几种色立体
8.色彩的胀缩、前进与后退
9.色彩的对比
10.色彩调和的原理与规律
11.色彩调和的方法
二、色彩在服装中的搭配与运用
1.服装色彩的主色调
2.服饰中的点缀色
3.色彩的华丽与朴素感
4.服装色彩与人体的关系
5.服装色彩与肤色的关系
6.服装色彩的选择与年龄
7.服装配色的心理因素
8.服装色彩与季节、环境的关系
9.服装色彩调和的依据
10.人为什么喜爱无彩色服装
11.色彩的运用
（1）黑色的运用
（2）白色的运用
（3）灰色的运用
（4）黄色系的运用
（5）绿色系的运用
（6）红色系的运用
（7）蓝色系的运用
（8）紫色系的运用
12.单件服装的色彩设计
13.内衣与外套的色彩搭配
14.上下装色彩的搭配
15.服装与装饰配件的色彩搭配
16.套装的整体色彩搭配
17.服装材料与服装色彩的关系
18.服装色彩与面料花纹图案的关系
第四章 服装流行与设计
一、服装流行与预测
1.什么是服装的流行
2.时装代表流行
3.服装是怎样流行起来的
4.服装流行是如何传播的
5.服装的流行预测
6.流行趋势预测的必要性
7.流行色是如何预测的
二、流行规律的应用
1.人们追随流行的心理
2.影响流行产生的因素
3.企业如何面对流行
4.流行变化的形式
5.服装的流行周期
6.流行与穿着者的关系
7.流行色的应用
第五章 著名服装设计师
1.沃斯
2.夏奈尔
3.迪奥
4.皮尔・卡丹
5.瓦伦蒂诺
6.圣・洛朗
7.森英惠
8.三宅一生
9.戈尔捷
10.杰克・法特
11.皮尔・巴尔曼
12.玛丽・奎恩特
13.巴伦夏加
14.斯查帕莱莉
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验是极其不连贯的，但这种“不连贯”恰恰是它的魅力所在。你可能会前一秒还在为作者对某个特定面料手感的细腻描述感到震撼，下一秒就被拉进了一个关于全球化贸易政策对小型手工作坊影响的严肃讨论中。这种在微观个体体验与宏观经济结构之间快速切换的能力，展现了作者深厚的跨学科功底。尤其是关于可持续发展那一章，它没有流于常见的道德说教，而是从**资源的稀缺性、劳动力的价值重估以及消费者心理的周期性波动**等多个角度进行了辩证分析。我个人特别喜欢它对“快速时尚”模式的批判，那种批判不是基于感性的抵制，而是基于对整个系统内在矛盾的冷静推演，逻辑链条非常完整，论证有力，读完后让人不由自主地对日常的消费行为产生敬畏感。
与其他设计类书籍相比，这本书的“实用性”显得有些模糊，但它的“启发性”却是毋庸置疑的。它不是教你如何画出完美的草图，也不是给你一套现成的营销模板，它更像是一面镜子，映照出你自身思维的局限。书中对“创新”的定义非常具有颠覆性，作者认为真正的设计突破往往不是来自技术上的革命，而是来自对既有规则的**系统性误读或故意曲解**。例如，书中对比分析了两种截然不同的文化背景下对“正式性”的理解，并展示了如何利用这种文化张力来创造出具有冲击力的设计语言。对于那些在职业生涯中感到瓶颈的资深设计师来说，这本书提供了一种“出神”的路径，让你暂时跳出自己熟悉的舒适区，从一个全新的、近乎“局外人”的角度重新审视自己的创作。
说实话，我最初是抱着一种审视“行业内幕”的心态翻开这本书的，毕竟书名看起来像是要揭示某些不为人知的商业运作规律。然而，这本书的侧重点完全出乎我的意料，它并没有过多纠结于成本核算或者供应链管理这些“硬核”的商业指标，反而深入剖析了“品牌叙事”的构建逻辑。书中用大量的篇幅讨论了如何通过非物质化的元素，比如色彩心理学、历史典故的巧妙引用，乃至特定的音乐或气味体验，来编织一个让消费者心甘情愿投入情感的“幻想世界”。我感觉这部分内容，对于那些试图从“制造商”思维转型为“内容创作者”的从业者来说，简直是醍醐灌顶。它清晰地指出了，在信息爆炸的时代，**“卖什么”远不如“怎么说”重要**。书中对几个经典案例的解构，非常犀利，毫不留情地撕开了那些华丽外衣下的营销陷阱，同时也展示了真正高明的叙事如何能够跨越地域和时代的限制，实现商业上的长青。
这本书的装帧和排版也颇为讲究，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，本身就是一种对“物”的尊重。更令人称道的是，作者在引用外部资料时展现出的那种罕见的严谨性。它并非仅仅是罗列参考文献，而是将大量的历史文献、田野调查报告甚至是一些已经失传的行业内部资料，以一种非常巧妙的方式融入到论述的肌理之中。这种对知识源头的尊重，使得整本书的论述充满了坚实的根基。我尤其对其中关于**“地域性特色面料的复兴与现代应用”**的部分印象深刻，作者追踪了某个特定地区失传已久的染色工艺，并详细记录了重新将其引入现代设计流程中的每一个技术难点和文化意义的重塑过程。这不仅仅是设计研究，更像是一部微型的、关于“手艺传承”的史诗，读起来让人感到既充实又充满敬意。
这本新书，读起来真让人眼前一亮，尤其是在我对设计理论已经有了一些基础认知之后，它提供了一种全新的视角来审视我们习以为常的“美学”和“结构”概念。作者并没有陷入那种枯燥的、教科书式的定义堆砌，而是用一种近乎散文诗般的笔触，将服装的物质性与精神性巧妙地编织在一起。我特别欣赏其中关于“时间性”在服装设计中的体现，书中探讨了面料如何随着穿着者的生命轨迹而老化、变形，这种“时间的痕迹”如何反过来定义了服装的价值和情感重量。这不像是一本纯粹的技术手册，更像是一本关于人类与衣物之间深层关系的哲学随笔。它迫使我去思考，当我们谈论一件衣服的“成功”时，我们究竟是在衡量它的版型是否完美，还是在衡量它承载了多少未言明的故事和记忆？这种由内而外的反思，极大地拓宽了我对服装“设计”二字边界的理解，不再局限于剪裁台上的那些精确量度，而是延伸到了更广阔的文化和社会语境之中。
