具体描述
内 容 提 要
以广大中学生和青年为读者对象的“美育丛书”
（图家“八五”规划重点图书），由美术、音乐舞蹈、其
他艺术三个系列的35本小册子组成。《中国书法艺
术欣赏》是美术系列之一。
中国书法在世界艺术史上是独树一帜的巨大创
造。它源远流长，与中国文化、艺术的发展紧密相连，
息息相关。
书法欣赏是一种高雅的文化享受，但要欣赏书
法美又有一定的难度。这本雅俗共赏的书，将引领您
在书法艺术的殿堂中遨游、徜徉，领略、体味书法艺
术内蕴的真善美，获得真知与艺术美的愉悦。
全书从书法欣赏的一般常识入手，包括书法与
其他艺术的区别，详论书法的抽象特点，书法的形式
美和内涵美，欣赏书法应具备的有关文化素养等。本
书还简要介绍了古今中外对书法这门艺术的不同观
点，以供人们研究参考。本书附录部分简要介绍了古
今重要书论典籍和书法作品图录，为深入研究书法
理论和书法变迁史的有志者提供方便。
全书的重头篇幅是中国书法的历史演变和名作
赏析部分。自殷商甲骨文至现代有代表性的书家的
递变过程、艺术特点及其历史原因，瑰奇、古朴的篆、
隶书体和书风，晋韵唐法、宋意明态，以及北碑南帖
的论争和实践成果，均以典型书例说明。全书共收著
名书法家100余人的代表作，附图200余幅（其中彩
图14幅），皆系各个时期、各种风格、各种流派、各种
书体的真迹的代表作和传世佳品。
作者简介
王玉池 1931年出生于
河北省束鹿县（现为辛集市）。
1956年人中央工艺美术学院学
习和工作。1962年调中国美术研
究所从事美术理论研究。现为中
国艺术研究院美术研究所研究
员、中国书法家协会学术委员会
委员、中国书画函授大学教授、
中国美术家协会会员。
曾任《美术史论》副主编、大
百科全书美术卷书法部分副主
编。撰写绘画、雕塑论文多篇。80
年代以来，主要研究书法篆刻理
论。主编《中国书法篆刻鉴赏辞
典》。书法专著有《钟繇》、《王羲
之》、《书法瑰宝谭》、《王羲之王
献之评传）（日文版）、《中国书法
艺术欣赏》。
主要论文有《古代动物石
刻）、《从赵壹〈非草书〉看书法向
独立艺术的发展》、《梁武帝对书
学理论的贡献）、《试谈王羲之的
晚年书作》、《黄庭坚草书简论》、
《伊秉绶的书法特点》等。并对当
代书法家启功、李长路、王学仲、
沈鹏、张道兴等写有评介文章。
书法创作曾参加当代中国
书画名家作品邀请展、北京东京
中日书法联展。
目录信息
欣赏书法艺术的有关知识
1.中国书法是一种艺术
2.书法艺术的形式美和内涵美
3.书法艺术反映主客观世界
的特殊性
4.关于书法品评
5.书法中的风格和流派
书法作品名作欣赏
1.商 祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞
2.商 宰丰骨刻辞
3.商 司母戊鼎铭文
4.商 小臣�尊铭
5.西周 何尊铭
6.西周 大盂鼎铭
7.西周 散氏盘铭
8.西周 毛公鼎铭
9.春秋 侯马盟书
10.战国 石鼓文
11.秦 琅�台刻石
12.秦 泰山刻石
13.秦 沼版文
14.西汉 马王堆帛书
15.西汉 居延简牍
16.西汉 五风刻石
17.新 莱子侯刻石
18.东汉 袁安碑
19.东汉 祀三公山卿
20.东汉 少室石阙铭
21.东汉 石门颂
22.东汉 礼器碑
23.东汉 刘平国治路颂
24.东汉 华山庙碑
25.东汉 衡方碑
26.东汉 史晨碑
27.东汉 西狭颂
28.东汉 熹平石经
29.东汉 曹全碑
30.东汉 张迁碑
31.魏 钟繇 贺捷表
32.魏 钟繇 荐季直表
33.魏 钟繇 还示帖
34.魏 上尊号碑
35.吴 皇象 急就章
36.吴 天发神�碑
37.西晋 卫� 顿首州民帖
38.西晋 索靖 月仪贴
39.西晋 陆机 平复帖
40.西晋 诸佛要集经
41.西晋 三国志残卷
42.东晋 王羲之 姨母帖
43.东晋 王羲之 初月帖
44.东晋 王羲之 丧乱帖
45.东晋 王羲之 平安帖
46.东晋 王羲之 寒切帖
47.东晋 王羲之 十七帖
48.东晋 王羲之 兰亭序帖
49.东晋 王羲之 黄庭经
50.东晋 王羲之 怀仁集王羲之
圣教序
51.东晋 王献之 甘九日帖
52.东晋 王献之 十二月帖
53.东晋 王献之 鸭头丸帖
54.东晋 王献之 洛神赋十三行
55.东晋 王� 伯远帖
56.东晋 爨宝子碑
57.刘宋 爨龙颜碑
58.南齐 王僧虔 舍人帖
59.南齐 刘岱墓志
60.梁 王慕韶墓志
61.梁 陶弘景 瘗鹤铭
62.北魏 司马金龙墓漆画题字
63.北魏 始平公造像记
64.北魏 穆亮墓志
65.北魏 石门铭
66.北魏 郑文公碑
67.北魏 张猛龙碑
68.北魏 张玄墓志
69.东魏 敬使君碑
70.东魏 李仲璇碑
71.北齐 朱岱林墓志
72.北齐 文殊般若经
73.高昌 孟子墓表
74.隋 智永 真草千字文
75.隋 龙藏寺碑
76.隋 美人董氏墓志
77.唐 欧阳询 九成宫醴泉铭
78.唐 虞世南 孔子庙堂碑
79.唐 褚遂良 雁塔圣教序
80.唐 李世民 温泉铭
81.唐 孙过庭 书谱序
82.唐 李邕 李秀碑
83.唐 李白 上阳台帖
84.唐 张旭 古诗四帖
85.唐 怀素 自叙帖
86.唐 怀素 食鱼贴
87.唐 颜真卿 祭侄又稿
88.唐 颜真卿 刘中使帖
89.唐 颜真卿 送裴将军诗
90.唐 颜真卿 谒金天王祠
题记
91.唐 颜真卿 麻姑仙坛记
92.唐 颜真卿 李玄靖碑
93.唐 颜真卿 颜家庙碑
94.唐 李阳冰 三坟记
95.唐 吴彩鸾 唐韵册
96.唐 柳公权 神策军碑
97.唐 柳公权 蒙诏帖
98.唐 裴 休 圭峰禅师碑
99.五代 杨凝式 韭花帖
100.五代 杨凝式 卢鸿草堂
十志图跋
101.五代 杨凝式 神仙起居法
102.五代 杨凝式 夏热帖
103.宋 蔡襄 万安桥记
104.宋 苏轼 黄州寒食诗
105.宋 黄庭坚 华严疏
106.宋 黄庭坚 寄贺兰�
107.宋 米芾 苕溪诗
108.宋 赵佶 �芳诗卷
109元 赵孟� 胆巴碑
110.元 鲜于枢 论张旭等
草书帖
111.元 康里 渔父词
112.元 张雨 七言诗轴
113.元 杨维祯 晚节堂诗册
114.元 倪瓒 诗画跋
115.明 宋克 七姬权厝志
116.明 沈粲 五言诗轴
117.明 祝允明 毛理妻韩
夫人墓志
118.明 王宠 五言律诗
119.明 徐渭 七言诗
120.明 董其昌 王维诗轴
121.明 张瑞图 后赤壁赋
122.清 王铎 临王羲之帖
123.清 傅山 五言诗轴
124.清 金农 隶书联
125.清 刘墉 小楷书
126.清 邓石如 篆书屏
127.清 伊秉绶 隶书联
128.清 何绍基 七言联
129.清 赵之谦 尺牍
130.清 吴昌硕 临石鼓文
131.清 康有为 行草书
132.现代 齐白石 篆书联
133.现代 于右任 草书联
134.现代 弘一 行草书
135.现代 郑诵先 唐诗轴
136.现代 林散之 行草书联
137.现代 沙孟海 姚辩墓志
题签
附 录：古今书法论著和书法
作品集简介
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是一部为现代都市人量身定制的“静心之书”。我的生活节奏极快，经常感到精神高度紧张，尝试过很多放松方式，效果都不理想。偶然间翻阅了这本《书法艺术》，我发现它提供了一种全新的解压途径。它的内容结构设计得非常巧妙，前半部分是基础的笔法解析，用词非常朴实，不带任何傲慢感，让人觉得学习书法并非高不可攀。后面则穿插了许多关于书法与养生的讨论，比如如何通过缓慢、有控制的呼吸来配合运笔，这对于改善我的颈椎问题也有奇效。我尤其欣赏书中对“慢下来”的强调，要求练习者在每一个起笔落笔之间，都保持一种专注的觉知。这种要求迫使我暂时放下手机和工作中的烦恼，将全部注意力集中在笔尖与纸张的接触上。阅读这本书的过程，本身就是一种冥想，它不仅教授了技艺，更重要的是，它教会了我如何找回内心的平静与秩序。
我是一个对东方哲学和符号学有着浓厚兴趣的研究生，这本书对我而言，提供了一个观察文字演变和文化符号传承的绝佳窗口。它没有拘泥于传统美学的框架，而是大胆地将现代图形设计理念融入到对汉字结构的解析中。书中关于“空间留白”的讨论，完全可以与现代主义艺术中的负空间理论进行对话，让人耳目一新。作者用非常清晰的逻辑图表，展示了隶书、篆书如何向楷书演变过程中的几何简化与抽象化过程，这种系统性的分析方法，极大地提升了阅读体验的智性乐趣。它让我认识到，书法不仅仅是一种书写方式，更是一种高度浓缩的文化信息载体。这本书的行文风格是理性而富有洞察力的，它鼓励读者进行批判性思考，而不是盲目接受既定的审美标准。读完之后，我对汉字的敬畏感又增加了一层，因为它承载了如此复杂而优美的结构智慧。
这部关于书法艺术的书籍简直是本入门者的宝典！我一直对汉字的结构和美感抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既有深度又不失亲和力的指导。这本书的排版设计非常讲究，每一页都像是一件艺术品本身。它没有直接堆砌那些晦涩难懂的古代理论，而是用非常现代和直观的方式，拆解了楷书、行书、草书的基本笔画和间架结构。作者的讲解细腻入微，比如如何控制毛笔的提按顿挫，以及运腕的技巧，读起来感觉就像有一位经验丰富的前辈在我身边手把手地指导。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的章节，它不再是空泛的赞美，而是结合了具体的书写案例，让我明白了如何让自己的作品注入生命力。对于一个初学者来说，这本书提供的范例字帖质量极高，清晰度无可挑剔，我可以直接临摹，立刻感受到笔触的变化。它让我从“写字”上升到了“艺术创作”的层面，极大地激发了我继续深入学习的动力。这本书的价值远超其价格，强烈推荐给所有对东方美学有追求的朋友。
我以一个长期从事水墨画创作的艺术家的角度来看待这本《书法艺术》，坦白说，最初我对它抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上关于书法的论著汗牛充栋。然而，这本书最令人眼前一亮的，是它对“意在笔先”的哲学探讨。它不仅仅停留在技法的层面，更深入挖掘了中国传统文人精神与书法线条之间的内在联系。作者的文字功底深厚，行文间展现出一种沉静而有力的节奏感，这本身就是一种潜移默化的书法教学。书中对于历代大家，比如颜真卿的雄浑、王羲之的灵动，分析得鞭辟入里，引用了许多罕见的拓片进行对比研究，让读者能真正领略到“一脉相承”的艺术脉络。特别是关于“墨分五色”的章节，讲解了如何在同一笔画中实现浓、淡、干、湿的变化，这对我们这些注重画面层次感的画家来说，提供了极具启发性的视角。这本书不是教你如何模仿，而是引导你如何理解和创造属于自己的“书写语言”。
从一个收藏家的眼光来看待《书法艺术》这本书，我必须称赞其文献价值和印刷工艺的精良。装帧厚重典雅，纸张的选用非常考究，充分展现了出版方的诚意。书中收录的历代名家法帖，很多都是我平时难以在普通展览中一睹真容的珍贵版本，图片扫描的清晰度和色彩还原度都达到了专业水准。更重要的是，作者在介绍这些法帖时，不仅限于简单的历史背景介绍，还加入了大量关于版本流传、碑刻损毁情况的考证，这为研究者提供了宝贵的第一手资料。特别是对魏碑和墓志铭的研究部分，提供了许多不同于传统唐楷主流的视角，拓宽了我们对书法史的认知边界。这本书在学术上的严谨性，使得它不仅仅是一本面向大众的普及读物，更是一本可以被专业人士反复参阅的工具书和参考资料库。它成功地搭建了一座连接古代艺术遗产与当代学术研究的坚实桥梁。
