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出版者:大众文艺出版社

作者:张铁山

出品人:

页数:493

译者:

出版时间:2004-01

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787801714053

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《清代戏曲理论研究：兼论声腔与科介的演变》 图书简介 本书旨在对清代戏曲的理论发展进行一次深入、系统的考察与梳理。清代是中国戏曲艺术发展史上的一个重要转折期，其理论建树不仅承接了明代诸家的精要，更在新的时代背景下，对戏曲的本质、结构、表演以及声腔、科介等具体元素进行了更为细致入微的探讨与规范。本书将主要围绕这一时期的重要戏曲理论著作、戏曲家的笔记札记以及相关文人的评论文章，构建起一个多维度的研究框架。 第一章：清代戏曲理论的时代背景与思潮分野 本章首先勾勒出清代前期至中晚期社会、文化、政治环境对戏曲理论产生的影响。清初的“禁毁”与“复兴”并存的复杂局面，促使理论家们在追求艺术纯粹性的同时，也必须面对宫廷审美和市民娱乐的双重需求。 1.1 士人与伶人的理论交锋： 探讨清代理论体系中，以士大夫文人为代表的“雅化”倾向，与以专业戏班艺人为代表的“实用性”理论之间的张力与融合。重点分析如李斗、洪昇、叶堂等人的观点差异。 1.2 学派的萌芽与流变： 分析“尊古”与“尚新”两种主要思潮的形成。前者强调对元明经典（如关汉卿、汤显祖）的继承与恪守，后者则积极应对昆曲向花部（京剧、梆子等地方戏）过渡过程中的革新需求。 1.3 理论载体的多样性： 研究清代理论文献的形态，包括官方钦定的乐律规范、戏班内部的经验总结（如科介手册）、以及文人雅集间的相互评点，展示理论传播的广度和深度。 第二章：戏曲本体论的深化：从“声容”到“意境” 清代戏曲理论家对戏曲“何以为美”的探讨，比前代更为精微。本书将聚焦于其对戏曲各个要素的界定与评价标准。 2.1 “本色”与“行当”的理论构建： 详细分析清代中期以后，以“本色”为核心的表演理论如何逐渐取代早期的“才子佳人”模式。探讨“花脸”、“老生”等行当理论在实践中如何被固化，并对后世地方戏的行当划分产生了决定性影响。 2.2 “点化”与“传神”的表演美学： 深入解析清人对演员“火候”的把握。理论上如何解释一个眼神、一个手势所蕴含的巨大信息量，以及如何通过程式化的动作（科介）来暗示人物的内心世界（传神）。 2.3 叙事结构与“节制”之美： 考察清代理论家如何看待戏曲的叙事节奏。面对日趋繁复的剧情和过长的演出时间，他们提出了哪些关于“裁节”和“呼应”的结构性建议，以维持观众的审美耐性。 第三章：声腔艺术的变革与规范化研究 清代是中国声腔艺术的鼎盛与分化期。昆曲的衰微和以“花部”为代表的地方戏的兴起，催生了一系列针对声腔特性的新理论。 3.1 昆曲声腔的“板眼”考辨： 重点研究叶堂等人在《梨园汇集》等著作中对昆曲板式变化的理论总结，特别是其对“散板”、“流水”、“慢板”的细致划分和节奏要求，力求还原其理论上的精准性。 3.2 花部声腔的理论接纳与地方化： 分析徽班进京前后，地方戏声腔（如西皮、二黄）如何从非主流的“乱弹”地位，逐渐被理论界关注。探讨理论家在面对这些新兴声腔时，如何使用既有的昆曲术语进行解释或批判。 3.3 “以字行腔”与“以腔带字”的辩论： 梳理清代关于演唱中“字”与“腔”主从关系的争论。理论的演变反映了观众审美从注重文本典雅性向注重音乐感染力的转变。 第四章：科介规范的系统化：从舞台实践到书面总结 科介（舞台动作、调度与节奏控制）的理论化是清代戏曲理论的一大成就，它标志着表演艺术开始被视为一个可分析、可传授的系统。 4.1 “程式化”的理论基础： 探讨清代戏曲理论如何将舞台动作纳入一种具有象征意义的“符号系统”。科介不再是临场发挥，而是经过验证的、带有规范性的表演语言。 4.2 “走、打、念、做”的细分理论： 详细分析清代对“做功”的分类与要求。例如，对“台步”的规定，如何体现人物的身份、年龄和情绪状态。 4.3 科介与场景转换的理论： 研究理论家如何用科介来解决复杂的舞台调度问题，如“开门”、“上马”、“望远”等虚拟性动作的规范化处理，以及这些规范如何代代相传。 第五章：后清遗响与近现代理论的衔接 本书的收尾部分将考察清代理论体系在光绪、宣统年间所呈现出的疲态和对新变化的无力应对，并分析其理论遗产如何被民国初年的学者（如周贻白、吴霜等）所继承、批判和转化，从而完成中国戏曲理论史上的一个重要历史过渡。 结语： 清代戏曲理论是中国戏曲成熟的标志，它不仅为地方戏的崛起提供了理论框架，也为后世研究者提供了无价的田野资料和严谨的分析方法。本书力求通过对这些理论文本的细致解读，重现一个声音、动作与思想交织的艺术高峰期。

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天哪，这本《笑口常开，乐在其中》简直是我的解压神器！我最近工作压力山大，感觉自己快被那些无休止的邮件和会议压垮了。有天晚上，我偶然发现了这本书，抱着试试看的心态翻开了它。里面的笑话风格极其多样，有那种需要你稍微动动脑筋的机智俏皮话，也有直击人心的幽默段子，读起来完全没有那种“老掉牙”的感觉。我特别喜欢作者对生活观察入微的描写，很多笑话都能让人联想到自己生活中遇到的那些啼笑皆非的瞬间，瞬间就觉得自己的烦恼也没那么大了。最让我惊喜的是，它收录了一些非常独特的方言笑话，虽然有些我得琢磨一下才能完全理解，但那种“地域特色”的幽默感真是让人耳目一新。我有个习惯，就是睡前要读点轻松的东西，这本书完全符合我的要求，读完后心情总是能保持在一种愉悦平和的状态，第二天起来都感觉精力充沛了不少。强烈推荐给所有需要“精神按摩”的朋友们！

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我收集了不少笑话集，但《百看不厌的快乐指南》绝对是我收藏夹里的“C位”。这本书的妙处在于它的“不可预测性”。你永远不知道下一页会给你带来哪种风格的惊喜。有时候是冷幽默，需要你愣三秒后才能反应过来，然后自己偷着乐；有时候是充满智慧的讽刺，让人在笑声中反思自己的行为。我最喜欢的一点是，它似乎非常懂得读者的节奏感。当你因为某个笑话而笑得前仰后合时，下一篇往往会是一个简短有力的收尾，让你有时间平复心情，然后又被下一个段子吸引。这种起伏有致的阅读体验，使得整本书的阅读过程充满了期待和愉悦。我甚至开始尝试把书里的某些段落用在我的日常交流中，没想到效果出奇地好，瞬间拉近了我与周围人的距离。这本书，与其说是一本书，不如说是一个能随时随地为你打开“欢乐通道”的钥匙。

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说实话，我原本对这种“大全”类的书籍抱有一丝警惕，总怕里面充斥着低俗或者重复的内容。然而，《开怀大笑的日子》完全颠覆了我的看法。它的笑料跨越了年代和背景，既有经典相声里的那种韵味十足的语言艺术，也有现代网络流行语的影子，但处理得非常巧妙，没有生硬植入的感觉。我发现这本书的编排很有层次感，开头是一些轻松入门的小段子，逐渐深入到需要一定文化积累才能get到笑点的篇章。我尤其欣赏作者在处理一些敏感话题时的分寸感，即便是讽刺，也是点到为止，让人会心一笑而不是感到被冒犯。我将它放在客厅的书架上，每次有朋友来做客，我都会请他们随便翻阅几页，大家的反应都是由衷的笑声，这比任何昂贵的装饰品都能让我的家更添一份暖意和生活气息。

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这本书的装帧设计非常考究，拿到手上就有一种沉甸甸的质感，看得出出版社在细节上下了功夫。我是一个对书籍外观有一定要求的人，封面色彩搭配得既复古又充满活力，内页纸张的质地也相当不错，即使用荧光笔做了标记，也不会透到下一页。内容方面，我发现它不仅仅是简单地堆砌笑话，更像是一部浓缩的民间智慧录。里面的很多故事虽然是以幽默的形式呈现，但背后似乎都蕴含着对当时社会现象的讽刺或对人性弱点的调侃，读起来很有深度，绝非那种肤浅的逗乐。我注意到，有些笑话的叙事结构非常精巧，铺垫很到位，最后的“包袱”抖得干净利落，让人拍案叫绝。我把它带到公司茶水间分享给同事们，效果立竿见影，大家你一言我一语地讨论着哪个段子最传神，气氛瞬间就活跃起来了。这是一本值得反复品味的“快乐宝典”。

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这本《幽默的力量》对我来说，简直是一剂强大的精神镇定剂。我是一个心思比较重的人，总容易钻牛角尖，对很多事情的看法比较严肃。但阅读这本书的过程，就像是有人在不断地给我泼冷水，让我瞬间清醒过来，意识到生活中的很多烦恼其实都只是“笑一笑就过去了”的小插曲。它的叙述语言非常口语化，读起来毫不费力，仿佛是邻家大叔在灶台边跟你拉家常，那种亲切感是很多精心雕琢的文学作品所不具备的。我发现，我不再像以前那样过度分析每一个细节，而是学会了用一种更轻松、更自嘲的态度去面对生活中的不完美。这种心态的转变，比任何笑话本身带给我的快乐都要持久和宝贵。它教会我的，是如何在平凡的日子里，主动去搜寻和制造那些让人发笑的瞬间。

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好笑!

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对相声感兴趣的朋友们, 一定要去看一这本笑话大全. 有许多经典的单口相声段子.

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