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目录信息
序言 于友先
出版前言 新闻出版署编辑出版教材领导小组
第一章 绪论
第一节 书籍的概念
第二节 装帧的概念
第三节 装帧设计的范围
一 开本大小及形态的选择
二 书籍外观部分的设计
三 书心的图文版式编排
四 零页的设计
五 插图的绘制
六 印刷工艺的选择与应用
七 材质的选择与应用
第四节 装帧艺术的个性
一 民族性与时代性
二 艺术性与科学性
三 文化性与商品性
四 从属性与独立性
第五节 装帧设计者应有的修养
第二章 装帧艺术形式的发展
第一节 中国传统的装帧艺术
一 书籍形式的孕育阶段――甲骨、钟鼎上的文字记录
二 书籍装帧形式的形成――简策、帛书
三 传统书籍装帧形式
四 传统书籍插图
五 古籍装帧艺术特色
第二节 外国的装帧艺术
一 最初的书籍形态
二 早期的书籍形式
三 印刷术传播及工业革命时期的书籍艺术
四 近现代书籍艺术
五 外国书籍插图艺术
第三节 中国现代装帧艺术
一 现代书籍形式的形成和发展
二 鲁迅与装帧艺术
三 中国现代著名装帧艺术家
第三章 书籍艺术的美学
第一节 视觉探索
一 书籍与人的官感
二 视觉与视力
三 视觉与错觉
四 视觉与色彩
五 视觉的选择和传达
六 视觉的运作方式
七 视觉与识认
第二节 美感洞察
一 古典时期的秩序美
二 工业革命时期的几何美
三 信息时期的变化美
四 矛盾中求和谐
第三节 美感构成
一 点、线、面的表现
二 整体造型
三 冲突与平衡――版面构成要素
四 版面及版面率
第四节 装帧设计与色彩运用
一 色彩与心理
二 色彩的象征性
三 色彩的地区性与民族性
四 色彩的表现力
五 装饰色彩的特征
六 装帧设计与流行色
七 色彩的有效运用
第四章 现代书籍形式与设计
第一节 书籍的形式与结构
一 平装书与精装书
二 书籍的开本
三 书籍的整体结构及设计要求
第二节 书籍的版式设计
一 组成版面的要素
二 版式设计内容
三 文版编排设计
四 图版编排设计
五 文图结合的编排设计
六 插页的形式
第三节 书籍的封面设计
一 封面的构思
二 封面的构成
三 书脊设计的要点
四 封面设计颜色的限制
第四节 书籍的插图创作
一 插图的表现功能
二 插图的类型与形式
三 版画与书籍插图
四 中国现代书籍插图的成就
五 国际优秀图画书实例
第五节 电脑平面设计与图像处理
一 电脑的发展与应用
二 电脑设计的功能与特色
三 电脑插图
四 电脑应用中应注重的问题
第五套 装帧设计与印制、材料
第一节 设计与印刷
一 印刷的种类及特点
二 印刷工艺的应用
三 封面的上光与烫压
第二节 设计与制版
一 通常制版分类
二 制版技术的应用
三 特殊效果的图像制版
四 制版稿的制作
第三节 设计与纸张
一 印刷方法与用纸
二 纸张的品种与性能
三 纸张与开数
第四节 设计与装订
一 装订方式
二 组版与装订
三 书籍形态与装订
第六章 从现代书籍形态看未来
第一节 书籍形态
第二节 塑造新的书籍形态
第三节 国际上新的书籍形态实例
第四节 未来书籍形态的展望
附录
附件1
附件2
附件3
附件4
附图
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名对书籍制作流程有所涉猎的人，我不得不惊叹于这本书在材质选用上的大胆与创新。我留意到，在内文纸张的选择上，作者似乎没有采用最常见的铜版纸，而是选择了一种表面略带哑光质感的特种纸张，这使得那些精美的插图和照片即便没有过度上光，也依然能保持色彩的饱和度和层次感，同时极大地减少了阅读时的反光问题。更令人惊喜的是，某些需要重点展示设计元素的跨页设计，采用了不同克重的纸张进行过渡，这种微妙的触觉变化，极大地丰富了读者的感官体验。这种对材质的“叙事性”运用，说明编者在设计之初，就将书籍的物理属性视为与内容同等重要的信息载体。它不是在炫技，而是在用材料的语言，讲述如何更有效地呈现设计思想。
这本书的装帧设计在细节处理上展现了一种近乎偏执的完美主义倾向。比如，内封面的设计，往往被许多出版社草草带过，但这本书却用了一层半透明的宣纸覆在扉页上，上面隐约印着一些与设计相关的经典引语，这种“犹抱琵琶半遮面”的处理方式，极大地增加了打开书本的仪式感和探索欲。再看目录页，它并没有采用传统的粗体或加粗处理，而是通过精心设计的图标和极细的线条来区分主次层级，保持了整体版面的轻盈感。甚至连书签绳，也不是那种普通的布带，而是选择了带有轻微弹性的、与主色调和谐统一的细线，这些“微小”的决定，累积起来就构成了这本书高级感的基石。它让我意识到，优秀的设计不在于宏大的叙事，而在于对每一个像素和每一毫米的精确把控。
我对这本书的整体“可操作性”和“耐用性”印象深刻。在设计教程类书籍中，经常需要频繁翻阅比对和查阅，这本书的开本选择非常人性化，既保证了展示复杂图例所需的足够空间，又方便单手持握和在桌面上展开。而且，我发现它的封面采用了不易沾染指纹和灰尘的特殊涂层，这对于一本需要长期使用和参考的书籍来说，简直是太贴心了。很多书籍在多次翻阅后，书脊容易出现松动或纸张卷曲，但这本设计教程在关键受力点（如大图展示页）都做了额外的加固处理，看得出设计师对这本书的“生命周期”进行了充分的考量。它不仅是知识的载体，更像是一个可以经受住时间考验的工作伙伴，让人愿意一再亲近和使用。
翻开内页，那种油墨的香气混合着纸张特有的干燥气息扑面而来，瞬间将我带入一个沉静的阅读空间。我特别欣赏这套书的版式设计，字体的选择非常恰当，宋体的锐利与黑体的稳重结合得恰到好处，行距和字距的留白把握得非常到位，读起来丝毫没有拥挤感，眼睛非常舒服。尤其是那些需要大量图示的章节，排版布局清晰得令人赞叹，图文的关联性极强，每张图片都仿佛经过精心裁剪和定位，与其旁边的文字形成一种默契的对话。装订工艺也值得称道，这本书采用了锁线胶装的方式，打开时书页可以平摊，即使读到书脊的内侧，文字也不会被挤压或遮挡，这对于深度阅读者来说简直是福音。这种对阅读体验的极致追求，在如今快餐式的出版市场中，已属难得。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种用料的考究和印刷工艺的精细程度，让人爱不释手。我拿到手时，首先注意到的是封面的纹理，触感非常棒，不是那种光滑得像塑料的廉价感，而是带着一种低调的、有质感的凹凸感。色彩的搭配也极其考究，那种深沉的墨蓝与烫金的线条交织在一起，既有古典的韵味又不失现代的简洁。尤其是那个书脊的处理，字体排版精准到毫米，每一条折痕都处理得干净利落，体现了匠人精神。合上书本，你甚至能从侧边感受到纸张的厚度和一致性，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。这样的装帧，光是放在书架上，就能提升整个房间的格调，每次翻阅时，都会被那种对细节的执着所打动。可以说，这本书的物理形态，已经超越了“阅读工具”的范畴，它本身就是对设计美学的一种宣言。
