具体描述
本书的素描选集为荷兰与波兰两国著名画家的作品，荷兰的两位杰出代表是伦勃郎和凡高，波兰的代表为威特克茨。伦勃郎和凡高的艺术成就以为世人所共知，他们的素描同样具有极高的水平。而威特克茨是波兰著名的先锋派画家，他的绘画世界，是一个极为神奇的天地。他善于用木炭画素描，画中有一种朦胧的神秘效果。本书选取伦勃郎的作品10幅，凡高的作品73幅，威特克茨的作品45幅，非常适合学习与欣赏。
作者简介
刘天呈，著名油画家、美术理论家。1936年生于河北一书香寒门。1958年毕业于浙江美术学院油画系。曾任教于内蒙古师范大学和天津美术学院。现为解放军艺术学院教授。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。
画家早年主要从事肖像画、风俗画和历史题材作品的创作。代表性作品有：肖像画《蒙族女孩》、《采磨菇》等；风俗画《牧民的婚礼》、《拉萨风情》等；巨幅历史画《台湾农民大起义》、《激战天津》、《黄巾起义》等。近年又涉猎风景、静物画创作。主要作品有《版纳风光组画》、《花的系列》等。其作品多次入选国内外重要展览，多次发表并获奖。部分作品为中国革命历史博物馆、中国军事博物馆等机构收藏。
画家博学多思，潜心学术。曾先后发表学术论文30余篇，出版各类著作20多种。数年来，在坚持绘画创作的同时，潜心于素描艺术的教学与研究，极有心得。他编著的一系列介绍世界绘画大师不同风格样式的素描作品专著，对中国当代素描艺术的发展起到积极作用。《世界素描新选系列》（8卷）是他最新的又一代表性学术成果。
目录信息
2.浴中狄安娜
3.持箭的女裸
4.躺着的女裸
5.长须的老人
6.对话的犹太人（局部）
7.第1幅东方人头像
8.赞・乌滕伯根特
9.戴草帽的莎斯基尔像
10.半裸的妇女侧像
11.男孩马塔姆的肖像
12.播种者（仿米勒）
13.艰难行走
14.有棚架的牧师住宅花园
15.在炉旁用草引火的老人
16.拿扫帚的男人
17.顶上复盖苔的谷仓
18.耙地的姑娘
19.挖地的男人
20.街道
21.当铺人口/小桥流水
22.煤气厂/翻砂厂
23.水渠/厂房
24.农舍
25.缝纫的老妇人
26.思虑的妇人
27.低头蒙面的男人
28.坐在筐上苦恼的妇人
29.坐在地上的希艾娜
30.正在祈祷的妇女
31.抱着孩子的希艾娜
32.戴礼帽的济贫院的男人
33.穿大衣拿拐棍的男人
34.锄地的农夫
35.锄地的农夫
36.挽臂行走的人
37.披着披肩的女孩
38.播种者
39.戴防水帽的渔民
40.院子边的道路
41.织布的人
42.挖地的农夫
43.水渠
44.沼泽地旁的松树
45.冬季的花园
46.冬季的花园
47.灌木围建的篱墙
48.水上的翠鸟
49.剪去树梢的桦树
50.牧师住宅
51.顶上盖茅草的房子
52.农妇头像
53.男子侧面像
54.收割小麦的农夫
55.伐木者
56.挖地的农夫
57.抱谷物的农妇
58.收割的农夫
59.跪着的农妇
60.收割的农妇
61.夹着谷物的农妇
62.收拾庄稼的农妇
63.干活的农妇
64.种土豆
65.站立的男人
66.妇女像
67.半身石膏像写生
68.石膏女人体躯干写生
69.石膏掷铁饼者写生
70.简易咖啡馆
71.阁楼中远眺
72.拉马泰公园
73.普罗旺斯的果园
74.阿尔的风光
75.山丘上的橄揽树
76.普罗旺斯的收获/早晨的风景
77.罗纳河上的运沙船
78.七月的花园
79.拉马泰公园的龙爪柳
80.收容所花园景色
81.太阳照耀下的麦田
82.日落时的收容院公园
83.庇隆神父的住宅
84.跌倒的邦戈
85.流浪汉与两个女人
86.诡计
87.悲剧演员・小女孩和傻子
88.最后的分手
89.艾琳娜・苏尔斯卡肖像
90.女孩的肖像
91.母爱
92.局限的权力
93.深渊
94.维特基维茨先生
95.同伴
96.二位先生
97.假胡子的男人
98.恐惧的对话
99.黑夜的幽灵
100.拉皮条的男人/等待
101.不是我的意思/虚伪的男人
102.反常行为
103.错过
104.小男孩的青年时代/初期活动
105.小丑
106.午餐之后的情绪
107.父亲与女儿
108.一个男人的肖像
109.利昂施维斯特克肖像
110.塔丢兹・兰格肖像
111.塔丢兹・米森斯基肖像
112.海伦娜・泽维基斯卡肖像
113.加德维佳・兼阻斯卡肖像
114.波尔考斯卡肖像1.2
115.伊格内希・瓦塞伯格
116.斯蒂凡・泽诺蒙斯基
117.波尔考斯卡肖像
118.有胡子的男人正面肖像
119一个男人的肖像
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读《荷兰波兰素描新选》的过程中，我被书中对光影的处理深深吸引。它不仅仅是简单地讲明暗对比，而是将光影的“流动性”和“情绪感”都展现了出来。书中有一章专门讲解了不同光源下的素描表现，比如如何在阴影中捕捉细节，如何在高光处提炼出物体最耀眼的部分。我印象最深刻的是书中用荷兰郁金香和波兰传统建筑作为范例，通过对这些具体对象的描绘，我能清晰地看到光线如何在花瓣上留下微妙的痕迹，又如何在古老的石墙上投下斑驳的阴影。作者对于光影的解读，让我明白光不仅仅是物体存在的证明，更是塑造形态、传递情感的重要元素。它教会我如何去“看”光，而不是仅仅去“画”光。这种对细节的极致追求，让我对素描这门艺术有了全新的认识。每一笔下去，都仿佛在与光影对话，捕捉它们在纸上留下的短暂足迹。我甚至开始尝试在生活中留意光线的变化，并想象如何将它们呈现在素描作品中。
《荷兰波兰素描新选》这本书的独特之处在于它将荷兰和波兰这两个国家的文化底蕴巧妙地融入到素描技法的讲解中。它并没有生硬地堆砌历史，而是通过精选的素描作品，让我感受到了浓厚的地域风情。比如，书中描绘的荷兰风车和运河，笔触间充满了宁静与广阔；而波兰的城堡和街景，则透露出历史的厚重与坚韧。作者在讲解线条的运用时，会结合荷兰风景画的自由洒脱，在表现建筑的体块感时，又借鉴了波兰雕塑的严谨。我尤其喜欢书中对不同国家民族服饰的描绘，那些细致入微的纹样和褶皱，让我仿佛能听到来自遥远国度的故事。这不仅仅是一本素描技巧的书，更像是一次跨越国界的艺术旅行。它让我看到了素描在不同文化背景下的多样化呈现，也激发了我对这两个国家的好奇心，渴望去实地感受那些跃然纸上的风景。
我一直认为素描是绘画的基石，但《荷兰波兰素描新选》却以一种非常创新的视角，让我看到了素描的独立魅力。书中没有过多提及油画、水彩等其他绘画形式，而是将全部的篇幅都用于探索素描本身的可能性。它探讨了不同笔触的叠加所产生的肌理效果，如何利用炭笔的粗犷与粉笔的细腻形成对比，甚至是如何通过留白来营造空间感和想象力。我特别欣赏书中对“意境”的追求，不仅仅是形似，更要神似。作者用一些简洁而富有表现力的线条，就能够勾勒出一片宁静的森林，或者一个沉思的人物，这种“少即是多”的艺术哲学，让我对素描的认识上升到了新的高度。它让我明白，素描的魅力不在于技巧的繁复，而在于对事物本质的精准捕捉和情感的深刻表达。这本书让我重新审视了素描的价值，它本身就是一种充满力量的艺术语言。
这本《荷兰波兰素描新选》真是让我耳目一新！虽然我之前对素描了解不多，但这本书的导引性让我感觉非常容易上手。开篇就介绍了基础的线条、明暗和透视原理，并且用了非常生动形象的比喻，比如把透视比作“一眼望到底的街道”，一下子就让我抓住了重点。接着，它深入浅出地讲解了不同材质的素描表现方法，例如如何用细腻的笔触勾勒出丝绸的光泽，又如何通过粗犷的线条表现岩石的粗糙感。书中的范例作品真是太精彩了，每一幅都像是经过精心挑选的，能够清晰地展示出不同技法的运用效果。我尤其喜欢它对于人物肖像的讲解部分，不仅仅是五官的比例，更强调了神态和情绪的捕捉，让我觉得素描不再是冰冷的技巧，而是充满了生命力的表达。作者在讲解过程中，还会穿插一些小贴士，比如“下笔前先观察”、“多练习才能找到自己的节奏”，这些细节都显得非常贴心和实用。读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了一把开启素描世界大门的钥匙，跃跃欲试地想拿起画笔，去描绘我眼中的世界。
这本书给我最大的惊喜在于它对于“创作过程”的真实呈现。书中收录的许多作品，不仅仅是最终的成品，还穿插了大量的草图、修改痕迹甚至是作者当时的一些思考碎片。这种“未完成”的展示，让我感觉非常亲切，仿佛我正在与作者一同经历创作的每一个阶段。我看到作者是如何从一个模糊的构思，逐步细化，又是如何克服瓶颈，最终完成一幅令人惊叹的作品。它打破了我以往对艺术创作“一蹴而就”的刻板印象，让我看到了艺术家背后付出的努力和思考。书中还会分享一些关于如何寻找灵感、如何克服创作惰性的方法，这些都非常贴近一个初学者甚至是有一定基础的画者的实际需求。读这本书，我不仅学到了技法，更学到了“如何去创作”，这种收获是无价的。它让我不再害怕面对空白的画纸，而是充满信心地去探索属于自己的艺术之路。
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