具体描述
本书内容包涵三方面的信息：凡高的传记、他的代表作品，以及他与弟弟提奥之间关于创作的有关通信的片断。全书从凡高的角度来讲述他的整个生平，可读性较强，没有普遍人物传记的刻板，图文关系不仅是简单的环绕与穿插，而是有着一一对应的关系，构成一种新颖的图文版的画家传记。
本书是一本凡高画传，他的图画和关于他的文字，我们的思想并非轻松，感情也不会平静，但他的身世一定会深深吸引你，连同他的画作，他的发自内心的痛苦和忧伤，这一切，都会使你的心灵更为敏感，会使你的感情更为丰富，并促使用我们最终确立起一种生活的信念，确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱！
作者简介
周时奋
作家，画家，1949年生于浙江宁波。毕业于杭州大学中文系。有各类文学作品三百余万字发表，屡获全国及省市奖。主要作品有散文集《屋檐听雨》、《一半秋山带夕阳》、《随风飘散》，小说《半边莲，淡蓝色的小花》，传记文学《八大山人画传》、《扬州八怪画传》等。
目录信息
多雾的伦敦
温森特心中仿佛有一根根细很细的东西颓然折断，断得那样的干脆利索。他想不到一件事情的了结会如此轻而易举，完全出乎他的意料。
他永远地离开了英国。
博里纳日的福音传教士 第一章
整个村子的人都喜欢他，称他为“温森特先生”。虽然他们对他在感情上仍有保留。村子里每一间小屋留下过他的足迹，他把食物和安慰一一送上了穷人的家门。他照顾病人并为他们祈祷，用上帝的光芒去温暖他们的心。
埃顿之恋 第二章
他看着凯，觉得自己还从来没有见到过像她那样美的人。
夕阳照耀着他们的归途，他们在在沼泽地比比皆是的水潭边上停住了脚步，一起看着倒映在水潭里的五彩缤纷的晚霞。周围的一切都渐渐地消失在苍茫的暮色中。
浪漫海牙 第三章
温森特有些喜出望外，“你是来看我的第一个女人，克里斯汀，欢迎你。我可以为你解会围巾吗？”
梦断纽恩南 第四章
他在田野里写生的一个月里，总有一种奇特的感觉，他老觉得背后跟着一个神秘的影子，开始的时候，好多次他都想甩掉这个影子，但是那种被一双眼睛死死地盯着的感觉总是不会消失。
超越巴黎 第五章
我需要那种非常炎热、威力无比的太阳。在巴黎的整个冬天，太阳是那么强烈地吸引着我。我在荷兰的时候，不知道世界上还有如此充满魅力的太阳，现在我终于明白了，没有太阳，就没有绘画。是太阳把我内心的寒冷驱散，使我的色彩燃烧起来。
阿尔的太阳 第六章
阿尔的太阳突然照进了温森特的眼帘，使他的眼睛一下睁大了。他在德拉加尔旅店租下了一间房间。那旅店的室内没有放画架的地方，不过温森特本来就打算整天在户外作画。他把行车往床上一扔，便匆忙跑到外面，去观赏那座美丽的小城。
圣雷米的疯人院 第七章
温森特庆幸自己来到这里。他慢慢地摆脱了恐惧，把疯癫看成了同其他疾病一样的东西。到了第三个星期，他发现他的同伴们并不比他们所患的病更可怕。
奥维尔的最后日子 第八章
但是，人是无法画出告别的。
他抬起头，仰面对着太阳。他把左轮手枪压在自己的腹部，扣动了扳机。
枪响了。他倒下去了。
他的脸埋在田野那肥沃而散发着芳香的泥土中，返回到大地母亲的怀抱。
后记
年表
· · · · · · (收起)
读后感
凡高取得了惊人的成就 但是他还能够更好吗？ 或许时间已经限定了他的思维 死，也许是最好的结局 把最好的留给了后人
这书买了好几年了,学校图书馆一楼打折时买的.不知为什么那个时候看什么都记不住. 后来再翻了一遍,这书不厚,也不是详细的传记,如果只是简单了解不需要深入研究,这书很不错.虽然简略但很完整,带着感情又不主观,我觉得作者人一定很不错. 我不懂画,...
艺术家都有疯狂的一面，有的显出来了，有的还没有。凡高一生不得志，或者的时候画作没有得到承认，精神一直处于失望和亢奋之中。自己割耳的行为就是他精神状态的反应，触目惊心。 艺术家的心岂是明镜止水，而是热情奔流。对这个世界报有强烈的欲望，这种欲望用什么形式表现...
梵高、星空和那首starry starry night，梵高的最初印象，那时候还小对于孰先孰后，早已经没了概念。可奇怪的是，每个和我提起梵高的人，难免都是带着不解的语气在叙述，他的偏执他的怪脾气还有他天生的性格当然还有那最著名的耳朵事件。可我却自始至终都认为梵高其实是个很纯真...
用户评价
对于一个非科班出身的艺术爱好者来说，这本书的价值在于它的“可读性”与“深度”达到了一个近乎完美的平衡点。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用非常流畅和富有感染力的文字，阐述了创作背后的情感驱动力。每幅作品旁边的赏析文字，都像是老友间的私语，没有高高在上的说教感，而是真诚地分享了对特定时期画家心境的理解。我特别留意到它对光线处理的分析，如何从早期的阴郁沉重，逐渐过渡到后期那种近乎宗教般的光芒万丈。这种叙事上的细腻处理，使得即便是对色彩理论不甚了解的读者，也能被深深吸引，并从中获得审美上的愉悦和精神上的慰藉。
阅读这本书的过程，更像是一场关于色彩哲学的沉浸式体验。我发现它在编排上非常巧妙，没有采用完全线性的时间顺序，而是将某些主题相似、情感共通的作品进行了巧妙的并置。比如，一页是某幅著名的向日葵的炽烈黄，紧接着的下一页可能就是另一幅作品中同样强烈的对比色块，这种“视觉对话”极大地增强了观看的冲击力。尤其令人称道的是，对于那些具有开创性意义的画作，编辑特地安排了多角度的细节放大图，那些充满能量感的颜料堆积、颜料刮擦的痕迹，都清晰可见，仿佛能听见画笔在画布上摩擦的沙沙声。它成功地将观看艺术品的物理体验，通过纸张媒介进行了高效的二次转化，让我这个身处异地的人，也能感受到原作的温度和力度。
这本书的装帧设计有一个细节让我印象深刻，那就是对不同时期作品的过渡处理。例如，从后印象派那种近乎抽象的色块运用阶段，转入到相对平静的肖像时期时，两页之间的留白和色彩的饱和度变化处理得极为克制和优雅，没有突兀的视觉断层感。这种精心设计的阅读节奏，让观者的大脑有足够的时间去消化前一个阶段的情绪能量，然后再平稳地进入下一个主题。可以说，这本书的编辑和设计团队，真正理解了“慢阅读”的艺术——它鼓励你驻足，去感受每一张图像背后的呼吸和心跳。这是一种需要被珍藏的艺术读物，它不仅是视觉的盛宴，更是一种对艺术生命力的深刻致敬。
我必须强调这本画册的资料搜集和考证工作是极其严谨的。它不仅仅收录了那些被广为流传的“名作”，更难得的是，其中穿插了许多鲜为人知、或是早期修复后的珍贵手稿和信札插图。这些补充材料，极大地丰富了我们对这位艺术巨匠创作生涯的整体认知。比如，有一组关于某个季节景色的系列速写，通过对比不同年份的同主题创作，清晰地展示了画家是如何在重复的观察中，不断提炼和升华自己对自然的理解，从写实到表现主义的演变轨迹被刻画得淋漓尽致。这种对“过程”的珍视，而非仅仅对“结果”的炫耀，让这本书的厚度远超一般的画册，更像是一部详实的视觉编年史。
这本画册的装帧设计实在是太有品味了，从外壳的材质到内页的纸张选择，都透露出一种对艺术的敬畏。翻开扉页，首先映入眼帘的是那浓郁的色彩和厚重的笔触，即便是印刷品，那种油画特有的肌理感也仿佛能穿透纸面扑面而来。我尤其喜欢它对早期作品的处理方式，那种略带稚嫩却充满生命力的线条，在精美的排版中得到了恰如其分的呈现。那些早期的素描和速写，并非简单的草稿堆砌，而是被赋予了如同独立作品般的重视，配上的简短的作者手记或同期信件摘录，让读者能窥见艺术家在形成自己独特风格前的心路历程。每一次的翻阅，都像是一次私密的拜访，近距离地感受光影在画布上跳跃的瞬间。它不仅仅是作品的汇集，更像是一本艺术史的精装缩影，值得在书架上静静陈列，时常取下品味。
某人你啥时候把书还我！！
如果饥饿和痛苦会把一个人扼杀，那么这个人就不值得一救。 世界上最好的艺术家就是这样一种人，无论上帝或者魔鬼都不能把他摧毁，除非他已经创作出了他们最想要得到的东西。 这世界上只有痛苦才是无穷无尽的。梵高就是一直生活在痛苦中的，生前只卖出过一幅画。
虽然我完全不懂美术，但梵高绝对是艺术界的尼采。他的人生苦难而辉煌，没有人愿意成为梵高，所有人都奢望成为梵高，他开启了一扇极致的通往“艺术家彼岸”的门，在这些反复挣扎和救赎中间，成为艺术家这一目的已不再重要，我却找到了伟大的意义。11.4读毕
我爱凡高！！
这不算是抄袭吗？
