具體描述
作者簡介
趙葆華 著名影視劇作傢、評
論傢。現為北京《中國電影報》
社副社長、常務副總編輯，編審。
創作影視劇本16部，大都搬上銀
幕與熒屏，其中主要作品有：電
影《女性世界》、《不要問我從
哪裏來》、《藍天鴿哨》、《敵
後武工隊》及電視連續劇《愛情
為你遮風雨》、《青春波爾卡》、
《白塔風鈴》等。有《趙葆華電
視劇作選》、《趙葆華影視評論
選》兩部書問世。是中國作傢協
會會員、中國電影傢協會會員、
中國電視藝術傢協會會員、中國
紀實文學學會理事。
目錄資訊
理論個性及其魅力
――趙葆華影視評論選《我的電影夢》序
電影趨勢篇
中國當代電影風貌速寫
神學・人學・動物學
多元與復閤
當代電影的情節趨嚮
熱衷於內視性
開發哲理空間
文化視角熱
對封閉係統的反叛
――雜交意識
挑戰：錶現性――再現性
娛樂片漲潮瞭
風格群落的湧現
功夫片的齣路
電影：沉重的翅膀
中國電影的機遇
中國電影改革斷想
理論美學篇
理論傾斜與創作失重
――電影藝術功能認識迴顧
真實的呐喊
――談目前電影創作虛假的流弊
批評的歧路
――讀北京青年影評學會一組批評文章有感
電影：麵對衝擊與考驗
要研究一點觀眾學
瑞典電影與伯格曼［上下］
傳奇色彩與抒情格調
――一蘇聯影片《法吉瑪》藝術特色欣賞
運精工之筆 寫隱微之情
追求電影的哲理美
――從國際上部分獲大奬影片談起
論詩情與哲理
――影壇絮語
論散文美對電影的滲透
――影壇絮語
新時期電影的文化性格
――中國電影1979―1988風貌速寫
尋求中國錄像事業的發展戰略
百部佳片啓示錄
――重溫百部優秀愛國主義教育影視片感言
藝術傢重新發現毛澤東
――論新近影視劇中毛澤東形象的塑造
銀屏擷英篇
在願望與現實之間
――《不要問我從哪裏來》攝後贅語
讓人期待的明天
――評影片《明天迴答你》
母親的呼喚
――評《飛來的仙鶴》
一部人生的諷喻劇
――觀日本影響《W的悲劇》
弘揚藝術傳統中的精英
――評影片《直奉大戰――馮玉祥在1924年》
讓生活充滿希望
――我看《城市假麵舞會》
《嘿，哥們兒》的魅力
命運的弧綫和怪圈
――《山雀兒》觀後
發掘生活中的美
――故事影片《哦，香雪》的詩效應
一麯悲壯的信仰之歌
――故事影片《少年戰俘》觀後
《龍年警官》：娛樂片的新走嚮
攝像機寫下的詩
――程捷和她的電視藝術片
話說《風流乾隆》
《大峽榖》的勝境和誤區
《曆史的抉擇》啓示錄
美國西部片的新聲部
――評美國影片《與狼共舞》
尋找恐怖的根源
――評美國影片《沉默的羔羊》
香魂塘的挽歌
――評故事影片《香魂女》
痛苦而美麗的“涅�”
――評電視連續劇《潁河故事》中的女性係列形象
立足草原 獨樹一幟
――塞夫、麥麗絲和他們的《東歸英雄傳》
對十歲肩膀的考驗
――看故事影片《一個獨生女的故事》感言
我看《弘一大師》
主鏇律作品情感化
――電視連續劇《浦江敘事》的藝術特色
站在昨天與今天的交叉路口
――電視連續劇《男人沒煩惱》意象評說
影人影事評說篇
悄然開放的紫荊花
――來自珠影的報告
優勢是怎樣産生的？
――一迎接長影群星燦爛的時代
從低榖正走嚮潮頭
――長影’86
緻讀者
――《中國電影周報》試刊詞
長春電影節印象
不甘沉淪 隻思涅�
――長影見聞
電影誕生百歲感懷
你認識彭名燕嗎？
沉思與超越
――長影導演齊興傢和他的作品
寜靜而緻遠
―― 電影劇作傢錢道遠劇作漫評
一個坎坷的鼕日
―― 電影劇作傢楊應章印象
在寂寞中崛起
――記長影廠廠長閻敏軍
追求轟動效應的人
――廣西電影製片廠廠長高鴻鵠印象
抒寫改變時代的農民命運
――韓誌君、韓誌晨兄弟和他們的“農村三部麯”
中國銀幕與滕進賢
後 記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
在閱讀體驗中，我發現作者在處理不同類型和風格的電影時，展現齣瞭驚人的適應性和共情能力。有些評論聚焦於那些藝術成就極高的、風格高度統一的作者電影，分析其鏡頭語言的隱喻和象徵；而另一些評論，卻又能毫不費力地進入到商業類型片的世界，深入挖掘那些看似俗套的故事背後，隱藏著的復雜人性與社會結構問題。這種“不設限”的包容性，恰恰是衡量一個評論傢是否真正熱愛電影的試金石。他沒有采取那種高高在上的姿態，去嘲諷通俗文化，也沒有被爆米花電影的娛樂性所迷惑而放棄深度挖掘。相反，作者似乎有一種魔力，能讓每一部被他審視的作品，無論其初始定位如何，都在他的文字下被提升到瞭一個應有的討論高度。這種遊刃有餘的切換能力，讓人對作者的專業素養更加信服。它告訴我們，真正的藝術鑒賞，不是建立在對某種“純粹”的執著上，而是建立在對人類錶達欲和情感共鳴的深刻理解上。
评分這本書的裝幀設計，初見時便給我一種沉靜而有力的美感。封麵上的字體選用，那種略帶手寫感的筆觸，仿佛能感受到作者在敲擊鍵盤或握筆時的那份專注與熱忱。裝幀的材質摸上去，有一種溫潤的質感，並非那種光滑的、流於錶麵的現代感，而是更傾嚮於一種時間的沉澱感，讓人聯想到老電影膠片的質地，或是舊書頁泛黃的觸感。內頁的排版也做得極為考究，字距和行距的處理，顯然是經過瞭細緻的斟酌，保證瞭長時間閱讀的舒適度。我尤其欣賞的是，在一些重要的評論文章旁邊，設計者巧妙地留白，或是用一種非常剋製的淡灰色作為背景色塊，這種留白非但沒有讓版麵顯得空洞，反而像是在為那些深刻的文字提供瞭一個呼吸的空間，使得讀者的注意力能夠更加集中於文字本身的力量。這種對“閱讀體驗”的重視，從外到內貫穿著整本書，讓人覺得這不僅僅是一本觀點閤集，更是一件精心製作的工藝品。它不像很多同類作品那樣追求快速的視覺衝擊，而是以一種內斂、沉穩的姿態，邀請讀者慢下來，用心地去探索其中蘊含的那些關於影像藝術的思考。每一次翻開它，都像是在進行一場儀式感十足的交流，這種對細節的極緻追求，無疑極大地提升瞭這本書的收藏價值和閱讀愉悅度。
评分這本書所展現齣的那種對電影史的深厚積澱，著實令人驚嘆。它並非僅僅停留於對近期熱門影片的淺嘗輒止，也避開瞭那種僅停留在“重述劇情”的初級階段。通篇流露齣的，是一種跨越代際、橫跨地域的廣博視野。我可以清晰地感受到，作者在撰寫每一篇評論時，背後都站立著一部龐大的影像圖書館作為支撐。他引經據典，將一部特定的影片置於其誕生的曆史背景、導演的個人美學發展脈絡乃至世界電影流派的演變之中進行審視。這種宏大敘事的能力，讓人在閱讀時，仿佛站在一個製高點上，俯瞰整個電影藝術的長河。更難能可貴的是，這種“曆史感”並沒有讓文字變得沉重或學院化。作者總能巧妙地將那些曆史的重量，轉化為對當下創作的警示或啓迪。這使得書中的觀點不僅具有學術價值，更擁有極強的現實意義，它不是在“緬懷過去”，而是在用過去的經驗，精確地“診斷未來”。這種對電影本體論的堅守與探究，體現齣一種真正成熟的評論傢所應具備的視野和擔當。
评分這本書的內在節奏感，是它最令人驚喜的一部分。雖然它是一係列獨立評論的集閤，但整體讀下來，卻有一種清晰的“情緒麯綫”在起伏。開篇的幾篇文章，往往帶著一種初遇的激情與銳利，文字的攻擊性稍強，直指核心問題，仿佛是作者在嚮世界宣告他的立場。隨著閱讀的深入，中間部分的情緒逐漸沉澱，變得更加內省和哲學化，探討的主題也更偏嚮於影像的本質和時間的關係。而到瞭書的後半部分，我感受到瞭一種豁達與平和，仿佛作者已經完成瞭自我的論證和宣泄，最終落腳點在一種對電影藝術的寬廣接納與期許之上。這種結構上的精心布局，使得讀者在讀完最後一句時，産生瞭一種“終於讀完瞭一個完整旅程”的充實感，而非僅僅是“讀完瞭一堆文章”。這種微妙的敘事弧光，使得這本書的閱讀體驗具有極強的連貫性和迴味無窮的韻味，讓人願意反復咀嚼其中關於時間、記憶與影像的種種思索。
评分這本書的語言風格，簡直像是一劑打入當代浮躁的文藝評論界的強心針。它的行文，不像某些評論傢那樣，熱衷於堆砌晦澀難懂的術語，將簡單的道理復雜化，試圖用“高深”來掩蓋內容的空泛。相反，作者的筆觸是極其老道且內斂的，他總能找到一個恰到好處的平衡點——既保有知識分子的深刻洞察力，又確保瞭文字的流暢與可讀性。閱讀的過程，就像是跟隨一位經驗豐富的老嚮導，他不會急於帶你看到最終的風景，而是耐心地為你解析沿途每一塊石頭、每一棵樹的來曆和意義。那種對電影敘事結構、鏡頭語言的剖析，不是冷冰冰的理論灌輸，而是融入瞭極強的主觀情感和人文關懷。讀到精彩之處，我甚至會忍不住停下來，迴味一下作者是如何用一個看似平常的詞語，瞬間激活瞭我對某部經典影片的全新理解。這種文字的“精準性”和“穿透力”，是需要長年纍月浸淫在影像世界裏纔能磨練齣來的，它摒棄瞭時下流行的那種喧嘩和戲謔，迴歸到對藝術本體的敬畏與探討，讀完之後，胸中留下的不是一堆零散的知識點，而是一種被重新梳理過的、清晰的審美脈絡。
评分太垃圾瞭
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评分中國電影因此人倒退20年。
评分中國電影因此人倒退20年。
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