具体描述
作者简介
赵葆华 著名影视剧作家、评
论家。现为北京《中国电影报》
社副社长、常务副总编辑，编审。
创作影视剧本16部，大都搬上银
幕与荧屏，其中主要作品有：电
影《女性世界》、《不要问我从
哪里来》、《蓝天鸽哨》、《敌
后武工队》及电视连续剧《爱情
为你遮风雨》、《青春波尔卡》、
《白塔风铃》等。有《赵葆华电
视剧作选》、《赵葆华影视评论
选》两部书问世。是中国作家协
会会员、中国电影家协会会员、
中国电视艺术家协会会员、中国
纪实文学学会理事。
目录信息
理论个性及其魅力
――赵葆华影视评论选《我的电影梦》序
电影趋势篇
中国当代电影风貌速写
神学・人学・动物学
多元与复合
当代电影的情节趋向
热衷于内视性
开发哲理空间
文化视角热
对封闭系统的反叛
――杂交意识
挑战：表现性――再现性
娱乐片涨潮了
风格群落的涌现
功夫片的出路
电影：沉重的翅膀
中国电影的机遇
中国电影改革断想
理论美学篇
理论倾斜与创作失重
――电影艺术功能认识回顾
真实的呐喊
――谈目前电影创作虚假的流弊
批评的歧路
――读北京青年影评学会一组批评文章有感
电影：面对冲击与考验
要研究一点观众学
瑞典电影与伯格曼［上下］
传奇色彩与抒情格调
――一苏联影片《法吉玛》艺术特色欣赏
运精工之笔 写隐微之情
追求电影的哲理美
――从国际上部分获大奖影片谈起
论诗情与哲理
――影坛絮语
论散文美对电影的渗透
――影坛絮语
新时期电影的文化性格
――中国电影1979―1988风貌速写
寻求中国录像事业的发展战略
百部佳片启示录
――重温百部优秀爱国主义教育影视片感言
艺术家重新发现毛泽东
――论新近影视剧中毛泽东形象的塑造
银屏撷英篇
在愿望与现实之间
――《不要问我从哪里来》摄后赘语
让人期待的明天
――评影片《明天回答你》
母亲的呼唤
――评《飞来的仙鹤》
一部人生的讽喻剧
――观日本影响《W的悲剧》
弘扬艺术传统中的精英
――评影片《直奉大战――冯玉祥在1924年》
让生活充满希望
――我看《城市假面舞会》
《嘿，哥们儿》的魅力
命运的弧线和怪圈
――《山雀儿》观后
发掘生活中的美
――故事影片《哦，香雪》的诗效应
一曲悲壮的信仰之歌
――故事影片《少年战俘》观后
《龙年警官》：娱乐片的新走向
摄像机写下的诗
――程捷和她的电视艺术片
话说《风流乾隆》
《大峡谷》的胜境和误区
《历史的抉择》启示录
美国西部片的新声部
――评美国影片《与狼共舞》
寻找恐怖的根源
――评美国影片《沉默的羔羊》
香魂塘的挽歌
――评故事影片《香魂女》
痛苦而美丽的“涅�”
――评电视连续剧《颍河故事》中的女性系列形象
立足草原 独树一帜
――塞夫、麦丽丝和他们的《东归英雄传》
对十岁肩膀的考验
――看故事影片《一个独生女的故事》感言
我看《弘一大师》
主旋律作品情感化
――电视连续剧《浦江叙事》的艺术特色
站在昨天与今天的交叉路口
――电视连续剧《男人没烦恼》意象评说
影人影事评说篇
悄然开放的紫荆花
――来自珠影的报告
优势是怎样产生的？
――一迎接长影群星灿烂的时代
从低谷正走向潮头
――长影’86
致读者
――《中国电影周报》试刊词
长春电影节印象
不甘沉沦 只思涅�
――长影见闻
电影诞生百岁感怀
你认识彭名燕吗？
沉思与超越
――长影导演齐兴家和他的作品
宁静而致远
―― 电影剧作家钱道远剧作漫评
一个坎坷的冬日
―― 电影剧作家杨应章印象
在寂寞中崛起
――记长影厂厂长阎敏军
追求轰动效应的人
――广西电影制片厂厂长高鸿鹄印象
抒写改变时代的农民命运
――韩志君、韩志晨兄弟和他们的“农村三部曲”
中国银幕与滕进贤
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格，简直像是一剂打入当代浮躁的文艺评论界的强心针。它的行文，不像某些评论家那样，热衷于堆砌晦涩难懂的术语，将简单的道理复杂化，试图用“高深”来掩盖内容的空泛。相反，作者的笔触是极其老道且内敛的，他总能找到一个恰到好处的平衡点——既保有知识分子的深刻洞察力，又确保了文字的流畅与可读性。阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的老向导，他不会急于带你看到最终的风景，而是耐心地为你解析沿途每一块石头、每一棵树的来历和意义。那种对电影叙事结构、镜头语言的剖析，不是冷冰冰的理论灌输，而是融入了极强的主观情感和人文关怀。读到精彩之处，我甚至会忍不住停下来，回味一下作者是如何用一个看似平常的词语，瞬间激活了我对某部经典影片的全新理解。这种文字的“精准性”和“穿透力”，是需要长年累月浸淫在影像世界里才能磨练出来的，它摒弃了时下流行的那种喧哗和戏谑，回归到对艺术本体的敬畏与探讨，读完之后，胸中留下的不是一堆零散的知识点，而是一种被重新梳理过的、清晰的审美脉络。
这本书所展现出的那种对电影史的深厚积淀，着实令人惊叹。它并非仅仅停留于对近期热门影片的浅尝辄止，也避开了那种仅停留在“重述剧情”的初级阶段。通篇流露出的，是一种跨越代际、横跨地域的广博视野。我可以清晰地感受到，作者在撰写每一篇评论时，背后都站立着一部庞大的影像图书馆作为支撑。他引经据典，将一部特定的影片置于其诞生的历史背景、导演的个人美学发展脉络乃至世界电影流派的演变之中进行审视。这种宏大叙事的能力，让人在阅读时，仿佛站在一个制高点上，俯瞰整个电影艺术的长河。更难能可贵的是，这种“历史感”并没有让文字变得沉重或学院化。作者总能巧妙地将那些历史的重量，转化为对当下创作的警示或启迪。这使得书中的观点不仅具有学术价值，更拥有极强的现实意义，它不是在“缅怀过去”，而是在用过去的经验，精确地“诊断未来”。这种对电影本体论的坚守与探究，体现出一种真正成熟的评论家所应具备的视野和担当。
在阅读体验中，我发现作者在处理不同类型和风格的电影时，展现出了惊人的适应性和共情能力。有些评论聚焦于那些艺术成就极高的、风格高度统一的作者电影，分析其镜头语言的隐喻和象征；而另一些评论，却又能毫不费力地进入到商业类型片的世界，深入挖掘那些看似俗套的故事背后，隐藏着的复杂人性与社会结构问题。这种“不设限”的包容性，恰恰是衡量一个评论家是否真正热爱电影的试金石。他没有采取那种高高在上的姿态，去嘲讽通俗文化，也没有被爆米花电影的娱乐性所迷惑而放弃深度挖掘。相反，作者似乎有一种魔力，能让每一部被他审视的作品，无论其初始定位如何，都在他的文字下被提升到了一个应有的讨论高度。这种游刃有余的切换能力，让人对作者的专业素养更加信服。它告诉我们，真正的艺术鉴赏，不是建立在对某种“纯粹”的执着上，而是建立在对人类表达欲和情感共鸣的深刻理解上。
这本书的内在节奏感，是它最令人惊喜的一部分。虽然它是一系列独立评论的集合，但整体读下来，却有一种清晰的“情绪曲线”在起伏。开篇的几篇文章，往往带着一种初遇的激情与锐利，文字的攻击性稍强，直指核心问题，仿佛是作者在向世界宣告他的立场。随着阅读的深入，中间部分的情绪逐渐沉淀，变得更加内省和哲学化，探讨的主题也更偏向于影像的本质和时间的关系。而到了书的后半部分，我感受到了一种豁达与平和，仿佛作者已经完成了自我的论证和宣泄，最终落脚点在一种对电影艺术的宽广接纳与期许之上。这种结构上的精心布局，使得读者在读完最后一句时，产生了一种“终于读完了一个完整旅程”的充实感，而非仅仅是“读完了一堆文章”。这种微妙的叙事弧光，使得这本书的阅读体验具有极强的连贯性和回味无穷的韵味，让人愿意反复咀嚼其中关于时间、记忆与影像的种种思索。
这本书的装帧设计，初见时便给我一种沉静而有力的美感。封面上的字体选用，那种略带手写感的笔触，仿佛能感受到作者在敲击键盘或握笔时的那份专注与热忱。装帧的材质摸上去，有一种温润的质感，并非那种光滑的、流于表面的现代感，而是更倾向于一种时间的沉淀感，让人联想到老电影胶片的质地，或是旧书页泛黄的触感。内页的排版也做得极为考究，字距和行距的处理，显然是经过了细致的斟酌，保证了长时间阅读的舒适度。我尤其欣赏的是，在一些重要的评论文章旁边，设计者巧妙地留白，或是用一种非常克制的淡灰色作为背景色块，这种留白非但没有让版面显得空洞，反而像是在为那些深刻的文字提供了一个呼吸的空间，使得读者的注意力能够更加集中于文字本身的力量。这种对“阅读体验”的重视，从外到内贯穿着整本书，让人觉得这不仅仅是一本观点合集，更是一件精心制作的工艺品。它不像很多同类作品那样追求快速的视觉冲击，而是以一种内敛、沉稳的姿态，邀请读者慢下来，用心地去探索其中蕴含的那些关于影像艺术的思考。每一次翻开它，都像是在进行一场仪式感十足的交流，这种对细节的极致追求，无疑极大地提升了这本书的收藏价值和阅读愉悦度。
中国电影因此人倒退20年。
中国电影因此人倒退20年。
中国电影因此人倒退20年。
太垃圾了
中国电影因此人倒退20年。
