具体描述
作者简介
作者简介
李涵，江苏苏州
人，戏剧评论家。
1959年春入上海中国
福利会儿童艺术剧院
学习表演。1965年起
先后在儿艺、上海市
文化局从事文学编辑、
戏剧评论工作。发表
过评论文章约50万
字。传记文学《明星
初升的轨迹》由上海
远东出版社出版。创
作过《选择》、《悔》、
《嫁老外》、《你去做
啥？》等独幕剧。现为
中国福利会儿童艺术
剧院副院长，《儿童
剧》杂志主编，中国
儿童戏剧研究会常务
理事。
目录信息
代序四绝
序
儿童戏剧观与创作
宋庆龄的儿童戏剧观
中国福利会儿童艺术剧院的特色及其他
中国第一部大型儿童话剧作品
――石凌鹤的《乐园进行曲》
董林肯的戏剧活动和他的《表》
精巧的艺术品
――评宋捷文的《甘罗十二为使臣》
张奇虹和她导演的《12个月》
让人们的心灵更加靠拢
― 评《闪烁吧 繁星》
儿童剧断想
几点必要的反思
儿童剧理应出现高水准的作品
――发自北京的四封信
表现人物“怎样做”
――从童心教小黑皮养狗谈起
儿童情趣浓郁的科学幻想剧
― 评《神帽》
调动审美主体的生活经验
――评为低幼儿童演出的一台小戏
新颖别致的小喜剧
――评木偶剧《STOP！熊》
简评《小雪和它的伙伴》
简评《珍奇的扣花》
“好看，好玩，有意思”
――随《木偶奇遇记》剧组巡回演出散记
努力探索新颖的艺术形式
一出重视横向借鉴的儿童剧
――评《大森林里的小故事》
《滑稽鬼》的悲剧形象
《三毛和他的儿子》的游戏成分
简评《生命的瞬间》
绚丽的儿童戏剧舞台
――看93年上海优秀儿童剧展演
从王小二到张学良
――记金安歌
我想演奥赛罗
――记刘安古
性格即命运
――我所认识的刘子枫
蔡金萍和她的梦
新中国第一代儿童剧演员
――记顾帼一
外交家的素质与男孩子的稚气
――评顾帼一塑造的甘罗
一切为了孩子
――记中福会儿艺的老演员们
戏剧情节的魅力
有声有色的革命英雄交响曲乐
――评十场话剧《陈毅市长》
评吴祖光新作《闯江湖》
美的赞歌
――评《毋忘我》
悲喜交集 感人至深
――评话剧《笑声、骂声、哭声》
《夜上海》从舞台到屏幕
贴近现实 表现时代
――评《寻找男子汉》等三出现代剧
简评《魂系何方》
《传呼电话》中人物性格的模糊性
“将那无价值的撕破给人看”
――独脚戏小议
在笑声中传颂新风尚
――重看喜剧《满园春色》
夸张要合理 胡闹不滑稽
――谈滑稽戏的出噱
笑声从何而来
――评滑稽戏《阿混新传》
妙趣横生的滑稽戏
――评《不是冤家不碰头》
这出滑稽戏令人耳目一新
――评《GPT不正常》
寓庄于谐
――评独脚戏《啥人嫁拨伊？》
戏剧情节的魅力
要掌握剧种的特点
戏剧艺术要适应观众
杂技艺术也要革命
――观安徽省杂技团演出有感
评中篇评弹《李双双》的再创作
人格化了的老黄牛
――听书偶拾
金声伯对蒋月泉提了一条意见之后
评论家的感叹
这种“礼节”应当废除
电视剧“遍地开花”以后
谁应称为“表演艺术家”
任德耀的创作道路
爱的艺术 美的艺术
――任德耀的创作道路
任德耀与《马兰花》
任德耀二三事
在他苦闷时，孙夫人发出了召唤
――任德耀艺术生活片断之一
表
――任德耀艺术生活片断之二
伟大的女性
――任德耀艺术生活片断之三
宋庆龄和她的孩子们
愿小树苗健康成长
――宋庆龄的爱国主义思想和她对儿童的关心
能否再上一个台阶
与韦爱诗博士的通信
给儿童观众以精美的精神食粮
在艰辛中奋进
访俄印象
一个人演一台戏
――在布里斯本看儿童剧
短评一束
写过《乐园进行曲》的石凌鹤
杂感两则
夏志卿表演艺术的特色
她擅长扮演幼年儿童
――记青年演员张璐
一条自立的路
――记袁雪芬
独具魅力的表演艺术家张瑞芳
在革命熔炉里成长的于蓝
璞玉终于发出灿烂的光泽
――记李炳淑
在逆境中奋进的丁建华
“砸锅”后的奋起
――记茅善玉
独脚戏里“笑星王”
――记王汝刚
令人难忘的小女孩
――记沈洁
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“集体创作精神”的讴歌和细致的流程梳理。它清晰地勾勒出了从剧本构思到最终谢幕，所有参与者——包括导演、演员、舞美设计乃至后勤保障人员——如何形成一个有机整体的过程。作者对“排练过程中的冲突管理”所用的笔墨尤其精到，它坦诚地揭示了艺术创作中必然存在的摩擦与磨合，并提供了一套近乎完美的沟通与解决机制。这部分内容对于任何需要团队协作的领域都具有极强的指导意义，远超出了戏剧本身的范畴。我从中汲取到的教训是：伟大的艺术作品，背后一定是高度成熟的协作体系在支撑。书中通过一系列口述历史和幕后花絮的穿插，使得理论不再是冰冷的教条，而变成了有温度、有故事的经验总结。它让人深切体会到，舞台艺术的魅力，很大程度上来自于台前幕后所有个体对共同愿景的极致投入和牺牲。
如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那便是“解构与重构的美学”。它拥有极强的批判性思维，敢于挑战那些被艺术界奉为圭臬的“金科玉律”。例如，在讨论到“观众的期待管理”时，作者提出了一个非常大胆的观点：成功的作品往往是那些既满足了观众基本需求，又在关键时刻出人意料的作品。这种对艺术作品“惊喜因子”的量化分析，让我耳目一新。书中的图示和流程图设计得极为巧妙，将复杂的结构关系可视化，极大地降低了理解门槛。它不仅提供了理论基础，更像是一个“创作诊断工具箱”，你可以拿它来审视自己或他人的作品，找出潜在的结构弱点和情感断裂点。总而言之，它是一本鼓励思考者、激发实践者的上乘之作，其价值在于引导读者超越表象，直达艺术表达的深层逻辑。
这部作品，坦白讲，它给我的触动是深远的，远超出了我最初对一本“关于艺术理论”的书的期待。它的行文如同一位技艺高超的织工，将那些原本晦涩难懂的表演技巧、舞台调度和角色塑造的精髓，细密地编织进了生动鲜活的案例分析之中。我尤其欣赏作者在剖析经典儿童剧目时所展现的那种近乎苛刻的细致入微，那种对“童心”的精准捕捉，绝非浮光掠影的赞美，而是深入到儿童心理结构、情感反应机制的层面去探讨。读到关于“如何通过夸张的肢体语言来弥合年龄鸿沟”的那一章节时，我几乎立刻联想到了我多年前观看的一场民间木偶戏，那种无声的交流力量，这本书给予了解构和重塑的视角。它不只是在教你如何“演”，更是在启发你如何“看见”——看见成人世界与儿童世界交汇时所产生的那些微妙而又强大的能量流。这种深刻的洞察力，让这本书超越了工具书的范畴，成为了一本关于人类情感沟通的哲学思考录。书中对于“即兴创作”环节的论述尤为精彩，它并非鼓励随意的发挥，而是建立在一套严谨的规则之上，强调在自由的外表下，蕴含着对戏剧结构最坚实的把握。
这本书的语言风格简直像一阵清新的山风，带着泥土和草木的气息，完全没有一般学术著作那种拒人千里的冷峻感。我最喜欢它那种夹叙夹议的叙事方式，作者似乎总能在最关键的地方，把自己扮演成一个经验丰富的老船长，带着我们这些初涉艺术之海的读者，穿梭于复杂的理论迷雾。书中对于“情感的层次递进”的探讨，非常具有启发性，它不是简单地告诉你喜怒哀乐，而是拆解了“为什么”会产生某种情绪，以及这种情绪如何在舞台空间中扩散和感染观众。我曾在书里读到一段关于“光影在舞台上如何模拟时间的流逝”的描述，那种诗意和技术性的完美结合，让我拍案叫绝。这种叙事上的张弛有度，使得即便是初次接触戏剧理论的读者，也能轻松地跟上作者的节奏，并在不知不觉中，构建起一个关于舞台艺术的完整认知框架。它成功地将理论的“骨架”与实践的“血肉”紧密地缝合在一起，读起来酣畅淋漓，毫不拖沓。
我必须承认，最初翻开这本书时，我对它的期望是偏低的，认为它可能只是对一些陈旧概念的重复阐述。然而，事实证明我的担忧是多余的，这本书的创新性体现在它对“非语言表达”的重视程度上，这方面的内容简直是宝库。作者似乎花了极大的篇幅去探讨声音的物理属性如何影响角色的心理暗示，例如，同一个词，用不同的气息和共鸣点发出时，对处于不同位置的观众会产生截然不同的心理冲击。书中列举的那些详尽的实验数据和现场记录，都极大地增强了论述的说服力，它不是空谈，而是基于严谨观察的结论。更值得称道的是，它对于现代多媒体技术在舞台上的融合也进行了前瞻性的探讨，它没有盲目地追捧技术，而是审慎地分析技术如何能更好地服务于叙事的核心，而不是喧宾夺主。这种平衡的、前瞻性的视角，让整本书的价值得到了极大的提升，让人感觉自己正在阅读的是关于未来艺术形态的蓝图。
