具体描述
内容提要
本书是《苹果电脑平面设计实用教材》中的
一册。详细介绍AdObelllustrator7.0的图形绘制、
变形、着色文字编辑与排版，图表、图形、图
像特技和文件输入输出等多方面的内容。
本书以Adobelllustrator7.0的各类功能为主
线，辅以丰富的实例，以简单直观的方法帮助读
者深入理解软件中各项功能的基本概念，轻松地
掌握lllustrator7.0中强大的图形、图像以及文字
处理功能。
本书适合于创意设计人员及桌面出版制作人
员使用。
作者简介
目录信息
1.1 简介
1.2 软件所需的系统配置
1.2.1 软件系统需求
1.2.2 硬件需求
1.3 软件的安装与设置
1.3.1 安装
1.3.2 为应用程序分配内存
1.4 预备知识
1.4.1 图形与图像
1.4.2 lllustrator7.0的用户界面
1.4.3 组合键
1.4.4 命令与选择
1.5 工具箱（Toolbox）
1.6 文件的基本操作
1.6.1 新建、打开和关闭文件
1.6.2 文件设置对话框
1.7 页面显示.
1.8 使用控制板
1.9 参数设置（Preferences）
2.1 物件、图径与控制点
2.2 画笔工具
2.2.1 钢笔工具
2.2.2 铅笔工具
2.2.3 笔刷工具
2.3 几何图形工具
2.3.1 矩形工具和椭圆工具
2.3.2 多边形工具
2.3.3 星形工具
2.3.4 螺旋工具
2.4 选择和编辑图径
2.1 选择物件、控制点与图径
2.4.2 编辑点和线
2.5 临摹
2.5.1 自动临摹
2.5.2 手动临摹
3.1 物件控制
3.1.1 移动与复制
3.1.2 信息控制板
3.1.3 物件间的关系
3.1.4 页面控制
3.1.5 层（Layer）
3.2 物件变形
3.2.1 旋转工具
3.2.2 螺旋工具
3.2.3 缩放工具
3.2.4 镜向工具
3.2.5 推斜工具
3.2.6 综合使用变形工具实例
3.2.7 Transform控制
3.2.8 TransformE
4.1 着色
4.1.1 概念
4.1.2 颜色（Color）控制板
4.1.3 色标（Swatches）控制板
4.1.4 着色及修改颜色
4.1.5 描边控制板
4.2 渐变（Gradient）
4.3 图案
4.3.1 填充图案
4.3.2 描边图案
4.3.3 编辑图案
4.4 CMS－彩色管理
5.1 选择命令
5.2 复合图径与遮色片
5.2.1 复合图径（C0mpoundPaths）
5.2.2 遮色片
5.3 图径操作
5.4 图径寻找器（Pathfinder）
5.5 展开填充与栅格化
5.6 混合工具（Blend）
5.7 属性（Attribute）控制板
6
6.1 图形特技
6.1.1 颜色特技
6.1.2 创建（Creat）特技
6.1.3 变形（Distort）特技
6.1.4 墨水笔（InkPen）
6.1.5 风格化（Stylize）
6.2 图像特技
6.2.1 预备知识
6.2.2 特技简介
7
7.1 文字输入
7.2 设置文字属性
7.3 文字编辑
7.4 对文本块的操作
7.5 段落格式
7.6 编辑文本工具
8.1 创建图表
8.1.1 图表类型
8.1.2 绘制图表
8.1.3 图表数据编辑
8.1.4 图表数据调整
8.2 图表类型选项
8.3 图表装饰
8.3.1 修饰图表
8.3.2 图表设计
8.3.3 复合图表类型
9.1 文件的输入输出
9.1.1 使用剪切板
9.1.2 使用拖曳功能（drag－and－d
9.1.3 打开文件（Open）
9.1.4 置入图像（Place）
9.1.5 存储（Save）
9.1.6 文件输出（Export）
9.2 打印
9.2.1 准备工作
9.2.2 页面设置（PageSetup）
9.2.3 打印（Print）设置
9.2.4 分色设置（SeparationSet
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格极其克制，几乎没有出现任何带有主观感情色彩的形容词，通篇都是陈述句和祈使句的组合。这使得它在专业性上达到了顶峰，每一个技术术语的使用都精准无误，找不到任何可以被挑剔的逻辑漏洞。但是，这种极致的客观性，也使得阅读体验变得异常平铺直叙，缺乏叙事驱动力。我本来期待能看到一些前辈设计师如何利用这个软件创造出突破性的作品的案例分析，或者至少是某个特定功能是如何在早期设计实践中发挥关键作用的“幕后故事”。这本书提供的更多是“How to do A”，而不是“Why we should do A with B result”。在介绍渐变填充时，它详细解释了色彩在数位空间中的插值计算，这对理解色彩理论极有帮助，但对于想要快速创建出具有吸引力的视觉效果的设计师来说，这个部分显得过于冗长和理论化。如果能穿插一些富有洞察力的“设计哲学”与软件功能的结合，这本书的吸引力将会大大增加，但目前来看，它更倾向于成为一个“冷兵器时代”的参数手册。
翻到关于“效果器”和“滤镜”的章节时，我开始寻找这本书的“亮点”所在，毕竟那个时代的特效处理是相当具有时代烙印的。然而，我发现书中对这些视觉修饰功能的介绍非常保守，更多的是将其视为一种基础工具的延伸，而非创造力的爆发点。例如，对于阴影和高光处理的讲解，完全是基于像素级别的叠加和透明度控制，几乎没有提及任何关于“光影心理学”或者“氛围营造”的讨论。它纯粹地在教你如何精确地移动一个“阴影锚点”，而不是如何利用阴影去烘托主体的情绪。这种对“技术实现”的绝对聚焦，使得阅读体验如同在观察一台精密的机械钟表，每一个齿轮的转动都清晰可见，但你却感受不到时间流逝的诗意。我原本希望这本书能揭示出早期设计师是如何在这种受限的工具环境下，依然能创造出令人惊叹的作品的秘诀，但这本书提供的更像是“工具的潜能上限说明书”，而非“设计师的创新路径图”。对于希望寻找灵感和突破的读者来说，这本书的指导性非常强，但启发性略显不足。
这本书的封面设计就带着一种复古的科技感，让人立刻联想到那个时代软件的经典界面，那种像素颗粒感和鲜明的色彩搭配，一下子就把我带回了第一次接触图形设计软件的青涩年代。我本来是冲着学习最新的设计趋势来的，但翻开目录，却发现它似乎更侧重于对一个特定版本的软件——那个被时间打磨得光滑但又充满力量的经典版本——进行深入的剖析。这有点出乎我的意料，我期待的是更现代化的功能介绍，比如实时渲染、云协作这些时下热门的特性。然而，当我真正开始阅读那些关于路径查找器、钢笔工具精细控制的章节时，一种久违的敬畏感油然而生。它不是在炫耀新功能，而是在向我们展示“基本功”是如何打磨出来的，那种对矢量运算底层逻辑的探讨，远比那些花里胡哨的滤镜来得实在。这本书更像是一本武功秘籍的初章，教你如何扎马步，而不是直接教你飞檐走壁的招式。对于那些怀旧，或者说，希望从根源上理解图形原理的资深设计师来说，这或许是一个宝藏，但对于刚入行，只想快速出图的年轻人来说，它可能显得有些枯燥和沉重，阅读体验上，更像是在啃一本厚厚的教科书，需要极大的耐心去品味那些被现代软件包装起来的、如今看来已经融入血液的基础知识。
说实话，我拿起这本书时，内心是带着一种“朝圣”的心态的，毕竟“ILLUSTRATOR 7.0”这个名字在设计界的历史地位是毋庸置疑的。然而，阅读过程却让我感受到了一种强烈的时代鸿沟。书中对某些工具的描述，比如路径的精确定位和锚点的调整精度，用现代的眼光来看，显得有些“微不足道”或是“操作繁琐”。例如，关于曲线平滑工具的使用，书中的描述需要十几个步骤才能实现一个在当前版本只需点击一次就能达成的效果。我理解这是技术进步的必然结果，但书中对这些早期限制的“克服方法”的强调，让读者在阅读时，不断地被提醒“你现在用的软件已经不是这样了”。这种历史的厚重感，反而形成了一种阅读的阻碍，仿佛你正在听一位老工匠详细描述如何用手工凿子打磨一块玉石，虽然技艺精湛，但你更想知道的是现代电动工具的使用方法。这本书几乎没有提及任何与外部资源，比如字体库的兼容性、与PS等软件的文件交换流程，这些在实际工作流中至关重要的环节，在书中几乎是空白，这让它更像是一部孤立的软件使用说明书，而非一个完整的工作流程指南。
这本书的排版风格，坦率地说，有点挑战读者的眼球。大量的技术截图，虽然保证了内容的准确性，但整体色调偏灰暗，与现代设计追求的“轻量化”和“留白”背<bos>学。尤其是那些早期软件的操作界面截图，色彩对比度不高，字体也比较拥挤，长时间阅读下来，眼睛确实有些吃力。我特别留意了关于图层混合模式的讲解部分，期望能找到一些全新的、前人未曾发现的视觉实验技巧。结果，内容是扎实可靠的，对每一个模式的数学原理和视觉效果都有详尽的描述，但表达方式却显得异常学术化，缺少那种能让人茅塞顿开的“灵光一闪”的实例分析。它更像是一篇严谨的硕士论文，而不是一本面向大众的实用手册。我尝试跟着书中的步骤进行一个简单的三层叠加效果的练习，发现即便是最基础的操作，也需要反复对照书上的指令和界面元素，这让我不禁思考，在现在这个“所见即所得”的时代，这种深入到代码层面的教学是否有其存在的必要性。对于追求效率和视觉冲击力的当代读者而言，这本书的“厚重感”带来的不是深度，而是阅读的门槛。
