这部速成读本到底包括些什么?如果你想说得比较学究一点的话,是“西方艺术音乐”;如果你确实需要严谨一点的话,是“严肃”音乐;不过我们大多数人都称之为“古典”音乐。没错,古典音乐,与此相关的一切都植根于欧洲传统,不是浒乐,不是爵士乐,不是民歌也不是歌剧。
本教材采用了史短说的形式,按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格,将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题处话”,解释一些技术性内容;书后附有音乐术语一览表,帮助你破译一些行内术语,扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇到的障碍。
作者简介:
马库斯·威克斯,对音乐与乐器技术颇有造诣,音乐天赋面面俱到:作曲、编曲、演奏、唱歌、指挥、听乐、写作和谈论音乐,还有修复旧钢琴的高超本领。
这本书,尽管声称是让门外汉都能看懂的,其实不然。我第一次读,可以说,巴洛克之前的,20世纪以后的,基本都觉得枯燥无味,这些部分读得艰苦,而且也无法深刻理解。 一年半后的今天,在我听了大量作品,从12世纪的复调音乐到现在极为沉迷的20世纪作品后,再反观这本书,的确...
评分从宏观上了解音乐史的一本好书 我们没有太多的时间去仔细研读所有的历史.因为我们还要抽出时间来去学习其它的东西,包括练习. 所以对成人的音乐学习者,这本书很不错.
评分从宏观上了解音乐史的一本好书 我们没有太多的时间去仔细研读所有的历史.因为我们还要抽出时间来去学习其它的东西,包括练习. 所以对成人的音乐学习者,这本书很不错.
评分这本书,尽管声称是让门外汉都能看懂的,其实不然。我第一次读,可以说,巴洛克之前的,20世纪以后的,基本都觉得枯燥无味,这些部分读得艰苦,而且也无法深刻理解。 一年半后的今天,在我听了大量作品,从12世纪的复调音乐到现在极为沉迷的20世纪作品后,再反观这本书,的确...
评分这本书,尽管声称是让门外汉都能看懂的,其实不然。我第一次读,可以说,巴洛克之前的,20世纪以后的,基本都觉得枯燥无味,这些部分读得艰苦,而且也无法深刻理解。 一年半后的今天,在我听了大量作品,从12世纪的复调音乐到现在极为沉迷的20世纪作品后,再反观这本书,的确...
这本书的叙事方式非常独特,它没有遵循传统的线性和逻辑结构,而是像一幅幅色彩斑斓的画卷,在我的脑海中徐徐展开。作者在不同的章节之间,如同穿梭于不同的时空,将不同时期的音乐风格、不同文化背景下的音乐理念巧妙地融合在一起。我常常会为这种跳跃式的叙述感到惊喜,仿佛在一次意想不到的转折中,又发现了新的宝藏。他不会刻意去追溯历史的脉络,而是更关注音乐本身所散发出的独特魅力,以及它如何在历史的长河中留下印记。
评分这本书的语言风格充满了诗意和哲学思辨。作者的文字并非华丽辞藻的堆砌,而是以一种简洁而富有张力的方式,传递着深刻的思想。我常常会在某个句子面前停下脚步,反复品味其中的含义。他对于音乐的理解,已经超越了技术层面,上升到了对生命、对情感、对人类共同体验的探索。我仿佛能从他的文字中,感受到一种超越语言的力量,一种能够触动灵魂深处的共鸣。
评分这本书的封面设计就吸引了我。深邃的蓝色背景,上面点缀着几抹流动的金色线条,隐约勾勒出音符的形状,仿佛将整个宇宙的音乐都浓缩在了这一方寸之间。当我翻开第一页,那种沉浸感便油然而生。作者的文字如同涓涓细流,缓缓地流淌进我的心田,带我走进了一个我从未涉足过的音乐世界。我原本以为,这本书会充斥着枯燥的乐理知识,或者是对某个音乐家生平的流水账式记述。然而,事实恰恰相反。它更多的是一种感受,一种对音乐的细腻捕捉和深刻解读。我能感受到作者对每一个音符都有着自己独特的理解,仿佛他能听到隐藏在声音背后的情感,触碰到旋律中流淌的生命。
评分我必须承认,在阅读这本书之前,我对某些音乐类型知之甚少,甚至存在一些偏见。但作者以一种包容而开放的态度,引领我一步步地去了解和接纳。他没有强迫我接受任何观点,而是通过充满魅力的叙述,让我自己去发现和体会。我开始对那些我曾经忽略的音乐风格产生了浓厚的兴趣,并主动去探索。这种开放性的引导,是我在这本书中收获的宝贵财富。
评分我特别欣赏作者对音乐与生活之间联系的描绘。他让我意识到,音乐并非是脱离尘世的象牙塔,而是渗透在我们生活的方方面面。他会从日常的细微之处入手,比如清晨鸟鸣的声音,雨滴敲打窗棂的节奏,这些看似平凡的声响,在他的笔下都化为了音乐的灵感源泉。我开始重新审视我周围的世界,发现原来生活中处处都充满了音乐的韵律。这本书让我学会了如何去聆听,不仅仅是耳朵所听到的声音,更是内心所感受到的旋律。
评分读完这本书,我感到一种前所未有的满足感。它就像一场精神的盛宴,让我品尝到了文字与音乐的完美结合。我感觉自己的心灵得到了净化,对世界的认知也变得更加宽广。我迫不及待地想将这本书推荐给身边的朋友,因为我相信,它不仅仅是一本书,更是一种体验,一种能够改变我们看待世界的方式的体验。它让我明白,原来我们对美的追求,是如此的深沉而持久。
评分这本书给我带来的最大惊喜,在于它对音乐表现力的挖掘。我一直以为,音乐就是一种纯粹的听觉享受,但作者却让我看到了音乐所能承载的更多可能性。他用文字描绘了不同情绪下的音乐如何影响人的心灵,例如,某段旋律的低沉忧伤如何勾勒出一个人内心深处的孤独,而另一段激昂的乐章又如何瞬间点燃潜藏的激情。我甚至能通过他的描述,仿佛亲身经历了一场音乐的洗礼,那些抽象的音符在他的笔下变得具体而鲜活,仿佛拥有了生命和灵魂。他没有简单地罗列作品,而是深入到作品的肌理之中,去剖析每一个细节,去理解作曲家创作时的心境。
评分这本书的深度让我感到震撼。它不仅仅是在讲述音乐,更是在探讨人性,探讨人类的情感,以及人类是如何通过艺术来表达和理解自身。我发现,自己对很多问题的看法都得到了升华,对生命的理解也更加深刻。我开始思考,我们为何会如此被音乐所吸引?音乐究竟承载了我们怎样的情感需求?这些问题,作者并没有直接给出答案,而是通过他的文字,引导我去思考,去探索。
评分这本书最让我印象深刻的是,它唤醒了我对美的感知能力。作者通过对音乐的细致入微的描绘,让我重新认识了“美”的定义。我意识到,美并不仅仅是视觉上的,更是听觉上的,是心灵上的。我开始更加关注那些能够触动我内心深处的事物,并从中汲取力量。我发现,原来生活中到处都潜藏着不为人知的“美”,只是我们常常因为匆忙而忽略了。
评分阅读过程中,我时常会放下书本,去聆听作者提及的那些乐曲。令我惊奇的是,当我再次聆听时,我仿佛能听到之前从未注意到的层次和深度。作者的解读就像一把钥匙,为我打开了音乐更深层次的理解之门。我不再仅仅是被动地接受声音,而是开始主动地去感受、去分析、去品味。他对乐器表现力的描述尤其精彩,仿佛我能听到小提琴弓弦摩擦出的丝丝入扣的悲伤,也能感受到钢琴键上跳跃出的欢快。这种身临其境般的体验,让我对音乐产生了前所未有的敬畏。
评分2011年大一时在金石滩的校园图书馆读的,这本书没什么意思,基本是在讲音乐史
评分充满八卦史。。。
评分小时候看过
评分哈哈,我反而喜欢顶部的插话。
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