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出版者:北京广播学院出版社

作者:任金州

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:1998-09

价格:16.50

装帧:平装

isbn号码:9787810041522

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 电影
• 电视造型
• 摄影
• 服装
• 化妆
• 灯光
• 场景
• 造型设计
• 广播电视
• 艺术设计
• 视觉传达

电影布景与美术设计：空间叙事的构建 本书聚焦于电影制作中的核心环节——布景设计与美术指导，深入剖析如何通过视觉元素的精心构建，将剧本的文字转化为富有层次感和情感深度的银幕景象。这不是关于摄影机如何捕捉画面的技术手册，而是关于如何“建造”一个值得被捕捉的世界的艺术与工程学。 第一章：空间的哲学与剧本解读 成功的布景设计始于对剧本的彻底理解。本章旨在超越简单的场景描述，探讨空间在叙事中扮演的心理学角色。我们将分析不同时代、不同文化背景下的建筑语言如何潜移默化地影响观众对角色的认知和情感投入。 1.1 叙事空间的功能性与象征性： 讨论如何区分布景作为故事发生地的“功能性”需求（如光线、道具可操作性）与作为人物内心世界的“象征性”投射（如色彩、材质的隐喻）。例如，一个凌乱不堪的房间如何不仅是角色生活状态的反映，更是其精神困境的视觉放大。 1.2 时代背景与风格溯源： 深入研究特定历史时期（如维多利亚时代、装饰艺术运动、后现代主义）的室内外风格特征，强调美术指导在进行时代还原时，如何避免陷入表面化的堆砌，而是抓住其核心美学精神。我们将通过分析经典电影案例，展示风格选择对整体基调的决定性影响。 1.3 跨文化语境下的空间表达： 探讨在处理非本土文化场景时，美术团队所面临的挑战。如何平衡异域风情的展现与文化准确性，避免刻板印象，转而通过建筑细节、光影处理来营造真实的氛围感。 第二章：从概念到蓝图：设计流程的精细化管理 本章将详细阐述从接收剧本到实际搭建完成的完整设计与管理流程，强调设计决策背后的逻辑支撑。 2.1 概念设计与视觉发展（Visual Development）： 介绍概念艺术家在早期制作阶段如何将文字转化为初步视觉草图，包括氛围板（Mood Boards）的构建、色彩心理学在初步选择中的应用。重点讨论如何通过初稿设计与导演进行有效沟通，确保视觉方向的统一。 2.2 技术图纸与施工蓝图： 深入讲解布景设计师如何与制片部门、结构工程师紧密合作。本节将详细解析平面图、立面图、剖面图的绘制标准，以及如何为特效镜头（VFX Plates）预留出必要的物理空间和标记点。对材料选择的讨论将侧重于成本控制、安全规范与最终视觉呈现效果的平衡。 2.3 微缩模型与数字预演（Pre-visualization）： 分析在大型布景或复杂场景搭建前，利用实体微缩模型（Maquettes）或数字三维软件进行预先布局和光线测试的重要性。这不仅是设计验证的环节，更是发现潜在结构或视觉冲突的关键步骤。 第三章：材料的触感与纹理的叙事力量 布景的“真实感”往往藏在那些最不易被察觉的细节之中——材料的选择和表面处理。本章致力于探讨材质对观众感官体验的深远影响。 3.1 表面处理技术（Surface Treatment）： 详细介绍做旧、风化、锈蚀、磨损等特殊涂装技术在营造历史感和真实生活痕迹中的应用。分析如何通过油漆、石膏、灰泥等不同介质的混合应用，模拟出天然材料的复杂质感。 3.2 纹理与光线的互动： 探讨不同纹理（如粗糙的砖墙、光滑的大理石、柔软的织物）如何以独特的方式反射和吸收光线。理解这种互动是美术部门与摄影部门协同工作的基础，以确保场景的视觉深度。 3.3 道具与环境的整合： 布景不仅仅是墙壁和地板，还包括场景中的一切陈设。本章将论述如何选择与布景风格完美契合的道具，使其看起来像是“自然生长”于这个空间，而非仅仅是摆放上去的。 第四章：场景构建中的工程挑战与创新实践 大型布景和外景改造往往伴随着巨大的工程难题。本章将侧重于解决实际操作中的复杂问题，特别是与安全、效率和创新技术相关的方面。 4.1 模块化搭建与快速转换： 针对需要频繁转换场景的剧组，介绍模块化布景（Unitized Sets）的设计原理及其在保证视觉一致性的前提下，如何极大地提高拍摄效率。 4.2 绿幕/蓝幕环境下的布景设计： 探讨在大量依赖后期合成的场景中，前置布景的设计原则。如何精确计算前景、中景实景与后期加入背景的透视关系，以及如何处理边缘光和反射光，确保后期合成的无缝衔接。 4.3 可持续性与环保设计： 随着行业对环境责任的重视，本章介绍在布景搭建中采用可回收材料、减少浪费的设计策略和材料替代方案，并讨论如何在不牺牲视觉效果的前提下实现“绿色”布景。 第五章：美术指导的团队协作与领导力 美术部门是电影制作中规模最大、专业分工最细致的部门之一。本章关注美术指导如何有效地管理、激励和协调这个庞大的创意与技术团队。 5.1 部门架构与职责划分： 清晰界定美术总监（Production Designer）、艺术指导（Art Director）、场景设计师（Set Decorator）、道具负责人（Prop Master）等关键职位的职责范围与汇报关系。 5.2 预算控制与时间线管理： 深入探讨在预算受限的情况下，美术团队如何进行创造性的取舍与优化。分析制定可行工期表（Schedule）的技巧，以及应对突发状况（如天气、材料延期）的应急预案机制。 5.3 跨部门沟通的最佳实践： 强调美术部门作为视觉核心，如何与导演、摄影指导（DP）、服装设计师以及后期制作团队进行高效、清晰的沟通，确保所有部门的视觉语言保持一致，共同服务于电影的最终艺术目标。 本书旨在为电影艺术、舞台设计及相关领域的专业人士提供一套系统、深入的布景设计与美术管理框架，强调技术实现与艺术表达的完美融合。

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这本书的理论深度和广度，着实让我这个行业“老兵”都感到震撼。它没有停留在那些流于表面的技巧介绍，而是深入挖掘了光线、色彩、构图背后的哲学思考。作者似乎将每一帧画面都视为一次严肃的哲学探讨，比如关于“时间感”如何在二维平面上被凝固与重塑，书中就有非常独到的见解。我特别对其中关于“环境光线与叙事情绪的耦合作用”那一章节印象深刻，作者用大量对比鲜明的案例，剖析了冷暖色调在潜意识层面如何引导观众的情绪波动，这远远超出了我过去对布光的一些基础理解。阅读过程中，我常常需要停下来，反复揣摩那些复杂的概念，甚至需要查阅一些相关的艺术史资料来辅助理解。这本书的文字功底极为深厚，逻辑链条严密，论证过程层层递进，绝不是那种填鸭式的知识灌输，而更像是一场高水平的学术对话，让人在挑战自我的同时，收获巨大的智力满足感。

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与那些偏重实操手册的书籍相比，这本书最让我感到惊喜的是它对“文化语境”的强调。作者并没有将摄影造型孤立地看待，而是将其置于宏大的历史和文化背景之下进行考察。例如，书中对不同时代、不同地域的视觉审美偏好进行了细致的对比分析，阐述了社会思潮如何潜移默化地影响了镜头的选择和人物的站位。我清晰地记得有一部分探讨了东方美学中“留白”的概念，是如何在现代影视镜头语言中被抽象和重构的，这种跨文化的洞察力，极大地拓宽了我的创作视野。它教会我，一个好的造型不仅仅是技术层面的完美呈现，更是对特定文化符号的精准拿捏与巧妙运用。读完后，我感觉自己看待任何一部影像作品的视角都变得更加立体和深刻，不再仅仅关注“如何拍”，而是开始思考“为何要这样拍”，这种深层次的认知飞跃，无疑是这本书带给我最宝贵的财富。

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坦白地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它几乎没有使用任何过于通俗的语言来迎合非专业读者。很多术语的出现都是精准且密集的，阅读起来需要极高的专注度，甚至需要反复回溯才能确保完全理解每一个句子的确切含义。比如，书中对焦深控制与景深分离的数学模型解释，虽然精确，但对于初学者来说可能略显晦涩。然而，正是这种对精确性的坚守，使得这本书拥有了难以被替代的权威性。它更像是一本供专业人士研读的参考典籍，而不是一本轻松的入门读物。对于那些渴望在技术细节上深挖、追求极致精确表达的同行来说，这本书无疑是一座宝库，它提供的工具和语言，是能够在专业领域进行高质量沟通的基础。我感觉自己像是在攀登一座技术高峰，虽然过程艰辛，但每攻克一个难点，视野就开阔一分，那种成就感是毋庸置疑的。

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这本书的结构安排极为巧妙，它并没有按照传统的时间线或技术门类来组织内容，而是采取了一种螺旋上升的叙事方式。每一章节似乎都在前一章的基础上进行了概念的深化和视角的拓展。最令人称道的是，作者在看似枯燥的理论讲解中，穿插了大量极其富有启发性的“思想实验”。这些实验场景设计得非常精妙，迫使读者必须调动所有的知识储备去构思解决方案，而不是被动地接受现成的答案。例如，书中提出的一个情境——如何在只有一盏微弱光源的极端条件下，通过调整反射角度来创造出“情绪化的阴影”——这个问题本身就极具启发性。这种互动式的学习方法，极大地激发了我主动探索的欲望，让学习过程充满了探索的乐趣。它不仅是知识的传递，更像是一种思维训练的引导，它真正做到了“授人以渔”，让人在合上书本后，依然能带着书中的思维框架去审视和解决实际工作中的难题。

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这本书的装帧设计实在是太出色了，从拿到手里那一刻起，就感受到了那种沉甸甸的质感和对细节的打磨。封面采用了哑光处理，配合烫金的书名，在光线下反射出一种低调而高级的光泽，让人忍不住想反复摩挲。内页纸张的选取也十分考究，厚实且不反光，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，这本书的排版简直是视觉艺术的体现，字体的选择既典雅又易读，段落之间的留白恰到好处，使得整个页面的呼吸感非常舒适。我尤其欣赏它在章节过渡页的设计上所花的心思，往往会穿插一些极具艺术感的抽象线条或柔和的色彩渐变，为阅读过程增添了许多意想不到的美感享受。可以说，这本书的物理形态本身，就是对“造型”这一主题的一种无声的致敬，它不仅仅是一本传递知识的书籍，更像是一件可以收藏的艺术品，光是放在书架上，都能提升整个空间的格调。每一次翻开它，都像是在进行一场精致的仪式，那种从指尖传递到心底的愉悦感，是很多其他书籍无法比拟的。

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