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目录信息
序一
序二
第一章 青在堂画学浅说
一 六法
二 六要
三 六长
四 三病
五 十二忌
六 三品
七 分宗
八 重品
九 成家
十 能变
十一 计皴
十二 释名
十三 用笔
十四 用墨
十五 重润渲染
十六 天地位置
十七 破邪
十八 去俗
十九 设色
二十 石青
二十一 石绿
二十二 朱砂
二十三 银朱
二十四 珊瑚末
二十五 雄黄
二十六 石黄
二十七 乳金
二十八 傅粉
二十九 调脂
三十 藤黄
三十一 靛花
三十二 草绿
三十三 赭石
三十四 赭黄色
三十五 老红色
三十六 苍绿色
三十七 和墨
三十八绢素
三十九 矾法
四十 纸片
四十一 点苔
四十二落款
四十三炼碟
四十四洗粉
四十五揩金
四十六矾金
第二章 树谱
一 树法
1.画树起手四岐法
2.二株画法
3.三株画法
4.五株画法
5.鹿角画法
6.蟹爪画法
7.露根画法
8.几种点树法
9.含苞画法
10.迎风取势画法
11.倪瓒树法
12.根下衬贴小树法
13.树中衬贴疏柳法
二 叶法
1.点叶法
2.叶法三十三式
三 夹叶及着色勾藤法
1.夹叶法
2.夹叶着色法
3.缠树藤法
4.悬崖藤法
四 诸家枯树法
1.范宽树法
2.郭熙树法
3.王维树法
4.马远树法
5.萧照枯树法
6.燕肃风树法
7.柯九思树法
8.曹知白树法
9.李唐树法
五 诸家叶树法
1.倪瓒树法
2.吴镇树法
3.黄公望树法
4.吴镇树法
六 诸家杂树法
1.范宽杂树法
2.盛懋杂树法
3.刘松年杂树法
4.倪瓒杂树法
5.郭熙杂树法
6.李唐悬崖杂树法
7.荆浩、关仝杂树法
8.夏圭杂树法
9.米芾、米友仁杂树四式
10.倪瓒树法二式
11.董源远树七式
12.扁点极远小树
13.圆点极远小树
七 诸家松柏柳树法
1.画松柏法
2.画柳各法
八 蕉桐花竹葭�法
1.棕榈树
2.勾勒梧桐
3.细勾蕉叶
4.写意梧桐
5.写意芭蕉
6.点花树干法
7.点桃树干法
8.点梅树干法
9.点杏树干法
10.画小竹法
11.唐人树间点缀稚竹
12.画葭�法
第三章 山石谱
一 石法
1.起手当分三面法
2.画石下笔及层累取势法
3.大小石相间法
4.画石间坡法
5.董源、巨然石法
6.倪瓒石法
7.吴镇石法
8.王蒙石法
9.黄公望石法
10.米芾、米友仁石法
二 皴法
1.王蒙皴法
2.黄公望皴法
3.范宽、夏圭皴法
4.荆浩、关仝皴法
5.马远皴法
6.刘松年皴法
7.徐熙皴法
8.解索皴法
9.大斧劈皴法
10.乱柴乱麻二石法
11.小斧劈皴法
12.披麻间斧劈皴法
13.荷叶皴法
14.折带皴法
三 山法
1.起手嶂盖法
2.峰形峻拔法
3.峦势团转法
4.开嶂勾锁法
5.宾主朝揖法
6.主山自为环抱法
7山论三远法
8.又平远峦头法
四 诸家峦头法
1.董源法
2.巨然法
3.荆浩法
4.关仝法
5.李成法
6.范宽法
7.王维法
8.李思训法
9.李唐法
10.刘松年法
11.郭熙法
12.萧照法
13.江参法
14.李公麟法
15.李成法
16.米芾法
17.米友仁法
18.倪瓒高远、平远法
19.黄公望戴石插坡法
20.黄公望纯石山法
21.吴镇法
22.王蒙法
23.解索皴法
24.乱麻皴法
25.荷叶皴法
26.乱柴皴法
五 坡径矶田石壁法
1.高坡法
2.平坡法
3.石面坡法
4.山坡路径法
5.又山坡路径法
6.山田法
7.平田法
8.石矶法
9.坡陀法
10.石壁露顶法
11.石壁露根法
六 流泉瀑布石梁法
1.黄公望泉法
2.乱石叠泉法
3.垂石隐泉法
4.云流泉断法
5.山口分泉法
6.悬崖挂泉法
7.两叠泉法
7.三叠泉法
8.细泉法
9.平泉法
11.大瀑布法
12.石梁瀑布法
七 云水法
1.江海波涛法
2.溪涧涟漪法
3.画云法
第四章 人物屋宇谱
一 点景人物
二 中号点景人物
三 极小点景人物
四 极写意人物
五 点景鸟兽
六 墙屋法
1.墙屋正面式
2.山斋层耸式
3.抱山面水式
4.水槛式
5.湖心亭桥式
6.一间书屋式
7.高轩两面式
8.层轩面水式
9.山凹远屋式
10.楼殿正面式
11.楼殿侧面式
12.楼阁高耸式
13.屋丛远楼式
14.平屋虚亭式
15.观榭危楼式
16.远露殿脊式
17.瓦屋三间交架式
18.瓦屋两间交架式
19.茅屋两间平置式
20.茅屋两间斜置式
21.一间茅屋式
22.远望钟鼓楼式
23.读书池馆式
24.石墙园亭式
25.汛地斥堠式
26.俯江栈阁式
27.村庄茅屋式
28.河房式
七 门径法
1.柴门式
2.石叠墙门式
3.砖墙门式
4.老树土墙式
5.修竹柴扉式
6.藤罩柴扉式
7.破笔柴篱式
8.两正一侧式
9.丁字屋堂式
10.反露门径式
11.山家后门式
八 村野小 景法
1.斥堠式
2.豆棚式
3.花架式
4.水关式
九 城 郭桥 梁法
1.城郭
2.桥梁
十 水磨水车法
1.跨泉架屋式
2.亭复水车式
3.井亭式
4.桔槔式
十一 寺院楼塔法
十二 界画台阁法
十三 舟楫法
十四 器具法
第五章 摹仿各家画谱
一 横长各式
序
摹仿各家画谱
二 宫纨式
序
摹仿各家画谱
三 折扇式
序
摹仿各家画谱
第六章 增广名家画谱
跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的纸张选择和印刷质量绝对是顶级的享受。墨色的层次感在这样的纸面上得到了完美的体现，即便是初步的翻阅，也能感受到那种宣纸特有的吸墨性和肌理感。我常常认为，对于艺术类书籍而言，载体本身就是作品的一部分。如果载体粗糙，内容再好也会大打折扣。但这本画传在这方面做到了极致的考究，使得即使是尚未开始临摹，光是欣赏书中的范例，也成了一种视觉上的盛宴。这种对物质层面的极致追求，反映出对艺术原貌的尊重，确保了读者能够最大程度地接收到原作者想要传达的那种笔触的力度与韵味。对于一个对印刷品有偏好的人来说，这本书简直是收藏级的佳作。
翻开这本装帧典雅的画谱，一股浓郁的古韵扑面而来，仿佛置身于一间古色古香的书房，空气中弥漫着陈年宣纸和墨香的味道。虽然我尚未深入研习书中的具体技法，但仅从其排版和装帧来看，便能感受到编纂者对传统的尊重与敬意。这种对经典图谱的精细整理和呈现，本身就是一种文化的传承。我留意到扉页的设计和文字的选用都颇具匠心，细节之处彰显着制作者的用心良苦，让人对即将展开的艺术之旅充满了期待。这不仅仅是一本绘画指南，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口，引导着我们去探寻那些沉淀在笔墨之间的东方哲学与审美情趣。仅仅是摩挲着书页，就能感受到一种宁静而致远的力量。
这本书的装帧设计实在是太有品味了，那种沉稳大气的风格，完全不像现在市面上那些浮躁的工具书。每一个章节的过渡和配图的布局都经过了深思熟虑，看得出来，这背后是花费了大量心血进行考据和梳理的。即使是那些看似不起眼的边框装饰和字体选择，都透着一股子古典韵味，让人忍不住想去深究它们背后的历史渊源。我个人非常欣赏这种对细节的极致追求，它让阅读的过程本身就变成了一种享受，一种对传统美学的潜移默化的熏陶。拿到手里沉甸甸的份量感，也仿佛在提醒着我们，我们正在接触的是一份厚重的文化遗产，需要我们怀着敬畏之心去对待。这种用心，在快餐文化盛行的今天，显得尤为珍贵。
从整体的气质来看，这套书散发着一种沉稳的、不事张扬的大家风范。它没有采用花哨的现代设计元素来吸引眼球，而是用最经典、最朴素的方式来承载其内容，这种“大音希声”的境界，恰恰体现了中国传统艺术的精髓所在——内敛而深厚。我敢断言，这本书绝非短期内仓促上阵的产物，它凝结了作者多年来对艺术史的精深理解和对传统技法的无数次验证。它似乎在无声地告诉我：艺术的道路需要时间去沉淀，需要心性去磨砺。这种由内而外散发出的“定力”，让人在面对喧嚣的世界时，能从中找到一个可以沉下心来、专注精进的艺术港湾。
初步浏览下来，我最大的感受是其编排的逻辑性和系统性。虽然我不是科班出身，但能明显感受到作者在梳理复杂绘画体系时所下的苦功。图文的对照似乎安排得十分巧妙，预示着接下来的学习路径将是循序渐进、环环相扣的。我尤其喜欢它那种不急不躁的叙事节奏，没有一上来就抛出高难度的技巧，而是先奠定一个坚实的基础认知。这种编排方式极大地降低了初学者的入门门槛，让人感觉“原来传统国画并非遥不可及”。它不是那种高高在上、拒人于千里之外的艺术圣经，而更像一位耐心且学识渊博的老师，温和地引领着每一个渴望走进水墨世界的门外人。这种亲和力，是很多当代艺术书籍所欠缺的。
知识集中，目不暇接，入门必看
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