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目录信息
序一
序二
综述
一 白族源流
二 古老的洱海地区音乐文化
三 元明时期的白族音乐文化
四 清代和民国时期的白族音乐文化
五 中华人民共和国成立以来的白族
音乐
图表
白族民歌分布示意图（一）
白族民歌分布示意图（二）
白族那马人、勒墨人民歌分布示意图
白族歌舞、曲艺、戏曲音乐分布示意图
白族主要乐器分布示意图
白族民歌种类简表
白族歌舞 曲艺、戏曲音乐种类简表
白族乐器 乐种简表
志略
民歌
白族调
努塞枯
丝厄枯
马者龙山歌
色枯
道枯
克衣
巴达公哦
汉调
小调
大帛曲
青姑娘调
丧葬调
祭祀调
哄娃娃调
儿歌
歌舞音乐
打歌调
霸王鞭曲
杖鼓舞曲
曲艺音乐
大本曲
本子曲
戏曲音乐
白剧音乐
大理吹吹腔
洱源吹吹腔
剑川吹吹腔
鹤庆吹吹腔
云龙吹吹腔
《上关花》音乐
《杜朝选》音乐
《红色三弦》音乐
《苍山红梅》音乐
《望夫云》音乐
乐器及乐种
三弦
口弦
唢呐
芦管
枯鲁
迪乌里
洞萧与戈
笛子
大号与�筒
牛角号
羊角号
海螺号
树叶
八角鼓
杖鼓
霸王鞭
双飞燕
白族吹打乐
洞经音乐
曲目、唱段
《大理坝子好风景》（洱海沿岸地区白族调）
《蜜蜂恋花花恋蜂》（罗平山地区白族调）
《心肝票》（剑川洱源坝区白族调）
《死死活活我俩个》（甸北白族调）
《阿哥出门你莫气》（昆明郊区白族调）
《白族有根歌》（保山白族调）
《石榴花开叶子多》（南华雨露白族调）
《牡丹花开海门口》（努塞枯）
《真心相爱永不变》（丝厄枯）
《白月亮呀白姐姐》（丝厄枯）
《花见蜜蜂自然开》（马者龙山歌）
《吹到花丛中》（色枯）
《荷花池边心相映》（道枯）
《一步一台到门口》（刷克衣）
《打开仓门接白米》（达克衣）
《写字得在桌上写》（乌克衣）
《父亲母亲一个姓》（巴达公哦）
《高黎贡山相见吧》（迪乌里调）
《爱玩遇你爱笑人》（汉调）
《麻雀调》（汉语小调）
《泥鳅调》（白语小调）
《鱼调》（白语小调）
《白月亮》（白语小调）
《天上星星伴我耕》（白语小调）
《上关到下关》（大帛曲）
《青姑娘呀阿姐姐》（青姑娘调）
《阿波阿嬷离我去》（哭丧调）
《走了你话都不说》（望空喘一达）
《不唱不跳心不安》（望空喘一达）
《紫竹林里白鹦哥》（挽歌）
《母亲四月得病到七月》（悼亡人）
《三塔寺上金鸡栖》（神调）
《两束金花敬神灵》（敬花调）
《龙王行水一枝花》（拜龙王调）
《诚心栽花又散花》（散花调）
《家住云南喜州县》（祭祖调）
《拜旺来烧香》（祭神调）
《小宝宝》（哄娃娃调）
《我的孩子真乖呀》（哄娃娃调）
《阿滇滇》（儿歌）
《盘古分天地》（打歌调）
《灵前灯火亮得好》（打歌调）
《公鸡不叫我就动身》（打歌调）
《十二月调》（霸王鞭曲）
《鞭声铮铮响连天》（霸王鞭曲）
《柳荫记 结拜》（大本曲唱段）
《磨房记 相会》（大本曲唱段）
《出门调》（本子曲）
《沙溪之战》（本子曲）
《滚一道来变一样》（大理吹吹腔戏《杜朝选》唱段）
《大队人马出长安》（洱源邓川吹吹腔戏《黄河摆渡》唱段）
《适才小姐把令降》（剑川吹吹腔戏《柳英晒鞋》唱段）
《木兰纺织在机房》（鹤庆吹吹腔戏《木兰从军》唱段）
《昨晚一夜我睡不着》（云龙吹吹腔戏《火烧磨房》唱段）
《季子作揖我泪汪汪》（云龙吹吹腔戏《火烧磨房》唱段）
《两串佛珠共一色》（白剧《苍山会盟》唱段）
《学白圭姑娘》（白剧《望夫云》唱段）
《耍龙调》（唢呐曲）
《大摆队伍》（唢呐曲）
《蜜蜂过江》（唢呐曲）
《过山箐》（唢呐曲）
《哑子哭娘》（唢呐曲）
《栽秧调》（唢呐曲）
《耍虎调》（唢呐曲）
《叠落泉》（唢呐曲）
《仙家乐》（唢呐曲）
《大摆三台》（大三弦曲）
《小摆三台》（大三弦曲）
《剑川调》（龙头三弦曲）
《乖达调》（小三弦曲）
《滴滴调》（小三弦曲）
《克达调》（小三弦曲）
《八句平腔》（洞经音乐选曲）
《义督古词》（古曲）
音乐风俗
栽秧会
田家乐
春王正月
本主祭祀乐舞
正月八灯会
绕三灵
石宝山歌会
耍海会
鹤庆朝山会
青姑娘祭
请七姑神
三月会
游神
拜日旺
音乐社团
大理白族自治州歌舞团
大理白族自治州白剧团
洱源县文工队
剑川县民族文工队
鹤庆县文工队
云龙县文艺工作队
周城业余宣传队
兰林业余吹吹腔剧团
象图业余吹吹腔剧团
上兰吹吹腔班
安乐业余吹吹腔剧团
汤邓业余吹吹腔剧团
大达吹吹腔班
大理州音乐集成办公室
音乐著述
《大本曲音乐》
《戏曲杂谈》
《云南白族民歌选》
《白族大本曲音乐》
音乐传说、轶闻
《“曲姆”坟》
《石宝山歌会的由来》
《芦管、哑子哭娘和唢呐》
《石龙霸王鞭的传说》
《龙头三弦的来历》
《天上飘下三本子》
《鹤庆唱吹腔，世道就变样》
术语、谚语 口诀 楹联
术语
谚语
口诀
楹联
音乐史料
文献
诗词
碑文
音乐文物
铜鼓
青铜钟
青铜葫节丝斗
南诏中兴二年画卷仙乐、铜鼓图像
大理国张胜温画卷乐器图像
苍山中和峰明李氏墓彩色乐舞俑
山花碑
传记
杨黼传
杨汉传
张明德传
李明璋传
杨杰传
后记
主要参考书目
英文目录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**第五段评价：** 如果要用一个词来形容阅读这本书的整体感受，我会选择“震撼”。这种震撼并非来自于对某种宏大场面的描绘，而是源于对一种深厚文化底蕴的细致入微的梳理和呈现。它不仅仅是在记录一种艺术形式，更是在挖掘一种生存哲学，一种与自然和谐共处的智慧。书中那些对特定乐器制作工艺的描述，充满了对手工匠人智慧的赞颂，让人不禁思考在现代工业化浪潮下，我们正在失去多少宝贵的非物质财富。作者的笔触中充满了对“失落”的警醒，但又不失对“传承”的希望。这种复杂的情感交织，使得阅读体验非常富有层次感，它迫使读者停下来，不仅仅是吸收知识，更要进行深刻的反思。这本书的价值，已经远远超出了地域文化研究的范畴，它触及到了人类文明如何铭记和延续自身记忆的核心命题。
**第四段评价：** 这本书的结构设计堪称教科书级别的典范。逻辑链条清晰到令人赞叹，每一章节的过渡都自然而然，仿佛水到渠成，读者几乎不需要刻意去回顾前文，就能轻松跟上作者的思路。特别是在讨论某些音乐流派的演变和地域差异时，作者运用了大量的对比分析，使得原本可能十分抽象的音乐学概念变得具象化、可视化。我印象最深的是关于某些传统调式转换的图示部分，尽管我不是音乐科班出身，但通过配图和简洁的文字说明，我竟然大致理解了其中的精妙之处。这充分体现了作者深厚的教学功底和对受众的体贴入微。很多厚重的文化研究，常常因为结构上的庞杂而劝退读者，但此书却做到了在保持学术深度的同时，最大程度地降低了阅读门槛，这份平衡的艺术，实属难得。
**第一段评价：** 这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴典雅的气质扑面而来，让我迫不及待地想翻开它。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在细节上的用心。我原本对这个领域了解不多，但仅仅是翻阅目录和前言，就已经被作者那种对文化遗产的敬畏之心深深打动。文字的排版疏密得当，没有那种令人眼花缭乱的感觉，阅读体验极其舒适。更值得称赞的是，它似乎采用了一种非常人性化的叙事方式，没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是像一位饱经风霜的智者，循循善诱地引导读者进入那个神秘而迷人的世界。我特别留意了其中关于手抄乐谱部分的一些描述，那种对历史文献的尊重和细致入微的考证，让人不禁对作者的学术功底肃然起敬。这本书，在我看来，不仅仅是一部知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，光是放在书架上，就觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。
**第三段评价：** 这本书的语言风格非常独特，它不像某些学术专著那样故作高深，反而有一种邻家大姐分享秘密般的亲切感，但同时，其专业性又丝毫不打折扣。我注意到作者在引用各种田野调查的口述史料时，处理得极其巧妙。他没有生硬地把采访内容直接粘贴进来，而是将其有机地编织进了整体的论述框架中，使得那些鲜活的“人声”成为了支撑论点的有力佐证，而不是孤立的材料。这种叙事上的张弛有度，让阅读过程充满了节奏感。读到一些关于节庆仪式中音乐的段落时，我甚至能想象出那种热闹非凡、锣鼓喧天的场景，仿佛能感受到空气中弥漫的香火味和人们脸上的笑容。对于一个非专业人士来说，它提供了一扇了解传统文化复杂性的绝佳窗口，既有宏观的梳理，又不乏微观的切入点，让人既能高屋建瓴，又能沉浸其中。
**第二段评价：** 说实话，我本来是抱着一种略微怀疑的态度去阅读这本书的，毕竟市面上很多地方志类的书籍，内容往往过于干巴巴，充斥着大量的年代、人名和地名堆砌，读起来如同嚼蜡。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它成功地将严谨的学术研究与生动的故事叙述完美地结合在了一起。我尤其喜欢其中关于那些失传的乐器复原过程的描绘，作者似乎化身为一位考古学家，带着读者亲身走过泥泞的田野，在尘封的角落里发现线索，然后通过严密的逻辑推理，最终重现了那些失落的声音。那种探索的乐趣，通过文字传递得淋漓尽致，让人读得热血沸腾。它不只是在记录“什么”，更是在探讨“为什么”和“怎么样”，这种深度挖掘背后的文化脉络和精神内核的做法，非常高明。我感觉自己仿佛穿越回了历史的现场，亲耳聆听着那些跨越时空的旋律，而不是简单地在纸面上认知它们的存在。
