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出版者:中国少年儿童出版社

作者:[日] 平田昭吾

出品人:

页数:238

译者:崔维燕

出版时间:1998-08

价格:23.00

装帧:平装

isbn号码:9787500742821

丛书系列:

图书标签:

• 童话
• 绘本
• 童年回忆
• 动画
• 动漫
• 科普
• 儿童
• 青少年
• 绘画
• 设计
• 创意
• 艺术
• 入门

《光影流转：电影艺术的百年变迁》 一、绪论：捕光逐影的旅程 自卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆投射出第一帧活动的影像，电影便以一种近乎魔术般的力量，捕捉了人类文明的呼吸与脉搏。这本《光影流转：电影艺术的百年变迁》并非一部单纯的电影史编年史，而是试图深入剖析电影这门复杂艺术形式，是如何在技术革新、社会思潮和美学探索的交织中，完成其从娱乐工具到严肃艺术的蜕变。我们将聚焦于那些定义了电影语言的关键时刻、颠覆了叙事传统的流派，以及那些即便身处喧嚣的商业洪流，依然能留下深刻烙印的影像哲思。 全书将围绕三个核心维度展开：技术驱动的形态演变、叙事结构的解构与重塑、以及电影作为文化镜鉴的社会功能。 我们力求以严谨的学术视角，辅以大量经典案例的细致分析，为读者构建一个立体、多维度的电影世界观。 二、默片的黄金时代与声音的降临 (1895-1935) 电影艺术的童年是沉默而充满张力的。第一部分将详细考察默片时期，导演们如何仅凭画面调度、面部表情和字幕卡，构建出复杂的情感世界。重点分析格里菲斯对蒙太奇手法的系统化运用，以及欧洲先锋派（如德国表现主义的阴影、苏联的辩证蒙太奇）如何将镜头语言推向抽象与象征的极致。例如，卡尔·梅耶在《卡里加利博士的小屋》中对布景和光线的极端处理，如何将人物的内心焦虑外化为可见的景观。 接着，我们将详细论述“有声电影”的革命性冲击。这不仅仅是加入了对白，它彻底改变了摄影机的运动方式、演员的表演风格，并对全球电影产业格局产生了立竿见影的影响。探讨派拉蒙、米高梅等好莱坞制片厂制度如何在这一转型期确立其主导地位，以及对白、音效和音乐在叙事中的新职能。 三、好莱坞的黄金时代与类型片的成熟 (1935-1960) 在成熟的制片厂制度下，电影的工业化达到顶峰。本章将深入剖析好莱坞如何将类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片——打磨成兼具商业吸引力与深刻社会内涵的艺术品。 黑色电影的阴郁美学： 重点分析战后美国社会的不安感如何投射在低角度拍摄、复杂光影对比和道德模糊的主人公身上。我们不仅仅讨论比利·怀尔德的精妙对白，更关注弗里茨·朗等欧洲移民导演带来的德国表现主义残余如何塑造了这种独特的视觉语汇。 作者论的兴起： 随着影评界对电影艺术性的日益关注，特吕弗、戈达尔等法国新浪潮的理论家开始将导演视为电影的“作者”（Auteur）。本部分将探讨这一理论如何为后来的电影创作提供了新的价值评判体系，并开始挑战好莱坞的集体创作模式。 四、全球视野下的电影新浪潮与反传统 (1960-1980) 六十年代是电影史上一次剧烈的“去中心化”过程。欧洲、亚洲乃至拉丁美洲的电影人，不再满足于模仿好莱坞的叙事范式，转而进行激进的艺术实验。 新浪潮的解构： 聚焦于法国新浪潮对“场面调度”和“跳接”（Jump Cut）的运用，探讨戈达尔的《筋疲力尽》如何通过打断观众的沉浸感，强迫观众意识到“自己正在观看一部电影”。 东方电影的崛起： 详述黑泽明对古典戏剧结构的重构、小津安二郎对“物哀”美学的极致提炼，以及印度电影的歌舞叙事对社会阶层议题的探讨。这些非西方电影不仅在美学上提供了新的可能性，更在题材上拓展了电影所能触及的社会深度。 新好莱坞的挣扎与反叛： 分析在审查制度松动和欧洲艺术电影冲击下，美国导演如科波拉、斯科塞斯如何将黑色电影的道德困境置于当代美国社会背景下，创作出既有商业深度又有个人烙印的杰作。 五、技术融合与全球化时代的影像 (1980至今) 进入八十年代，数字技术和视效的飞速发展彻底改变了电影的制作与消费方式。本章关注两个关键现象： 特效的叙事化： 探讨计算机生成图像（CGI）如何从辅助工具转变为叙事的核心驱动力。分析《侏罗纪公园》和《终结者2》中对真实感边界的拓展，以及这种技术进步对叙事节奏和空间构建的影响。 独立电影的韧性： 尽管商业大片主导了银幕，但圣丹斯等地涌现的独立电影运动如何通过低成本、高概念和对边缘群体的关注，为电影注入持续的生命力。探讨昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对类型片元素的解构与戏仿，创造出独特的“后现代”电影美学。 流媒体与未来的挑战： 最后，我们将探讨数字发行平台对传统院线模式的颠覆，以及观众接受度的变化，对电影作为一种“集体仪式”的意义所带来的深刻反思。 结语：永恒的凝视 电影艺术自诞生之日起，便肩负着记录时代、反思自我的双重使命。通过回顾这百年来的技术迭代、美学革命与社会呼应，《光影流转》旨在揭示：无论技术如何进步，无论银幕上的图像如何变幻，电影的核心魅力始终在于其对人性复杂性的永恒凝视与细腻捕捉。本书希望引导读者超越单纯的“观影”行为，进入到对影像背后深层结构与文化意义的批判性思考之中。

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我是一个对节奏感要求非常高的读者，而这本书的节奏控制堪称教科书级别。它知道什么时候该慢下来，铺陈情感的细节，让读者充分体会人物的内心挣扎；也知道什么时候该猛然提速，用一连串的爆发性事件将剧情推向高潮。全书的张力如同被精准调校过的琴弦，时而低沉婉转，时而高亢激昂，让你完全无法预测下一页会发生什么。特别是中后段，几次重大的反转处理得丝毫不拖泥带水，干脆利落，却又在情感上留下了足够的余韵让人回味。这本书的叙事结构非常巧妙，采用了多线并行的方式，但作者的功力深厚，使得各条线索的交织和汇合都显得水到渠成，绝不混乱。我很少遇到一本书能让我如此沉浸其中，以至于连睡觉前都在回味刚才读到的对话和场景。如果你喜欢那种被情节推着走、让你喘不过气但又心甘情愿的阅读体验，这本书绝对是首选。

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这本书最大的亮点，在我看来，是对细节的极致打磨和环境的细致描绘。作者似乎对所描绘的那个时代背景有着近乎痴迷的研究。你几乎可以闻到空气中特有的味道，感觉到粗糙的布料摩擦皮肤的感觉，听到远处市井的喧嚣和微风拂过树叶的沙沙声。这种身临其境的沉浸感，是很多作品追求却难以达到的境界。不仅仅是宏大的场景，就连人物手中把玩的小物件，墙上挂着的褪色画像，都被赋予了独特的意义和历史感。这种对“物”的关注，反过来深化了对“人”的塑造，让故事显得无比真实和厚重。我特别喜欢书中对那些日常琐事的描绘，正是这些看似不经意的小片段，拼凑出了一个无比鲜活、有血有肉的世界。对于追求“真实感”和“代入感”的读者，这本书提供的细节密度，绝对能让你满意。

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说实话，这本书的创意简直是天马行空，简直是想象力的狂欢！我从未想过可以将如此多看似不相干的元素熔铸在一个故事里，而且还能让它们流畅地运转起来。这本书的设定之大胆、构思之精巧，让我常常忍不住停下来，回想一下作者到底是怎么设计出这样一套逻辑自洽的体系的。那些奇特的生物、那些违反物理定律的场景，都被作者用一种近乎“科学”的严谨性去解释，这让整个故事的张力倍增，充满了令人兴奋的未知感。阅读的过程就像是在攀登一座不断向上延伸的迷宫，每当你以为自己找到了出口，就会发现前面还有更宏伟的景象在等待着你。对于那些看腻了传统套路，渴望被真正“震撼”到的读者来说，这本书简直是久旱逢甘霖。它不仅仅是一个故事，更像是一次智力的冒险，挑战你对既有认知的边界。

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天哪，最近读的这本书简直让人欲罢不能！我得说，这本书在叙事上的功力深厚得惊人。作者构建了一个极其细腻、层次分明的世界观，每一个角色的动机和转变都处理得入木三分。我尤其欣赏他们对环境氛围的营造，那种笔触仿佛能让你身临其境，无论是阳光洒落的午后，还是阴云密布的深夜，那种情绪的张力都拿捏得恰到好处。书中对人性的探讨也极其深刻，没有简单的好坏之分，每个人物都在灰色地带挣扎、成长或沉沦。有那么几个关键情节，我一口气读完，心脏简直要跳出来，那种紧张感和随之而来的释然，体验感太棒了。而且，这本书的语言风格非常成熟老练，遣词造句充满了古典韵味，但又不失现代的节奏感，读起来像是在品尝一壶陈年的美酒，回味无穷。我强烈推荐给所有喜欢深度阅读、追求文学性的朋友们，它绝对值得你花时间去细细品味每一个章节的内涵。

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读完这本书，我的心情久久不能平复，它给我带来的是一种深远的、近乎哲学的思考。它提出的那些关于选择、关于命运、关于个体与集体的关系的问题，都非常具有穿透力。这本书的对话设计得尤为精妙，那些看似平淡的交谈中，往往蕴含着对世界运行规则的深刻洞察。它不直接告诉你答案，而是通过故事的走向和人物的命运，引导你去自行探索和领悟。这种“留白”的处理方式，非常高级，它尊重读者的智力，鼓励我们带着自己的经验和思考去填补故事的空白。看完之后，我感觉自己对周围的世界有了一种新的观察角度，看待一些旧有的问题也多了一份审慎和包容。这本书无疑属于那种需要反复阅读、每次都能从中挖掘出新东西的经典之作。它带来的不仅仅是娱乐，更是一种精神上的滋养和提升。

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童年的最爱！

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记不清了，蜂王真美。

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平田昭吾，这个名字在今年才知道。旧书店遇到此书实在高兴。

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