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作者简介
目录信息
吴欢章 总序:百年文海潮汐
葛乃福 前言:“毕竟这是一个散文的世纪”
台湾分卷
赖 和 无题
杨 逵 首阳园杂记
张我军 采茶风景偶写
张我军 春雷
纪 弦 小园记
郭 枫 空山鸟语
席慕蓉 无边的回忆
余光中 春来半岛
林语堂 来台后二十四快事
杨 牧 柏克莱的精神
钟理和 做田
郭良蕙 格兰道尔的早餐
林海音 鸭的喜剧
琦 君 一对金手镯
阿 盛 唱起唐山谣
林清玄 鸳鸯香炉
萧 白 石级上的岁月
李瑞腾 巨石
林文月 苍蝇与我
台静农 我与书艺
陈义芝 宁波女子
张秀亚 种花记
张拓芜 纺车
叶维廉 母亲,你是中国最根深的力量
――寄给母亲在天之灵
徐钟� 阿黑
陈若曦 我为楚戈描山水
子 敏 一间房的家
麦 穗 五重溪
苏雪林 喝茶
痖 弦 我爱收藏
张 默 姑苏城外寒山寺
梁实秋 台北家居
洛 夫 独饮小记
王鼎钧 那树
陈冠学 访草
柏 杨 臭鞋大阵
吴鲁芹 数字人生
颜元叔 荷塘风起
郑明� 把我的根种在九寨沟
张晓风 也是水湄
苏伟贞 最后一只狗
陈幸蕙 向日葵
尹雪曼 高港情调
钟肇政 养蚕的故事
叶石涛 便当种种
杨锦郁 槟城香火
岩 上 芒草
墨 人 夏日诗情
三 毛 不死鸟
白先勇 冠礼
刘 菲 走过的路
林焕彰 夜访安徒生的中国朋友
香 港 分 卷
蔡元培 在香港圣约翰大礼堂美术展览会演词
施蛰存 薄凫林杂记
萧 红 骨架与灵魂
戴望舒 山居杂缀
舒巷城 冬天的故事
叶灵凤 海上秋思
侣 伦 向水屋追怀
黄国彬 漓江
连 芸 海和少女
农 妇 永定河泪尽
曾敏之 桥
小 思 不迁
陶 然 家在�鱼涌
陈浩泉 南音牵乡情
郑子瑜 “谦逊”与“厚道”
谢雨凝 雷雨夜
王尚政 灯
――香港生活图景之一
黄河浪 春临太平山
卡 桑 不疲倦的轮椅
思 果 像片簿
潘铭� 书奴搬家记
犁 青 乡情诗情 似梦似真(节选)
也 斯 时空的漫游
――访问上海
东 瑞 山魂
李辉英 垂柳
陈 娟 海峡情
梦 如 又见含笑花
董 桥 杨振宁的灵感
梁锡华 岁暮练腿
潘耀明 栽花的人
黄维梁 我的文君
陈德锦 岛
饶宗颐 玉泉山・关陵
璧 华 自然之物最美好
罗 琅 看海听雨情趣
舒 非 雨
何锦玲 如果到三藩市
林燕妮 我们的牛仔裤
钟晓阳 贩夫风景
金耀基 探秋
刘以� 寒风吹在脸上像刀割
汉 闻 荔香・母爱
晓 帆 月亮的故事
张诗剑 昙花终于怒放
夏智定 红唇
李若梅 幕墙
秀 实 岛与岛
――吉澳鸭洲联游记
葛 新 我的梦
温 海 京华杂忆
李远荣 飘零燕
王一桃 石林撷秀
梅 子 忆起三段好故事
程乃珊 看京戏
紫 丁 铁炮
澳 门 分 卷
李鹏翥 西湾四笔
凌 � 送你一盆虎耳草
云惟利 凤凰木
玉 文 元宵夜
沙 蒙 待
懿 灵 七姐鞋随想
丁 璐 口味经已转变
林中英 井
鲁 茂 远和近
冯刚毅 镜海浮想(二题)
李成俊 纪念修社
陶 里 水仙情
流星子 算命
徐 敏 澳门新八景随想
梦 子 夕阳突的笑了
沈尚青 悟道记
穆欣欣 二胡
穆凡中 淘旧书
顾 潜 跋:迈向新的高度
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
当我把这本书带到咖啡馆,试图在浮躁的午后寻求片刻宁静时,我发现自己完全被锁在了那个由文字构筑的时空里。这本书的语言风格是极其考究的,它仿佛摒弃了所有为了追求“时髦”而产生的那些空洞的修饰语,回归到一种最本质、最干净的中文表达状态。阅读体验是极其沉浸式的,仿佛你不是在读别人的文字,而是你自己灵魂深处被唤醒的某些记忆片段。我注意到,许多篇目对于环境细节的捕捉达到了令人发指的地步——不是那种粗线条的描绘,而是对光影变化、气味流转、乃至衣物材质触感的精准捕捉。这种细腻程度,使得读者在脑海中构建出的画面具有极强的立体感和现场感。坦白讲,现在的许多文学作品为了迎合快节奏的生活,牺牲了这种“慢工出细活”的质感,而这本书恰恰提供了相反的佐证:真正的力量,往往蕴藏在最耐得住推敲的细节之中。它让我重新审视了自己对“美”的定义,不再是追求转瞬即逝的刺激,而是沉醉于恒久流淌的韵味。
说实话,我最初购入这本书是带着一点点“任务感”的,感觉这是文学爱好者应该补齐的一块拼图。但阅读过程带来的震撼是远远超乎预期的。我发现,这里的每一篇文章都像是一块精心雕琢的玉石,温润而有光泽,但又各自带着独特的纹理和色泽。有些文章的叙事节奏舒缓得近乎慵懒,笔力却极其沉稳,像老式留声机里放出的老唱片,每一个音符都带着历史的厚重感,让人不得不放慢呼吸去聆听。另一些篇章则笔锋犀利,如同手术刀般精准地剖析着社会现象,字句间蕴含的力量感让人不得不拍案叫绝。我特别喜欢那种夹叙夹议的技巧,作者们并非生硬地灌输观点,而是将深刻的哲理巧妙地融入日常琐碎的叙述中,使得道理的传递润物细无声。这本书的价值,并不仅仅在于收录了哪些名家大作,更在于它所构建的那个文学生态系统,它让我们看到了不同地域、不同背景的创作者,在面对相似的时代洪流时,是如何用各自最本真的声音发出呐喊和低语的。这种多样性、这种内在的张力,才是其最迷人的地方。
这本书的封面设计着实吸引人,那种淡雅的米黄色调,配上典雅的宋体字,让人一眼就能感受到它沉甸甸的历史感。我尤其欣赏它在排版上的用心,字里行间都透露着一种对文字的尊重。刚翻开时,我本以为这会是一本枯燥的学术著作,毕竟“英华”二字听起来就有些高深莫测。然而,深入阅读后才发现,这根本不是一本高高在上的理论集,而更像是一位老友在娓娓道来那些被时光冲刷却依然闪光的记忆片段。它不像许多当代散文那样追求新奇的表达,而是扎实地、缓慢地铺陈着那个时代的风云变幻,透过那些笔触细腻的文字,我仿佛能触摸到彼时的温度,闻到空气中弥漫的某种特定的气味。特别是其中几篇关于乡土的描摹,简直是神来之笔,那种对土地深沉的眷恋,那种渗透到骨子里的文化基因,读来让人热泪盈眶。这本书的选篇眼光独到,能把如此多不同风格的大家汇集一堂,实在不易,它成功地架起了一座沟通古今的桥梁,让年轻一代的读者也能真切地体会到那个特定历史语境下知识分子的心路历程和深沉思考。
拿到手后,我做的第一件事是翻阅目录,试图勾勒出这本书的整体脉络,但很快我放弃了这个念头。因为它显然不是一本可以被简单地“概括”或“划分章节”的作品。它更像是一幅巨大的壁画,由无数独立的、却又相互关联的小故事或感悟拼凑而成。阅读时,我常常会因为一句话而停笔良久,不是因为我不理解,而是那句话击中了某种潜藏的认知盲点,需要时间去消化和共鸣。书中那些对人情世故的洞察,更是精准得可怕,不带任何说教的意味,却能让人对人性中的复杂性产生更深的理解和同情。我尤其欣赏它对于“距离感”的处理,作者们似乎都深谙如何把握“在场”与“抽离”的平衡点,既能将情感融入笔端,又能保持一份清醒的旁观者视角,这种游刃有余的叙事姿态,是衡量大家与普通写手的重要分水岭。读完后,我感觉自己像是经历了一次精神上的长途跋涉,虽然疲惫,但收获了前所未有的开阔。
这本书的装帧设计虽然古典,但其内在的精神内核却是无比现代和永恒的。它探讨的问题,无论放在哪个时代背景下,都具有强大的穿透力。我发现,那些看似是写过去生活片段的文字,实则都在叩问着关于“我是谁”、“我从哪里来”的终极哲学命题。它没有提供简单的答案,但它引导你学会如何更好地提出问题。阅读过程中,我注意到了语言的“节制”之美。在那个年代的创作中,情感的爆发往往被控制在非常克制的语境之下,所有的汹涌澎湃都内敛于词语的选择和句式的安排中,这种“言有尽而意无穷”的表达方式,比直白的宣泄更具震撼力,它要求读者参与进来,去填补那份留白。这种阅读上的主动性,极大地提升了阅读的乐趣和深度。总而言之,这本书不仅是文学史上的一个重要切片,更是一部关于如何以高贵姿态面对世事变迁的“精神指南”。我推荐给所有对深度思考和文字美感有追求的朋友。