具体描述
内容提要
本书是当代作家许谋清历时七年完成的一部力作。全书对中
国现代美术史上一些颇具个性的艺术大师进行了一番深切而又独
到的心灵扫描,作者摆脱了传统的全息式描述方法,从大师的作
品、自白及鲜为人知的史实所提供的“残片”式的信息中,大胆设
问,层层挖掘,揭示了大师们在艺术、良知与政治纠葛中的挣扎、磨
难与异化,将其从众人仰视的大师形象还原为可歌可敬、可亲可爱
抑或可悲可叹的本真面目,而作者在艰难的“寻找大师”的过程中
历经了内心的炼狱、洗礼与升华,完成了对自我生命的追寻。
从一定意义上讲,本书是一部高度浓缩的中国现代美术史,它
涉及了这段历史时期几乎所有有影响的艺术大师,诸如齐白石、徐
悲鸿、林风眠、黄宾虹、董希文、靳尚谊等,并对其代表画作进行了
深入的分析。大师的命运犹如一面镜子,映照出个人乃至民族内
在心理的暗部与投影,有点苦涩却不叫人沉沦。
全书图文并茂,具有相当的史料价值。此外,作者在文体的写
作上极富探索与创新,将小说的智慧与散文的洒脱、灵性融为一
体,可谓自成一家,有其独特的魅力。
作者简介
作者简介
许谋清,福建省晋江市
人,毕业于北京大学历史系,
中国作家协会会员。主要作品
有:《海上》(小说集,作家出版
社)、《初恋没有故事》(小说
集,海南出版社)、《世纪预言》
(长篇小说,北京十月文艺出
版社)等。
《寻找大师》系列分别发
表于《作家》、《北京文学》、《小
说家》等核心文学刊物,是作
者历时七年苦心经营的成果,
曾获北京庆祝建国45周年文学
佳作奖。
目录信息
自序
残片
永远库存的杰作
画布深处
大师出世
画蟹
南黄北齐
断碑
大师之死
虎碑
林风眠之外
作人难
国有颜回
寂寞
石鲁的沉默
国兽
阴影
一个时代的主题的扭曲
上帝的杰作
背影的背面
捆绑中的天地
拒绝
迷失
他们站着就是一幅画
一个世纪的等待
永远CHINA
· · · · · · (收起)
读后感
站在高处不忍回眸走过的印迹;登高望远却很少回记走过的崎岖路途;历史的现今又有多少遗存荡留于浮沉中?漠然而视,忘怀的都是最该记得的苦痛与教训,黑塞尔讲过“历史的覆辙总是重演过去的覆辙”,当浮华城市的脚步依然驱使于城市化的进程,古迹被新生代不假思索予以毁坏,毁...
站在高处不忍回眸走过的印迹;登高望远却很少回记走过的崎岖路途;历史的现今又有多少遗存荡留于浮沉中?漠然而视,忘怀的都是最该记得的苦痛与教训,黑塞尔讲过“历史的覆辙总是重演过去的覆辙”,当浮华城市的脚步依然驱使于城市化的进程,古迹被新生代不假思索予以毁坏,毁...
站在高处不忍回眸走过的印迹;登高望远却很少回记走过的崎岖路途;历史的现今又有多少遗存荡留于浮沉中?漠然而视,忘怀的都是最该记得的苦痛与教训,黑塞尔讲过“历史的覆辙总是重演过去的覆辙”,当浮华城市的脚步依然驱使于城市化的进程,古迹被新生代不假思索予以毁坏,毁...
站在高处不忍回眸走过的印迹;登高望远却很少回记走过的崎岖路途;历史的现今又有多少遗存荡留于浮沉中?漠然而视,忘怀的都是最该记得的苦痛与教训,黑塞尔讲过“历史的覆辙总是重演过去的覆辙”,当浮华城市的脚步依然驱使于城市化的进程,古迹被新生代不假思索予以毁坏,毁...
站在高处不忍回眸走过的印迹;登高望远却很少回记走过的崎岖路途;历史的现今又有多少遗存荡留于浮沉中?漠然而视,忘怀的都是最该记得的苦痛与教训,黑塞尔讲过“历史的覆辙总是重演过去的覆辙”,当浮华城市的脚步依然驱使于城市化的进程,古迹被新生代不假思索予以毁坏,毁...
用户评价
说实话,一开始我对这本书抱持着一种怀疑的态度,毕竟市面上打着“探索”、“秘境”旗号的书太多了,大多都是故作高深、空洞无物。然而,这本书真正打动我的地方在于其内在的逻辑严密性和知识的广博性。它不像是在虚构一个天马行空的故事,倒更像是在整理一套失落已久的知识体系。书中穿插引用的各种古代文献、晦涩的符号解析,都显得有根有据,虽然我无法一一考证其真实性,但其构建的这套知识框架的自洽性,足以令人信服。作者似乎对研究的对象有着近乎偏执的热情和近乎百科全书式的掌握,他能够游刃有余地在宏大的历史背景和微观的细节考证之间切换,丝毫没有显得突兀或牵强。这种扎实的基本功,使得整本书读起来,哪怕是最具想象力的段落,都带着一种坚实的“落地感”,让人不得不承认,这背后倾注了难以想象的案头工作和深厚的学养。
我花了整整一个下午,泡在一家可以俯瞰城市天际线的咖啡馆里,才读完了这本书的前三分之一。咖啡的香气、窗外匆忙的人群,与书页中描绘的世界形成了奇妙的对比。这本书的叙事节奏把握得极其精准,它并非那种急吼吼地往前推进的故事,而是像一位老练的棋手,每走一步都经过深思熟虑,留足了铺垫和悬念。作者对于环境和氛围的渲染简直是大师级的,文字的肌理非常丰富,你几乎可以闻到空气中弥漫的灰尘和苔藓的味道,感受到那些古老建筑的冰冷触感。尤其是一些对内心独白的描绘,那种细腻入微的情感波动,让我数次停下来,反复咀嚼那些句子,思考它们背后更深层的哲学意涵。它不急于给出答案,而是耐心地引导你去探索,去质疑,去自我审视。这种阅读体验是极其个人化和沉浸式的,它要求读者投入足够的时间和心力,但回报是丰厚的,每一次阅读的停顿,都像是在心灵深处打磨一块璞玉,让思绪更加清明。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深沉的墨绿色调配上烫金的书名,散发着一种古老而神秘的气息,让人立刻联想到那些尘封已久的典籍和隐秘的知识。我是在一家独立书店的角落里被它吸引的,当时光线有些昏暗,但那封面仿佛自带光源,那种质感让人忍不住想伸手去触摸。装帧的工艺看得出非常用心,书脊的纹理和纸张的厚度都恰到好处,拿在手里沉甸甸的,有一种被珍视的感觉。翻开内页,字体排版简洁大气,留白处理得当,阅读起来眼睛非常舒适,即便是长时间沉浸其中,也不会感到视觉疲劳。整体来看,这本书在物理形态上就已经完成了对读者的第一重“召唤”,它不像那些廉价的大众读物,更像是一件值得收藏的艺术品。这首先就为阅读体验定下了一个高雅的基调,让人对书中的内容也自然而然地抱持着一种敬畏和期待,仿佛打开的不是一本书,而是一个通往未知世界的入口。这种对细节的极致追求,是如今很多出版物所缺乏的,也正是它让我决定带它回家的主要原因之一。
这本书给我带来的最大冲击,或许在于它彻底颠覆了我过去对于“目标”和“完成”的理解。在阅读过程中,我一直在尝试预测接下来的情节走向,试图找出一条清晰的线索来串联所有的事件,但每一次我以为自己抓住了重点时,作者总会巧妙地用一个意想不到的转折将我带入另一个岔路口。这种“迷失”感并非令人沮丧,反而是令人兴奋的。它迫使你放弃依赖既有的阅读模式,转而用一种更加开放的心态去接纳文本提供的一切信息。作者似乎在故意模糊“开始”与“结束”、“发现”与“遗失”之间的界限,让你意识到,真正的探索可能永远没有一个明确的句号。它教导我们,对于某些深奥的追寻而言,过程本身的意义可能远大于最终的那个“终点站”。读完后,我的情绪并没有那种“大功告成”的释然,而是一种更深层次的平静和对未知保持好奇的渴望。
我向来不太习惯于阅读那些情感表达过于外放的作品,总是觉得太过直白会削弱文字的力量。但这本书的厉害之处在于,它所有的情感张力都内化在了叙述的缝隙之中。作者极少直接抒情,而是通过环境的描写、人物细微的动作、甚至是对话中未尽之意来传递那种沉甸甸的忧伤或狂喜。有那么几处情节,我明明知道作者是在描绘巨大的失落,但由于文字的克制和冷静,我的眼泪反而是在合上书本,独自消化了很久之后才悄然涌出的。这种“后劲十足”的阅读体验,是真正高明的写作技巧的体现。它没有直接递给你情绪的糖果,而是让你在咀嚼咀嚼之后,自己从文字的矿石中提炼出属于自己的情感结晶。这种需要读者参与完成的“二次创作”过程,使得这本书在我心中的地位非常独特,它不再仅仅是作者的作品,更成为了我个人体验的一部分。