具体描述
中国戏曲艺术在长期发展过程中，蕃衍出众多品种，称为戏曲剧种。各剧种除具有以歌舞演故事这一基本特征外，又因历史渊源、民族特点、形成和流布地区等的不同，在文字形式、舞台艺术、地域方言、音乐唱腔诸方面，各具自身的特点，使中国戏曲呈现百花齐放的景象，而对戏曲剧种的研究，也成为戏曲艺术研究的得要内容之一。中华人民共和国成立以来，在各地戏曲工作者、研究者的努力下，戏曲剧种研究已取得显著成绩，积累了丰富资料。集中、归纳其成果，向广大戏曲工作者、研究和爱好者提供一部全面系统介绍戏曲剧种的工具书，已成为当前的需要和可能。《中国戏曲剧种大辞曲》正是在这样的条件下着手编纂的。
作者简介
目录信息
京剧
二黄
黄腔
京调
京戏
平剧
国剧
北方昆曲
昆弋班
高阳昆曲
北京曲剧
曲艺剧
北方越剧
评剧
蹦蹦戏
落子戏
平腔梆子戏
唐山落子
奉天落子
评戏
河北梆子
直隶梆子
京梆子
卫梆子
老调梆子
老调
河北老调
河北高腔
京腔
高阳高腔
河北乱弹
威县乱弹
簋弦戏
弦索腔
弦腔
弦子腔
女儿腔
哈哈腔
喝喝腔
合儿腔
柳子调
四股弦
五腔调
五调腔
武安平调
武安落子
上四调
横岐调
新颖调
西调
泽州调
三搭板
定县秧歌
大秧歌
隆尧秧歌
蔚县秧歌
蔚州秧歌
蔚州梆子
榆林秧歌
万全秧歌
笛子调
童子调
娃娃腔
诗赋弦
花会戏
唐剧
影调剧
晋剧
中路梆子
中路戏
山西梆子
蒲剧
蒲州梆子
山西北路梆子
上路调
代州梆子
上党梆子
东府戏
泽州调
上党宫调
晋北道情
右玉道情
神池道情
代县道情
应县道情
临县道情
洪洞道情
道腔
永济道情
祁太秧歌
晋中秧歌
太原秧歌
上路秧歌
祁县武秧歌
汾孝秧歌
介休干调秧歌
干支秧歌
襄武秧歌
壶关秧歌
西火秧歌
沁源秧歌
沁源小调
泽州秧歌
州腔秧歌
干板秧歌
平腔秧歌
混场秧歌
东沟秧歌
高平清场秧歌
朔县大秧歌
繁峙秧歌
凤地秧歌
广灵秧歌
梆纽子
翼城秧歌
干板秧歌
晋南眉户
曲沃碗碗腔
阮儿腔
孝义碗碗腔
月调
影调
纱窗腔
孝义皮腔
纸窗腔
孝义吹腔
河东线腔
扬高戏
乐乐腔
平陆高调
山窝子戏
弦儿戏
六根弦
晋南清戏
风台小戏
和顺小戏
左权小花戏
弦腔
上党落子
黎城落子
上党二黄
土二黄
耍孩儿
咳咳腔
灵丘罗罗腔
侉丝戏
锣鼓杂戏
铙鼓杂戏
龙岩铙鼓杂戏
赛
赛赛
队戏
乐剧
蛤蟆嗡
翼城目连戏
平陆花鼓戏
拉呼戏
弦子腔
弦罗腔
昔阳拉话戏
二人台
二人班
蒙古曲
打玩艺儿
蹦蹦
满族戏
二人转
蹦蹦
地蹦子
双玩艺儿
半班戏
小落子
双调
对口戏
东北地方戏
海城喇叭戏
柳腔喇叭戏
辽南戏
凌源影调戏
阜新蒙古剧
蒙古民歌剧
吉剧
唱剧
满族新城戏
黄龙戏
龙江剧
龙滨戏
卜奎戏
塔戏
牡丹戏
沪剧
花鼓戏
本地滩簧
申曲
滑稽戏
上海山歌剧
昆剧
昆曲
昆腔
锡剧
无锡滩簧
常锡文戏
淮剧
江淮戏
江北小戏
扬剧
维扬文戏
维扬大班
维扬戏
苏剧
苏滩
淮海戏
淮海小戏
三刮调
拉魂腔
拉后腔
丁丁腔
淮红戏
通剧
僮子戏
丹剧
啷�戏
海门山歌剧
高淳目连戏
阳腔目连戏
江苏梆子
越剧
小歌班
的笃班
绍兴文戏
女子绍兴文戏
绍剧
绍兴乱弹
绍兴大班
婺剧
金华戏
金华乱弹
三合班
二合半
永嘉昆曲
宁波昆曲
甬昆
新昌调腔
新昌高腔
绍兴高腔
绍兴高调
宁海平调
调腔
宁海本地班
瑞安高腔
温州高腔
松阳高腔
玉岩高腔
甄剧
温州乱弹
台州乱弹
黄岩乱弹
温州和剧
和调
胡调
杭剧
武林班
俑剧
宁波滩簧
四明文戏
甬江古曲
姚剧
余姚滩簧
湖剧
湖州小戏
湖州滩簧
浙北滩簧
睦剧
三脚戏
三角班
醒感戏
省感戏
醒惑戏
道士班
毛头花姐戏
徽剧
徽调
徽戏
黄梅戏
怀腔
府调
二高腔
庐剧
倒七戏
道七戏
道祭戏
泗州戏
拉魂腔
皖南花鼓戏
淮北花鼓戏
岳西高腔
南陵目连戏
沙河调
沙河梆子
淮北梆子
坠子戏
大扬琴班
梨簧戏
芜湖泥簧戏
嗨子戏
灯扭子戏
贵池傩戏
夫子戏
牛灯戏
端公戏
洪山戏
推剧
四句推子
文南词
曲子戏
含弓戏
太和清音戏
湖阴曲
卫调花鼓戏
闽剧
福州戏
莆仙戏
兴化戏
梨园戏
上路戏
下南戏
小梨园
七子班
高甲戏
宋江戏
合兴戏
芗剧
改良戏
闽西汉剧
龙岩汉剧
外江戏
平讲戏
竹马戏
闽北四平戏
素平戏
庶民戏
说平戏
闽南四平戏
官音戏
饶平戏
词明戏
大腔戏
小腔戏
江西戏
江尾戏
北路戏
福建乱弹
横哨戏
梅林戏
泰宁土戏
南剑戏
右词南剑调
南词戏
闽西山歌戏
龙岩山歌戏
打城戏
法事戏
三角戏
游春戏
肩膀戏
赣剧
饶河班
广信班
江西班
九江青阳腔
九江高腔
都昌湖口高腔
吁河戏
孟戏
宜黄戏
东河戏
宁河戏
宁州大戏
西河戏
九江弹腔戏
吉安戏
抚河戏
抚河大班
南昌采茶戏
灯戏
景德镇采茶戏
萍乡采茶戏
萍乡戏
九江采茶戏
瑞昌采茶戏
武宁采茶戏
赣东采茶戏
抚州采茶戏
赣南采茶戏
宁都采茶戏
赣西采茶戏
吉安采茶戏
袁河采茶戏
万载花灯戏
花鼓灯
高安采茶戏
丝弦戏
瑞河采茶戏
瑞河锣鼓戏
柳子戏
弦子戏
北调子
百调子
糠窝窝
吕剧
化装扬琴
琴戏
山东梆子
高调梆子
曹州梆子
汶上梆子
下路调
莱芜梆子
莱芜讴
东路梆子
章丘梆子
山东讴
枣梆
本地�
五音戏
五人班
二夹弦
两夹弦
二架弦
半碗蜜
柳琴戏
拉魂腔
肘鼓子
柳腔
茂腔
冒腔
四平调
四拼调
一勾勾
河西柳
四根弦
尼姑讴
蓝关戏
南宫戏
连字戏
八仙戏
渔鼓戏
王皮戏
豫剧
河南梆子
河南高调
河南讴
靠山吼
越调
月调
四股弦
河南曲剧
高台曲
南阳曲子
河南曲子戏
大平调
大梆戏
大油梆
宛梆
南阳调
南阳梆子
怀梆
怀调
淮调
五府怀调
大弦戏
罗戏
锣戏
尔见戏
�腔
逻逻
大笛子戏
大笛子罗罗
卷戏
眷戏
太康道情
乐腔
落子腔
唠子腔
捞子腔
花鼓落子
安阳腔
豫南花鼓戏
麻邑哈
河南坠剧
汉剧
楚调
汉调
楚剧
黄孝花鼓
西路花鼓
荆州花鼓戏
天沔花鼓戏
清戏
湖北高腔
湖北越调
襄河越调
高腔越调
南剧
施南府调
山二黄
汉调二黄
黄梅采茶戏
东路花鼓戏
哦呵腔
东腔
襄阳花鼓戏
远安花鼓戏
阳新采茶戏
提琴戏
梁山调
大筒腔
良善调
湖北柳子戏
阳戏
杨花柳
灯戏
文曲戏
堂戏
踩堂戏
郧阳花鼓戏
二棚子戏
随州花鼓戏
鄂西傩戏
傩愿戏
湘剧
长沙湘剧
衡阳湘剧
祁剧
祁阳戏
楚南戏
武陵戏
常德汉剧
常德湘戏
沅河戏
辰河戏
巴陵戏
巴湘戏
岳州班
荆河戏
上河戏
汉班子
大台戏
湘昆
桂阳昆曲
长沙花鼓戏
岳阳花鼓戏
衡州花鼓戏
马灯
零陵花鼓戏
邵阳花鼓戏
常德花鼓戏
喀戏
杨花柳
湘西花灯戏
湘西阳戏
凤凰阳戏
吉首阳戏
沅陵阳戏
湘西苗剧
苗歌剧
傩堂戏
土地戏
师子戏
和合戏
姜女儿戏
粤剧
广东梆黄
广东梆子
广府大戏
潮剧
潮州戏
潮音戏
潮州白字戏
琼剧
海南戏
广东汉剧
外江戏
正字戏
正音戏
白字戏
海陆丰白字戏
南下白字
西秦戏
陇东空
雷剧
粤西白戏
白戏仔
临剧
粤北采茶戏
三脚班
乐昌花鼓戏
梅县山歌剧
花朝戏
贵儿剧
春色
排楼戏
勾栏戏
青楼戏
桂剧
桂林班
桂林戏
邕剧
过山班
彩调剧
彩灯
唱灯
耍牡丹
大采茶
嗬海戏
丝弦戏
广西采茶戏
桂南采茶戏
壮剧
北路壮剧
南路壮剧
壮师剧
广西侗戏
广西苗戏
师公戏
汉语师公戏
壮语师公戏
瑶语师公戏
苗语师公戏
仫佬话师公戏
毛难话师公戏
牛娘剧
川剧
秀山花灯
四川曲剧
黔剧
文琴戏
贵州花灯
台灯
灯夹戏
高台戏
安顺地戏
跳神戏
跳脚戏
贵州梆子
本地梆子
贵州侗戏
贵州布依戏
天柱阳戏
禾花戏
龙灯戏
愿戏
矮台戏
黔东傩戏
铜仁傩戏
傩堂戏
师道戏
滇剧
云南花灯
昆明花灯
呈贡花灯
玉溪花灯
元谋花灯
姚安花灯
弥渡花灯
腾冲花灯
建水花灯
蒙自花灯
嵩明花灯
罗平花灯
文山花灯
丘北花灯
昆明曲剧
白剧
吹吹腔
傣剧
彝剧
撒尼剧
俐�剧
云南壮剧
佤族清戏
关索戏
藏剧
拉嫫
堆成
秦腔
西安乱弹
陕西梆子
西秦腔
桄桄
中路秦腔
同州梆子
老秦腔
东路秦腔
西府秦腔
西路梆子
西路戏
汉调桄桄
南路秦腔
汉调秦腔
汉调二簧
山二簧
陕西汉剧
眉户
��
曲子戏
迷胡戏
碗碗腔
阮儿腔
时腔
华剧
阿宫剧
陕西道情戏
陕北道情
关中道情
商洛道情
陕南道情
弦板腔
板板腔
弦子戏
弦子腔
会阳线腔戏
延安秧歌剧
韩城秧歌
商洛花鼓
二棚子
锣鼓戏
大筒子戏
调子戏
呐呼戏
拉魂戏
八岔戏
陕南端公戏
坛戏
对对戏
紫阳民歌剧
西府曲子戏
老腔戏
拍板戏
跳戏
跳调
调调
踏戏
杂戏
陇剧
陇东道情
安多藏戏
甘南藏戏
拉卜楞藏戏
陇南影子腔
灯调
高山剧
青海平弦戏
花儿剧
花儿歌剧
花儿歌舞剧
新疆曲子
歌仔戏
附录
一、木偶戏和皮影戏
二、中国戏曲剧种流行地区一览表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，初拿到这本“大辞典”，我的第一反应是：这得花多少时间才能啃完？它的内容密度实在是太惊人了，与其说是一本工具书，不如说是一部浓缩了数百年戏曲文明的百科全书。我特别欣赏它在信息呈现上的平衡感。它不是那种只有枯燥名词解释的字典，而是巧妙地将史料、理论和实践经验融合在一起。譬如，当你查阅某个冷门剧种时，它不会只是简单地告诉你它的发源地和主要代表作，还会附带分析该剧种在服饰、化妆以及舞台调度上，是如何区别于其他相近剧种的。这种细致的比较分析，极大地帮助读者构建起一个多维度的认知框架。对我而言，最实用的是它对“行当”和“声腔”术语的释义，很多在不同地方戏中含义略有出入的专业词汇，在这里得到了清晰的界定和溯源，解决了长期困扰我的许多模糊概念。读完一个部分，我总有一种“豁然开朗”的感觉，仿佛过去那些晦涩难懂的戏曲理论，都被这本宝典一一打通了关节。
从文学性的角度来看，《中国戏曲剧种大辞典》虽然以“辞典”命名，但它的文字表述却很少有那种冰冷的学术腔调，反而充满了一种温和的、娓娓道来的叙事感。在介绍某个剧种的审美特征时，作者们常常会巧妙地穿插一些富有画面感的描述，让你仿佛能“听见”那高亢的板眼，或“看见”那精妙的水袖功。这种兼顾了专业性和可读性的文字风格，使得即便是第一次接触戏曲的读者，也能被深深吸引。我个人尤其喜欢它在论述剧种冲突与融合的部分，逻辑清晰，论证有力，将复杂的历史演变过程，用非常精炼的语言勾勒出来。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座坚固的桥梁——连接着严谨的学术殿堂和广阔的民间艺术天地。它既能满足专家对精准细节的苛求，也能温暖普通戏迷对艺术之美的向往，实属难得的佳作。
我必须强调，这本书在收录广度上令人印象深刻，简直可以说是“无所不包”。很多我们平时在电视上或大型戏曲节上听闻的剧种，哪怕是地域性极强、观众群体相对较小的“活化石”级别的剧种，它都有所记载，且篇幅虽小，内容却绝不敷衍。比如，书中对某些徽剧分支或是山西方言戏的描述，其详尽程度甚至超过了我之前阅读过的几部专门的区域戏曲志。这反映出编纂团队在资料搜集和核实上付出了何等巨大的心血。阅读这些内容时，我常常会产生一种强烈的“文化保护”的使命感。它不仅仅是一本知识的汇集，更像是一座记忆的方舟，承载着那些可能随时随地消逝的、活态的文化遗产。对于那些致力于保护和传承地方戏曲的学者和爱好者来说，这本书的价值是无可替代的，它是留给后世最扎实的文化底档之一。
这本《中国戏曲剧种大辞典》的装帧和排版，体现了一种对传统文化应有的尊重与庄重感。纸张的质地厚实，即使用力翻阅也不易损伤，这对于需要频繁查阅的工具书来说，无疑是极大的优点。更值得称赞的是它的检索系统。它构建了一套非常高效的索引和交叉引用机制。当你被某个剧种的介绍吸引，想要进一步了解其代表人物或经典剧目时，几乎都能在相邻的页面或通过清晰的标注找到指向。我曾尝试进行一次“连锁阅读”：从一个剧种的音乐体系，联想到其在某一历史阶段受到的其他剧种影响，再顺藤摸瓜地查阅那些影响源头。整个过程异常流畅，毫无阻滞感。这不仅仅是信息罗列，更像是为读者的求知欲设计了一条条便捷的隧道。它让戏曲研究从过去那种零散、碎片化的信息搜集，变成了一种系统、有层次的知识建构过程，极大地提升了研究的效率和深度。
这本《中国戏曲剧种大辞典》简直是戏曲爱好者的福音，厚重的一册捧在手里，就能感受到它蕴含的深厚底蕴。我记得我第一次翻开它的时候，就被那种严谨而系统的编排方式所吸引。它不像一般的戏曲普及读物那样只停留在皮毛，而是真正深入到了每一个剧种的肌理之中。比如，当我们谈到昆曲时，书里不仅介绍了它的音乐特点和表演程式，更细致地追溯了它在不同历史时期的流变，甚至连一些已经几近失传的声腔细节都有所涉及，那种考据的细致程度，让人不禁拍案叫绝。对于我这个对地方戏曲抱有好奇心的外行来说，它提供了一个绝佳的入门路径，但同时，对于科班出身的研究生而言，书中那些罕见的史料引证和流派区分，也绝对称得上是案头必备的工具书。它似乎有一种魔力，能让初学者清晰地勾勒出中国戏曲的宏大版图，也能让资深专家在熟悉的领域里发现新的参照点。翻阅的过程中，我感觉自己就像是跟随一位学识渊博的引路人，穿梭于大江南北的戏台之间，每一次翻页，都是一次对传统艺术的深度致敬与探索。
很不错的工具书，时不时地就翻翻它。
很不错的工具书，时不时地就翻翻它。
很不错的工具书，时不时地就翻翻它。
很不错的工具书，时不时地就翻翻它。
很不错的工具书，时不时地就翻翻它。
