具体描述
《杨青青教你采色》教了我们怎样用色,怎样配色。知道吗,所有理性的色彩当然可学可用,而感性之色则无人可教,因为自然之色有天配之美,就像上帝给的光,有它就有了天上的云彩、地上的落叶、水中的浮飘,收尽眼底后的感触是真正的动心之美,学会采集自然的色彩,用色对你来说会变得特别容易,你会在色彩中得了自由。
作者简介
目录信息
1.白色和浅灰色的雪地
2.军绿色和咖啡色的表面
3.灰绿色和深蓝色的沙丘
4.灰色和橙红色的海上
5.蓝色和绿色的莲池
6.灰.蓝色和灰粉色的滩头
7.粉蓝色和粉红色的贝壳
8.蓝色和黄色的田野
9.紫色和绿色的花草
10.红色和绿色的花朵
11.蓝色和淡紫色的天空
12.青绿色和浅褐色的荷叶
13.嫩黄色和绿色的豆荚
14.墨绿色和银色的河流
15.火红色和黄色的金鱼
二 固有色
1.如何建立个人色彩图谱
2.蓝色玛瑙(冷灰中肤色)
3.冰粉水晶(暖灰中肤色)
4.金杏紫玉(暖浅肤色)
5.朦胧玻璃(暖深肤色)
三 化妆流行色
1.女人啊,因为色彩你可以是那么漂亮!
2.25款国际化妆实例
四 配以的主观色相
1.简单的明度渐变
2.加入蓝色调的明度渐变
3.不同色调主观色的参与之一
4.不同色调主观色的参与之二
五 性别化用色
1.女性化用色
2.中性化用色
3.男性化用色
六 典型场合用色
1.适合婚礼场合的形象用色
2.适合音乐会场合的形象用色
3.适合上班场合的形象用色
4.适合正餐场合的形象用色
5.适合摇滚乐场合的形象用色
6.适合野营旅行场合的形象用色
7.适合居家场合的形象用色
8.适合丧礼场合的形象用色
七 地域环境用色
1.仕女风情
2.宫廷贵族风情
3.秦汉风情
4.北岛风情
5.叶赛宁风情
6.文艺复兴风情
7.意大利风情
8.墨西哥风情
八 季假风中的精彩
1.适合春季型的本色配色
2.适合夏季型的蓝色配色
3.适合秋季型的黄色配色
4.适合季季型的红色配色
单色眼形小色卡
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,光是拿到手里翻阅的那个过程,就让人心情愉悦。封面那种温润的质感,配上恰到好处的烫金工艺,透露出一种低调的奢华感,绝非市面上那些粗制滥造的工具书可比。内页的纸张选择也颇为讲究,那种微微泛黄的米白色调,不仅保护了读者的视力,更让整体的阅读体验提升了一个档次。更值得称赞的是,版式的排布极为考究,文字和留白之间的平衡拿捏得恰到好处,仿佛每一页都在呼吸。我特别留意了那些图示部分,线条的精细度和色彩的层次感处理得非常专业,即便是初学者也能从中感受到作者对于美学细节的极致追求。翻阅起来,感觉就像是在欣赏一本制作精良的艺术品画册,而不是一本单纯的教学用书。这种对载体的重视,足以说明作者对内容的尊重,也让我对接下来要深入学习的内容充满了期待,这绝对是一本可以常年珍藏在书架上的佳作。
这本书的价值,绝不仅仅停留在教授“如何调色”这个层面。它更像是一本关于“如何看世界”的哲学启蒙书。作者巧妙地将艺术史、心理学乃至一些文化符号融入到色彩的解析之中,让我意识到,我们对色彩的感知从来都不是孤立的,它受到我们的成长环境、当下情绪乃至时代审美的影响。读到关于“莫兰迪色系”的成因分析时,我被深深震撼了,原来那种低饱和度的宁静感,背后蕴含着对现代社会喧嚣的一种温和抵抗。这种深层次的洞察,使得每一次翻阅都能带来新的感悟,不仅仅是技艺上的提升,更是思维方式上的拓宽。我开始学着用一种更具批判性和探索性的眼光去审视生活中的每一个色彩组合,这本书真正培养的是我构建视觉语言的能力,而不是简单地提供一个现成的调色盘。
这本书的编排风格呈现出一种令人愉悦的跳跃感,它既有理论的深度,又不失趣味性的引导,让人在学习的过程中始终保持着高度的专注力,很难产生阅读疲劳。特别欣赏作者在阐述复杂概念时所采用的类比手法,比如用音乐的“和弦”来解释色彩的“调和”,这种跨领域的联想,让抽象的色彩关系变得具象化,更容易被大脑吸收和记忆。而且,这本书的结构设计似乎是为长期学习者量身定制的,它不是一次性的快餐读物,而是需要反复翻阅、时常回顾的参考手册。我在阅读过程中,习惯性地在关键页做笔记和贴标签,而书本的装帧质量非常好,即使用力书写或频繁翻动,书页的固定也相当牢固,没有出现松散的迹象,这一点对于经常需要将书本摊开操作的读者来说,是非常重要的加分项。
我花了整整一个周末的时间,才算初步领略了这本书的深厚内涵。它的叙事逻辑非常清晰,从最基础的色彩理论的建立,到复杂的色彩搭配实践,每一步的推进都像是在攀登一座精心规划的阶梯,稳健而有力。作者似乎深谙“授人以渔”的道理,从不直接给出僵硬的公式,而是循循善诱地引导读者去理解色彩背后的科学原理和人文情感。比如,在探讨对比度那一章节时,书中引入了多个跨学科的案例,从古典油画的构图到现代摄影的布光,这种融会贯通的讲解方式,极大地拓宽了我的思路。我发现自己不再是机械地套用“冷暖对比”或“明度对比”,而是开始能够凭直觉感受到色彩在空间中的张力与和谐。读完这一部分,我立刻尝试用书中学到的方法去分析我正在进行的一个设计项目,效果立竿见影,原本犹豫不决的配色方案瞬间清晰明朗起来,那种茅塞顿开的感觉,真是令人兴奋。
坦白说,我之前接触过不少关于色彩学的书籍,但大多都是空洞的理论堆砌,读起来晦涩难懂,很快就束之高阁了。这本书的独特之处在于其极强的实操指导性,它仿佛是一位经验丰富的导师,随时在你身边,用最接地气的方式解答你的疑惑。书中穿插了大量的“疑难解析”环节,这些小标题下的内容,直击我们在实际操作中经常遇到的那些“卡壳”时刻,比如“为什么我调出来的绿色总是显得‘脏’?”或者“如何避免大面积使用高饱和度色彩而导致的视觉疲劳?”作者的解答既有理论支撑,又充满了实战智慧,甚至分享了一些行业内部的“小窍门”。我尤其欣赏它对不同媒介特性的区分,比如印刷色彩的CMYK与屏幕显示的RGB体系的差异处理,讲解得深入浅出,这对于我们这些经常跨平台工作的创作者来说,简直是雪中送炭,大大减少了因为色彩管理不当而导致的返工和沮丧。