小画家ABC-儿童学中国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:李罗

出品人:

页数:29

译者:

出版时间:1998-05

价格:8.50

装帧:平装

isbn号码:9787534407178

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 中国画
• 启蒙
• 美术
• 绘画
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• 国学

《妙笔绘童年：儿童创意美术启蒙》 一本激发想象力与创造力的儿童美术探索之旅 --- 引言：打开想象的调色盘 在这个充满无限可能的时代，我们深知艺术教育对于孩子成长的独特价值。它不仅仅是学习如何握笔、涂抹色彩，更是一场关于观察世界、表达情感、构建自我的心灵冒险。《妙笔绘童年：儿童创意美术启蒙》正是这样一本为3至8岁儿童量身打造的综合性美术入门读物。它摒弃了传统技法教学的刻板束缚，旨在用最生动、最贴近孩子天性的方式，引导他们探索视觉艺术的广阔天地，让每一个小小的想法都能找到最绚烂的出口。 第一部分：看见世界——观察与感知的基础训练 艺术的起点在于细致的观察。我们的眼睛是捕捉世界万物的第一个工具，而这本书的开篇，便是着重于培养孩子“用心看”的能力。 第一章：点、线、面——构成的魔术 我们从最基础的视觉元素入手，但绝不是枯燥的几何教学。通过“点变小圆点”、“线变弯弯桥”、“面变大饼干”的游戏化引导，孩子们将学会如何识别和运用这些最基本的艺术语言。例如，如何用无数个小点组成一片茂密的森林，如何用粗细不同的线条来描绘一只正在奔跑的鹿，或是如何利用简单的几何形状，搭建出一座充满童趣的想象城堡。重点在于理解形状和线条所蕴含的情感张力——垂直的线代表坚定，波浪的线代表流动与欢快。 第二章：色彩的秘密花园 色彩是情绪的语言。本章将带领孩子们进行一次奇妙的色彩探险。我们不急于教授复杂的混色理论，而是侧重于色彩的“感觉”和“搭配”。 冷暖感知： 区分蓝色、绿色带来的宁静感，与红色、黄色带来的热情洋溢。书中设计了“心情涂色卡”，让孩子根据自己的情绪选择相应的颜色。 基础三原色与二次色游戏： 通过简单的“颜料混合实验”，让孩子亲眼见证蓝色与黄色如何创造出令人惊喜的绿色，理解色彩之间的相互作用，激发他们对调色的好奇心。 自然界的光影： 引导孩子观察清晨、正午、傍晚光线对物体颜色的微妙影响，为后续的立体感塑造打下感性基础。 第三部分：表达自我——媒介与表现的多样探索 一旦掌握了基础的视觉语言，接下来的重点便是如何自由地运用不同的工具来承载丰富的内心世界。本书强调“没有绝对正确的方法”，鼓励大胆尝试和探索不同媒介带来的独特质感。 第三章：指尖的狂欢——手、印与刮擦的乐趣 对于年幼的孩子来说，双手是最直接、最亲密的画笔。 手指画的无限可能： 利用指尖、指腹、手掌，创作出独特的肌理效果。例如，用指尖轻点创造出繁星点点的夜空，或用整个手掌印出动物的身体轮廓。 生活中的“印章”： 引导孩子利用身边常见的物品，如蔬菜（土豆、芹菜）、瓶盖、废旧卡片等进行拓印。这不仅锻炼了他们的动手能力，也培养了废物利用和发现美的眼光。 刮擦的魔术： 介绍蜡笔打底、墨水覆盖，再用竹签或牙签刮出线条的技法。这种强烈的对比效果，能让孩子体会到“发现”的惊喜。 第四章：纸上雕塑——立体感的初步构建 如何让平面上的画作拥有“跳出来”的感觉？本章开始引入对空间感的初步理解。 远近和大小： 通过对比画中物体的大小和位置（靠近底部的物体更大更清晰），直观理解透视的基础概念。 明暗与体积： 结合基础的素描概念，但不使用术语。通过在物体的某一侧“多涂一点深色”，让苹果看起来更圆润，让积木看起来更有分量。 拼贴艺术与材质游戏： 鼓励使用不同材质的纸张（毛毡纸、锡箔纸、砂纸）进行拼贴，增加作品的触感和视觉深度，将“绘画”扩展到“造型”的领域。 第三部分：主题创作与情感投射 艺术的最高境界是表达情感和叙事。《妙笔绘童年》的后半部分，将引导孩子将所学的元素和技巧，应用到具体的生活主题中。 第五章：我的奇幻动物园 这是最受孩子们欢迎的主题之一。孩子们被鼓励打破现实的界限，创造出只存在于自己头脑中的生物。 混搭与重组： 比如，长着蝴蝶翅膀的狮子，或者拥有鱼尾巴的大象。重点在于逻辑的自由和形象的夸张。 赋予生命的故事： 不仅要画出来，还要想一想：它住在哪里？它喜欢吃什么？它的性格是怎样的？通过创作故事背景，让画作“活”起来。 第六章：我的家和我的梦 从宏观世界回归到孩子最亲密的领域——家庭、学校和梦境。 情感地图： 学习如何用颜色和线条来描绘“快乐的家”和“有点生气的瞬间”，让绘画成为情绪疏导的工具。 梦境的速写： 引导孩子回忆睡梦中的片段，不追求逻辑连贯性，而是捕捉那些奇异的色彩和不协调的组合，将潜意识的画面转化为可视的图像。 第七章：生活中的小发现——静物与场景的捕捉 本章旨在培养孩子对日常环境的艺术化处理能力。 水果的赞歌： 观察一个橘子表皮的纹理，或者香蕉的弯曲弧度，尝试用自己最喜欢的媒介去捕捉它的独特之处。 阳光下的游戏： 尝试记录户外场景，比如操场上的小伙伴、雨后的水洼，重点在于捕捉动态感和环境氛围。 结语：每一位孩子都是天生的艺术家 《妙笔绘童年：儿童创意美术启蒙》的核心理念是：过程重于结果。我们希望这本书能成为孩子探索美、表达自我的伙伴，而不是一张张等待被评判的试卷。通过这趟充满色彩、纹理和想象力的旅程，孩子们将建立起对艺术持久的热爱，以及最重要的——相信自己能够创造出独一无二的美好事物的自信心。翻开这本书，让创造力的翅膀，尽情翱翔吧！

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我一直在寻找一本能引导孩子领略东方艺术之美的入门书，这本书简直是“雪中送炭”。它不像市面上那些充斥着西式绘画技巧的书籍，而是非常纯粹地聚焦于中国画的精髓。书中对笔墨的运用讲解得非常到位，比如如何控制墨色的浓淡变化，如何用不同的笔锋表现物体的质感。虽然是给儿童看的，但对“气韵生动”的追求丝毫没有打折扣。我观察我的孩子，在学习了书中介绍的几种基本笔法后，他开始尝试自己给画面的物体增加“神态”，不再是简单的轮廓填充。这不仅仅是学习绘画技巧，更是在潜移默化中培养他对于东方美学的理解和审美情趣。这种从技法到意境的引导，是其他很多绘画书所缺乏的深度，它让孩子接触到的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么要这样画”的文化内涵。

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这本书的教学方法简直是为零基础的儿童量身定制的！它摒弃了那些复杂难懂的传统理论，而是直接从最基础的笔法和最简单的元素入手，比如画圆形、椭圆形、直线和简单的曲线。每一步都有非常清晰的图示和详细的文字解析，即便是像我这样对国画一窍不通的家长，也能轻松理解并指导孩子。最让我感到惊喜的是，它并没有局限于枯燥的临摹，而是巧妙地将这些基础元素组合成了孩子们熟悉的事物，比如用几个圆圈教画小动物的眼睛和身体，用简单的线条组合成树枝和竹叶。这种“化繁为简，由点及面”的教学思路，极大地降低了学习的门槛，让孩子在不断成功的尝试中建立起强烈的自信心。而且，书里还穿插了一些小小的“艺术小知识”，用孩子能接受的语言解释了中国画的一些基本特点，非常寓教于乐。

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这本书的实操性强到令人惊叹，它真正做到了“学了就能用”。不同于那些只有理论和范画的书，这本书简直就是一本动手操作指南。它很注重循序渐进的练习，比如专门开辟了一整个章节来练习“点染”技法，提供了大量的练习模板和空白区域供孩子反复涂抹。我发现，比起单纯地对着范画临摹，这本书引导孩子进行“主题式”的练习更加有效。比如，今天我们只练习画竹子的不同姿态，明天就练习画牡丹的层次感。这种聚焦式的训练，让孩子能够快速掌握单一技巧，而不是被多种元素一下子搞得手忙脚乱。我的孩子现在做作业时，会主动拿出这本书，指着某个练习说：“妈妈，我今天要做那个‘晕染练习’！”这种主动学习的热情，完全是这本书设计巧妙的功劳。

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这本书的装帧设计真是太用心了！封面色彩鲜亮，采用了非常活泼可爱的卡通风格，一下子就吸引住了我家那个刚上幼儿园的小家伙的目光。纸张的质感也非常好，厚实且光滑，一看就是那种耐用的类型，不用担心孩子翻几次就被弄坏了。内页的印刷色彩饱满自然，线条清晰流畅，即便是初学者也能轻易辨认出笔触的方向和结构。排版布局上，每一页的留白恰到好处，不会让人感觉拥挤，同时重要的教学步骤和文字说明都安排得井井有条，逻辑性很强。我特别欣赏它在细节处理上的考究，比如书脊的装订非常牢固，即便是经常被孩子“粗暴对待”，也依然保持得很好。整体来看，这本书的硬件质量完全对得起它作为一本优秀启蒙教材的定位，光是看着这本书摆在书架上，就觉得赏心悦目，让人充满拿起笔创作的冲动。这绝对是一本可以放心让孩子使用的高质量艺术启蒙读物，无论是自学还是家长陪同，体验感都非常棒。

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作为家长，我最看重的是书籍对孩子创造力和想象力的激发程度。这本书在这方面做得尤为出色。它在基础教学之后，非常鼓励孩子进行“自由创作”。书中有一些章节，提供的范例非常开放，比如画一片“想象中的竹林”，或者一个“有生命力的石头”。它引导孩子思考，而不是机械地复制。我看到我的孩子不再满足于照着书上的松树画，他开始尝试把松针画得更长，把松树的形态画得更遒劲有力，甚至在背景里加入了自己想象中的小动物。这本书似乎在告诉孩子：基础是用来打破和超越的。它成功地架起了一座桥梁，连接了基础技能和个性表达。这本书没有给孩子设定条条框框，而是提供了一个广阔的艺术舞台，让他们尽情挥洒属于自己的童真与创意。

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