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出版者:广西美术出版社

作者:韦求真 编著

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2000-03-01

价格:29.5

装帧:平装

isbn号码:9787806258019

丛书系列:

图书标签:

• 纸艺
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《光影织锦：现代摄影技术与美学》 前言 在信息洪流奔涌的二十一世纪，图像的力量前所未有地强大。它们不仅是记录瞬间的工具，更是承载思想、表达情感、构建叙事的核心媒介。然而，面对海量涌现的视觉信息，如何从“记录”跃升至“创作”，如何驾驭光线、构图与后期处理的复杂技艺，已成为当代影像工作者必须深入钻研的课题。 本书《光影织锦：现代摄影技术与美学》并非一本单纯的操作手册，而是一场关于光线、时间和心灵的深度对话。它旨在带领读者穿越传统胶片时代的严谨与数字时代的无限可能之间，构建起一座坚实的桥梁，使每位热爱摄影的人，无论其装备如何，都能真正理解并掌控图像生成的内在逻辑与审美规律。 第一章：光线的解构与重塑——基础物理与感知科学 光，是摄影的灵魂。本章将从基础光学原理出发，深入探讨光线的物理特性，包括其波粒二象性、色温、显色指数（CRI）的实际意义及其在不同场景下的应用。我们不满足于仅仅告知光圈、快门、ISO的数字关系，更着重于解析这些参数如何影响感光元件对光子的捕获与记录，从而塑造最终画面的影调分布和色彩倾向。 1.1 动态范围的极限与扩展： 深入解析CMOS/CCD传感器的工作机制，对比其捕获能力与人眼视觉系统的差异。我们将详细阐述如何利用曝光包围（Bracketing）、高动态范围合成（HDR）技术，在物理限制下最大化地保留高光和阴影的细节，实现“超越人眼所见”的视觉冲击力。 1.2 色彩的科学与情感： 探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其对后期处理的制约。更重要的是，本章将引入视觉心理学，分析不同色相、饱和度和明度组合对观众情绪的潜意识引导作用，指导实践者如何有意识地“调动”色彩为叙事服务。 第二章：镜头语言的精妙——焦距、畸变与空间压缩 镜头不仅是光线的收集器，更是决定图像空间感与叙事焦点的“眼睛”。本章将系统梳理现代光学设计对成像质量的影响，并重点剖析焦距选择背后的美学考量。 2.1 焦距的叙事性： 对广角、标准、中焦和长焦镜头进行严格的界定与案例分析。广角如何夸张透视、引导视线？长焦如何压缩空间、剥离背景、聚焦主体？我们将通过对比实验，直观展示同一场景下，焦距变化带来的空间认知颠覆。 2.2 畸变控制与艺术化运用： 区分桶形畸变、枕形畸变以及边缘画质衰减的成因。除了教导如何使用软件校正，更深入探讨如何将特定畸变（如移轴镜头带来的微缩景观效果，或大光圈镜头的自然暗角）融入创意表达，将其从技术瑕疵转化为风格标签。 第三章：构图的逻辑与打破——视觉平衡的哲学 构图是组织画面元素的骨架。本书摒弃死板的“三分法”或“黄金分割”，转而探讨这些经典法则背后的空间平衡原理，并引入更具现代感和张力的组织方式。 3.1 视线轨迹与引导： 分析人类视觉在二维平面上的自然流动路径。如何利用引导线、重复元素、形状对比来有效地控制观众的视线，确保信息按照创作者的预设顺序被接收。 3.2 负空间（留白）的哲学深度： 阐述负空间在东方美学和极简主义摄影中的核心地位。留白不是“空”，而是“张力”和“想象力的邀请函”。通过分析安塞尔·亚当斯和森山大道等大师的作品，展示如何通过精准地留白来增强主体的存在感和意境的深远。 3.3 动态平衡与冲突美学： 探讨如何通过不对称、视觉重量的不平衡来创造画面的动感和戏剧性。例如，如何利用一个微小的、高亮度的元素，在画面中对抗大面积的、低调的区域，从而达到一种动态的稳定。 第四章：光影的魔法——自然光与人工光的驾驭 从日出到午夜，光线的性质瞬息万变。本章旨在提供一套系统化的布光和控光策略，无论是在户外还是在工作室中，都能将光线视为可塑的雕塑材料。 4.1 自然光的“时间轴”应用： 细致区分早晨的“蓝光时段”、正午的“硬光”挑战、黄昏的“魔术光”潜力。重点讲解如何利用环境反射物（如墙壁、水面）和遮光物（如树叶、建筑边缘）来“驯服”不可控的自然光。 4.2 人造光源的多维控制： 深入工作室闪光灯（Strobe）与持续光（LED）的特性。讲解如何利用各种柔光附件（箱形柔光罩、雷达罩、蜂巢）来精确控制光线的扩散角度和硬度，实现精确的“光照塑形”。 4.3 双向曝光与时间叠加艺术： 探讨如何通过多次曝光技术（无论是物理上的重叠还是后期合成）来表达时间的流动性，例如捕捉运动轨迹、叠加不同情绪下的同一场景，创造超现实的视觉效果。 第五章：后期处理的数字暗房——从RAW到精修 数字后期不再是弥补缺陷的“补救措施”，而是与前期拍摄同等重要的创作环节。本章聚焦于工作流程的优化与审美驱动的精修。 5.1 RAW文件的深度挖掘： 强调RAW格式在记录信息上的优势。讲解如何利用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具进行非线性调控，精确管理影调层次，而不是简单地拉动滑块。 5.2 色彩分级（Color Grading）的叙事功能： 将色彩从“还原真实”提升到“设定基调”的层面。通过解析电影中的经典色调（如赛博朋克蓝绿、老电影的青橙对比），指导读者建立自己的色彩语言体系，使画面在情绪上传达更强烈的信号。 5.3 局部精修与质感表达： 探讨高级修饰技巧，如频率分离（Frequency Separation）用于细节和肤质的解耦处理，以及高频锐化技术对材质纹理的保留。关键在于，如何做到“精修而不留痕迹”，保持图像的“呼吸感”。 结语 摄影的未来属于那些既能理解技术逻辑，又能超越技术限制，将个人情感和哲学思考融入光影表达的创作者。《光影织锦》期望成为读者手中那把开启视觉宇宙的钥匙，引导您在光影的经纬中，织就属于您自己独特的视觉篇章。

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这本书的附加资源和拓展性思考部分做得非常出色，显示出编辑团队的用心。在书的末尾，作者提供了一个非常详尽的工具和耗材采购清单，不仅列出了常见的工具，还推荐了一些国际上享有盛誉的小众品牌，这为我省去了大量自行摸索的时间。更重要的是，它引导读者去思考“可持续性”在纸艺创作中的角色，提出了如何利用回收材料进行高级创作的理念。这种对行业前沿和伦理思考的关注，让这本书的价值远超一本普通的技法书。它像是一个引路人，不仅教会我如何使用工具，更激发我去思考如何以更负责任、更有创意的方式进行创作，是一本能陪伴我长期成长的工具书。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种带着细微纹理的纸张触感，一下子就抓住了我的注意力。我特地去触摸了那些复杂的折痕和切割线，感觉像是艺术家亲手雕琢的艺术品，而非仅仅是一本技术指导手册。内页的纸张选择也十分考究，印刷的色彩饱和度恰到好处，即便是最精细的线条和图示也能清晰呈现，阅读起来非常舒适。翻阅的体验就像是在欣赏一场精心策划的展览，每一个版面布局都透露出设计者对视觉美学的深刻理解。特别是那些跨页展示的作品照片，光影的运用简直是教科书级别的，让人忍不住想要立刻动手模仿。整体来看，这本书在视觉呈现和实体质感上达到了一个非常高的水准，光是放在书架上，都觉得提升了整个空间的品味。它不仅仅传达知识，更是在引导读者去感受材料本身的魅力。

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这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹，完全是为初学者量身打造的“无痛入门指南”。我以前对涉及到精确测量和复杂几何图形的制作总是心存畏惧，但作者巧妙地将复杂的步骤拆解成了几个易于理解的小模块，每一步都有详尽的图文对照。我试着跟着书中的第一个基础模型做，没想到只花了不到半个小时就成功完成了，那种成就感瞬间就激发了我继续探索的欲望。作者似乎深谙读者的心理，总是在关键的转折点给出“小贴士”或者“常见错误预警”，让你在即将感到困惑时，总能找到及时的帮助。这种循序渐进的教学方式，比那些上来就抛出高难度挑战的书籍要人性化得多，让人感觉学习过程是愉悦而非煎熬的。

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这本书的侧重点似乎更偏向于现代雕塑感和空间构建的探索，而非传统的平面折叠艺术。我注意到其中有几页详细介绍了如何利用光影效果来增强纸艺作品的立体感和戏剧性。作者展示了几种利用光源角度来突出特定折痕和曲面的技巧，这些不仅仅是装饰性的，更是结构表现力的一部分。我尝试着做了一个书中展示的几何体，并在不同的灯光下观察它的变化，那种光影如何在纸面上游走、重塑形态的感觉，真的非常迷人。这本书成功地将“手工艺”提升到了“空间装置艺术”的层面，对于那些希望作品能有更强视觉冲击力的创作者来说，绝对是宝贵的参考资料。

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让我惊喜的是，这本书并没有停留在基础的折纸技巧上，它深入探讨了材料的物理特性如何影响最终的结构稳定性。我尤其关注了关于“张力与平衡”那一章节的论述，作者用生动的比喻和实际的案例，解释了为什么某些折叠方式能让纸艺作品拥有令人难以置信的强度和韧性。这让我对纸张这种看似脆弱的材料产生了全新的认识。书中还讨论了几种不同纸张类型（比如卡纸、铜版纸、特种纤维纸）在不同造型应用中的优缺点，这对于我后续进行更具个人风格的创作至关重要。这部分内容体现了作者深厚的专业积累，它不是简单的“教你做”，而是“教你为什么这么做”，极大地拓宽了我的设计思维。

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