具体描述
作者简介
作者简介
刘巽达,1957年
生,1982年毕业于华东
师范大学中文系。现为
上海文联《采风月刊》
社副编审,中国民间文
艺家协会会员,上海作
家协会、社会学会、民
俗学会会员,上海青年
记者协会理事。发青小
说、报告文学、随笔杂
文、学术论文等三百余
万字,著有《爱情随想
录》、《处世启示录》等
十种著作,曾获“上海青
年文学奖”等多种奖项。
目录信息
逼谎
夜归
创伤
欠债
小别
映照
寂寞
滋味
奇效
看透
赎罪
追踪
酸爱
积习
喜事
保留
看电影
煞风景
读心术
谁蹬谁
比“屏功”
“刮”幸福
警钟长鸣
父子之战
不能分享
没法迁就
一顿晚餐
看破一切
人与圣贤
在劫难逃
爱恨莫辨
再比一比
为谁而战
真想清静
爱的报复
旧情复燃
各为其长
成全他后
越俎代疱
无法应付
孝子之心
意外疗效
爱的补充
异床同梦
愉快散伙
“花功”内外
请你“自私’
宁可不放心
绝招绝了情
对得起怀疑
虚假的赞美
愧疚的消遁
强者与弱者
丈夫的心理
满意不满意
关键一着棋
错误的期望
婚后的禁区
寻求同盟军
演员与妻子
还是你自己
婚后朦胧美
自主的禁区
心往家里牵
霹雳炸响后
另一种胜利
太阳又亮了
危险的考验
她过于放松
贬抑的后果
宽与紧之间
深刻的分析
她不再遗憾
痛打落水狗
不可太跋扈
老婆和情人
多一点投降
只因太爱她
酸酸的潇洒
小说与童话
婚后一把火
争夺“第三者’
爱情与“道德’
“组织’的帮助
缴了她的法宝
来了她的客人
不用动真格的
突然凶神恶煞
三足鼎立的家
为自由而斗争
她称他克格勃
诺言并不永恒
太忘不了辉煌
仍在暴风雨中
上司赐予的爱
她打了个电话
婚姻的再失败
这不是“小秘密”
大世界与小世界
不再美丽的争吵
醋瓶子不再倒翻
面对热心的人们
她曾经魂梦依依
不该发现的秘密
降格以求的再婚
他曾经背叛过她
青梅竹马的婚配
“劳模’的爱情风波
她真想请他揍一顿
爱情不只是我和你
面对金碧辉煌的新居
内在价值与外在价值
丈夫的脸和孩子的屁股
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,初拿到《星尘下的低语》这本书时,我并未抱太大期望,毕竟科幻题材近年来充斥着太多公式化的设定和乏味的太空战争。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种强调宏大场面和技术细节的硬核科幻,而是一次对“存在”本身的哲学拷问,披着太空歌剧的外衣。故事背景设定在一个被遗忘的星系边缘,那里的文明发展轨迹与我们所知的完全不同,他们不追求速度与效率,反而痴迷于捕捉和解读宇宙背景辐射中的“噪音”。主角是一位边缘科学家,他坚信那些随机的电磁波中蕴含着超越已知物理定律的智慧信息。作者对于“信息熵”和“无意义”的探讨,深刻得让人不寒而栗。更让我印象深刻的是对情感的描绘,在冰冷的宇宙背景下,人类(或者说那些类人生物)对联结的渴望,那种即使面对无限虚无,也要抓住一点温暖的微弱挣扎,被刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢其中一个章节,主角耗费数十年时间,终于“解码”了一段来自黑洞边缘的信号,结果那信号的内容仅仅是一个关于失落的儿时玩具的简单描述。这种巨大的反差,让人反思我们穷尽一生追求的意义,或许本身就是一种自我构建的幻觉。这本书的想象力如同脱缰的野马,自由奔放,结构复杂但逻辑自洽,是近年来最令人耳目一新的作品之一。
我花了整整一个周末才看完《苔藓与铁轨》,老实说,心情非常沉重,但又有一种难以言喻的满足感。这是一部彻头彻尾的社会派推理小说,但它关注的焦点完全不在于“谁是凶手”,而是“为什么会发生”。故事围绕着一条在战后被废弃的偏远铁路线展开,一个关于几十年前的集体失踪案,被尘封在当地古老的乡绅家族和矿业巨头之间。作者的背景调查做得极其扎实,书中对那个时代小镇经济的衰退、阶级矛盾的激化、以及体制性腐败的描写,简直是一部微缩的社会学研究报告。相比于那些情节反转层出不穷的惊悚小说,这本书的张力来自于一种缓慢而必然的压迫感,就像铁轨下的地基在悄无声息地塌陷。人物塑造是本书的灵魂,那些生活在阴影中的老人们,他们身上的每一道皱纹似乎都记录着一个被压抑的秘密,他们之间的对视,比任何激烈的争吵都更具毁灭性。阅读过程中,我感觉自己像一个局外人,站在寒风中,看着一幕幕历史的悲剧在眼前重演,无力干预。它没有给你一个简单的正义得到伸张的结局,更多的是对人性中软弱和群体盲从的深刻反思。这本书的价值在于,它让你直面那些被历史轻易抹去的“不方便的真相”。
天哪,我最近读完了一本让我五味杂陈的书,简直是心灵的过山车。《昨日的涟漪》这本书,以其细腻入微的笔触,刻画了一幅关于时间流逝和记忆变迁的宏大画卷。作者的叙事技巧高超得令人咋舌,他似乎能洞察到人类内心最隐秘的角落。故事的主角,一位年迈的钟表匠,他的一生仿佛就是一趟永不停歇的齿轮转动,每一个转弯都伴随着得失的叹息。书中关于“等待”的描写尤为动人,那种在漫长岁月里,期盼着某人或某事的回归,最终却只剩下空旷回响的无力感,让我读得手心直冒冷汗,仿佛自己也成了那个在时光尽头徘徊的幽灵。更绝妙的是,作者巧妙地运用了非线性叙事,将过去、现在与那些尚未发生的未来碎片般地拼凑在一起,读者就像在解一个巨大的、充满象征意义的迷宫,每找到一个线索,都会对全局产生新的理解,但也带来更深的困惑。那种感觉,既是智力上的挑战,也是情感上的洗礼。这本书的文字本身就具有音乐性,那些长句的韵律感,那些精心挑选的词汇,读起来简直是一种享受,尽管内容本身时常让人感到压抑和沉重。这本书需要的不是快速翻阅,而是静心品味,它更像是一部需要反复摩挲的古董,每次触碰都能发现新的纹理和光泽。
《迷雾中的灯塔守》——这本书的封面设计就已经充满了魔力,那种阴郁的蓝色和微弱的暖光,完美地预示了内在的氛围。这是一部融合了民间传说、哥特式恐怖和细腻心理分析的杰作。故事发生在一个与世隔绝的海岛上,岛上的灯塔是唯一的指引,而新来的灯塔守发现,守护的不仅仅是航道,更是某种世代相传的禁忌。作者的文风极其古典,大量使用排比句和比喻,营造出一种令人窒息的压抑感,仿佛每一次呼吸都带着海水的咸味和泥土的腥气。最吸引我的是他对“孤立”的深度挖掘。当一个人被剥夺了日常的社会联系后,现实的边界会变得多么模糊不清?书中的幻觉和现实的界限几乎完全模糊了,我甚至开始怀疑,那些半夜出现的低语和偶尔闪过的模糊人形,究竟是超自然的现象,还是灯塔守过度疲劳产生的精神错乱。它巧妙地利用了读者对黑暗和未知的本能恐惧,将恐惧转化为一种对美学体验的沉迷。结尾的处理尤其高明,它没有给出任何确凿的解释,而是将最终的裁决权交给了读者,让我们自己决定,是相信科学的理性,还是沉溺于迷人的神秘主义。读完后,我久久无法从那种潮湿、阴冷的氛围中抽离出来,仿佛自己也闻到了那座古老灯塔上常年不散的霉味。
这本书叫《遗失的调色板》,如果用一个词来形容我的阅读体验,那就是“眩晕”。它不是一本传统意义上的小说,更像是一本夹杂着回忆、日记片段、艺术评论甚至是食谱的混合体。叙事者是一位隐退的画家,他晚年患上了罕见的认知障碍,记忆开始像被水浸泡的旧照片一样模糊、褪色。故事的主线是寻找他年轻时创作的一系列未完成的画作,这些画作据说是他生命中最辉煌也最痛苦的见证。但真正的魅力在于,随着叙述者的心智衰退,我们读者也被拖入了这场迷失。文字的组织变得越来越跳跃,颜色和气味的描述开始互相渗透,比如“忧郁的深蓝色”或“带着铜锈味的笑声”。我常常需要停下来,对照着书后的注释(这些注释本身也充满了虚构的悖论),才能勉强跟上叙事者的思维碎片。书中对艺术创作过程的剖析极其深刻,那种灵光乍现和随后的自我怀疑,被描述得入木三分。这本书的成功之处在于,它成功地模仿了记忆的不可靠性,每一次重读,都会带来新的“错觉”和“发现”。它挑战了阅读的线性惯性,迫使我们接受不确定性才是人生的底色。读完后,我望着自己的房间,仿佛一切的色彩都比之前更强烈,也更易逝。