晚唐诗歌格局中的许浑创作论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:太白文艺出版社

作者:罗时进

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787806057650

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晚唐诗坛风云录：探寻“平淡天真”的时代脉动 一卷关于晚唐诗歌历史、风格流变与重要诗人群像的深度考证，侧重于展现一个由盛转衰的时代背景下，诗歌如何成为个体精神寄托与社会批判的复杂载体。 本书并非聚焦于某一特定诗人的创作技法或文学流派的详尽解剖，而是旨在构建一个宏大而精微的晚唐诗歌生态图景。我们试图从更广阔的时代变迁、思想思潮以及文学思潮的交汇点出发，审视“晚唐气象”的形成机制，并深入探讨那些在历史长河中，或被忽略、或被片面解读的诗人群体的创作脉络。 第一编：时代的褶皱与文学的转向 晚唐，一个在历史叙事中常被定性为“衰微”的时代，然而，正是这种衰微的底色，催生了诗歌艺术的复杂化与内向化。本书的第一部分，将把笔触投向那些塑造了晚唐诗歌风貌的宏观环境。 一、中晚唐藩镇割据与社会焦虑的内在投射： 晚唐政治的碎片化和藩镇的坐大，极大地削弱了中央王朝对文化资源的统一调配能力，也使得知识分子的生存状态日益艰难。我们分析了这种不稳定如何转化为诗歌中的“忧患意识”，它不再是盛唐那种对国家前途的激昂关切，而更倾向于对个体命运的沉思、对田园生活的隐晦向往，以及对世事无常的哲学性叹息。 二、韩孟余波与新语境的建构： 韩愈、孟郊开创的“以文为诗”的革新力量，在晚唐语境中如何被继承、被修正？本书考察了晚唐诗人如何消化吸收这些前驱的开创性，同时又努力挣脱其“奇险”与“刻厉”的窠臼，寻求一种更为温和、更具人情味的书写方式。我们关注的是风格上的“内敛”而非“退化”。 三、佛教禅宗与道家思想对审美趣味的浸润： 晚唐时期，禅宗思想在士大夫阶层中渗透加深，道家对“自然”、“虚静”的推崇也达到了一个新的高度。这种精神转向，直接影响了诗歌的意境营造，使得“空灵”、“淡远”的审美趣味开始占据主导地位，成为区别于中唐雄浑之气的重要标志。 第二编：诗人群像与流派的微妙分野 晚唐诗坛远非铁板一块，而是存在着数个并存且相互影响的创作群落。本部分将细致描摹这些群体的特征，避免简单的“标签化”处理。 一、以“平淡”为宗的审美探索： 探究那些追求语言自然、意境冲和的诗人群体。他们的“平淡”并非内容上的空洞，而是技巧上的大巧若拙，是对过分雕琢的反动。我们分析了他们如何通过日常物象和白描手法，捕捉到时代深处的寂寥与温情。此中涉及的，是对唐传奇叙事技巧在诗歌中运用的观察。 二、讽喻诗的转向与人情关怀的加深： 晚唐的讽喻诗不再是中唐时那种锐利的反抗，而是更多地转向对社会底层、小人物命运的深切同情，以及对官场倾轧的无奈旁观。诗歌中对人情世故的复杂描摹，展现出一种更为成熟的世事洞察力。 三、山水田园诗的内向化发展： 晚唐的山水诗失去了盛唐那种开阔的胸襟，转而成为诗人自我放逐的精神庇护所。山水成为了心境的象征符号，而非单纯的客观描绘。我们考察了这一转变如何使得诗歌的象征意义增强，并为后世的宋诗风格埋下了伏笔。 四、边塞诗的“回声”与“消逝”： 随着战争重心与疆域的稳定，传统的边塞主题逐渐淡出主流视野。本书探讨了边塞意象在晚唐诗中如何被异化，成为对往昔辉煌的追忆，或是对遥远征伐的间接感叹，而非直接的军旅经验的呈现。 第三编：格律的精微与意象的革新 在题材和情感趋于内敛的同时，晚唐诗人在形式技巧上达到了炉火纯青的境界，使得格律美学达到了新的高度。 一、律诗的结构精密度分析： 深入解析晚唐诗人如何将律诗的对仗、声律推向极致，使得形式上的严谨与内容表达的自由达到完美的平衡。我们侧重于考察“拗救”和“换韵”等技巧的运用，如何服务于特定情感的烘托。 二、意象的陌生化与组合的创新： 晚唐诗人热衷于使用看似寻常，但组合起来却能产生强烈新意的意象群。例如，对特定花卉、器物、季节的细致捕捉，并赋予其超越物性的情感重量。这种对细节的偏执，构成了晚唐诗歌区别于前代的独特质感。 三、叙事短诗与“留白”的艺术： 探讨晚唐诗歌中大量出现的，看似未完待续的短小精悍之作。这些作品往往情节含糊，情感充沛，极其依赖读者的想象力来完成最终的意义构建。这是一种对语言的节制与对空白的珍视。 总结： 本书旨在呈现晚唐诗歌作为一个成熟文学阶段的复杂面貌，它既是对前代辉煌的继承与总结，也是自身审美趣味与时代精神的独特结晶。通过对时代背景、创作群体和形式技巧的立体考察，我们得以更全面地理解唐诗三百年的艺术演进路径。

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坦率地说，这本书的学术性非常强，对于不熟悉那个时代文化氛围的读者来说，可能会有一点入门的门槛。作者在行文中习惯于使用精准的学术术语，这无疑提高了论述的精确度，但也使得一些段落的阅读速度慢了下来，需要反复咀嚼才能完全领会其深意。不过，正是这种不妥协于通俗化的态度，确保了其作为严肃学术研究的价值。我尤其赞赏作者在整合不同流派观点时所展现出的那种超然的平衡感。他并非完全摒弃前人的研究成果，而是批判性地吸收，并在此基础上构建起自己独特的分析框架。这种兼容并蓄又自成一家的治学风范，是如今许多快餐式研究中难以寻觅的宝贵品质，让人在敬佩之余，也深受启发，思考如何更审慎地对待学术问题。

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这本书的整体结构安排，如同演奏一曲精心编排的交响乐，层层递进，高潮迭起。引言部分定下了探究的基调，随后在主体部分，作者巧妙地穿插了对不同诗人之间相互借鉴与影响的对比分析，使得原本分散的个案研究形成了一个有机的整体。我发现自己对“格局”这个核心概念的理解，随着阅读的深入而不断深化，从最初的地理范围和时间跨度，逐渐演变为一种深层的精神气质和艺术共识的凝聚。作者在收尾部分并没有草草收场，而是对未来可能的研究方向提出了富有洞察力的展望，这让读者在合上书本时，心中充满了被激发出的求知欲和探索的冲动。这不只是一部研究成果，更像是一份邀请函，邀请读者继续在这片文学的沃土上深耕细作。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种沉静而古雅的气息，封面上的留白处理得恰到好处，让人在翻阅之前就能感受到一种对传统文化应有的敬意。内页的纸张质感也非常考究，墨色清晰，阅读体验极佳，对于长期伏案研读古籍的读者来说，这无疑是一个巨大的加分项。不过，最吸引我的还是它在叙事上的布局。作者似乎并不急于抛出核心论点，而是采取了一种由表及里的渐进式引导，让人仿佛置身于历史的迷雾之中，随着文字的推演，慢慢拨开云雾，接近真相。这种娓娓道来的叙述方式，极大地降低了学术著作的枯燥感，使得即便是对某一特定时期诗歌研究不甚深入的读者，也能轻松跟进其思路。尤其是在探讨时代背景与个体创作相互影响的章节，作者的笔触细腻入微，将宏大的历史变迁与微观的诗人情感巧妙地编织在一起，读来令人心悦诚服。

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这本书在处理文本细读时的细腻程度，实在超出了我的预期。我以为会更多地侧重于宏观的时代思潮梳理，但令人惊喜的是，作者在具体诗篇的解读上投入了极大的心血。那种对字词的斟酌、对意象的捕捉，简直如同工匠打磨玉石一般精细。举例来说，对于某一首传诵已久的篇章，作者能够从前人论述的窠臼中跳脱出来，发掘出以往被忽视的细微之处，赋予其新的生命力。这种深度解读不仅是对文本的尊重，也是对读者智力的一种挑战与犒赏——因为它要求读者不仅要跟着作者的思路走，还要在脑海中同步复现当时的语境和情感张力。读完这些章节，我发现自己对那批诗人的情感世界有了更深层的共鸣，不再是停留在表面上对“感伤”或“颓废”的简单标签化认知。

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我花了相当长的时间才读完这本著作，因为它绝非那种可以囫囵吞枣的书籍。每一章节的论证都建立在扎实的文献基础之上，引用的史料和前人研究的梳理得井井有条，展现出作者深厚的学术功底。我特别欣赏其中对诗歌体式流变的分析部分，作者没有停留在简单的风格描述，而是深入挖掘了语言习惯和音韵变化对诗歌表现力的具体制约与拓展作用。比如，书中对于某些特定句式的结构优化如何反过来影响了后世诗人的创作取向的论述，逻辑链条环环相扣，论证过程严密，令人拍案叫绝。这让原本模糊的概念变得清晰可辨，也让我对晚唐诗歌的“格局”有了更为立体和多维度的理解。整本书给我的感觉是，它不是在简单地堆砌事实，而是在构建一个严谨的知识体系，每一个观点都有坚实的脚手架支撑着。

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