具体描述
作者简介
罗伯・罗森布伦（ROBERT ROSENBLUM）
一位著名的艺术史学家，并以其鲜活、精要的文章闻名于世。现任教于纽约大学及其附属之现代艺术研究所。罗森布伦教授亦曾任教于普林斯顿大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学及密西根大学。并于1972年荣获英国牛津大学史莱德教授现代艺术奖学金。罗森布伦著作甚繁，而其中的畅销书包括了：《现代绘画与北方的浪漫传统》、《立体主义与20世纪艺术》以及与H.W.Janson合著的《19世纪艺术史》等书。
法兰斯瓦・卡琴（FRANCOISE CACHIN）
现任奥塞美术馆馆长（自1986年12月迄今），曾任该馆绘画部门之主管。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，在翻开《奥塞美术馆》之前，我对奥塞美术馆本身并没有太多的概念，只是知道它收藏了许多印象派和后印象派的杰作。然而，这本书却以一种意想不到的方式，让我爱上了这个地方，也让我重新审视了我对艺术的理解。作者的笔触非常细腻，她不仅仅是在描绘画作本身，更是在描绘那些画作所处的时代背景、艺术家们的创作历程，以及那些作品背后所蕴含的深刻寓意。我尤其喜欢作者对德加的芭蕾舞女的描绘。她没有把她们描绘成完美无瑕的仙女，而是展现了她们训练的辛苦，舞台上的汗水，甚至是那些不那么光鲜的幕后生活。这种真实的呈现，让我感受到了艺术背后普通人的坚持和努力，也让我对这些作品产生了更强烈的共鸣。当我阅读到关于雷诺阿的《大浴女》时，我曾以为这只是一幅描绘女性身体的作品，但作者通过对当时社会对人体描绘的禁忌和雷诺阿大胆创新的对比，让我明白了这幅画的突破性意义。它不仅仅是对美的追求，更是对自由和个性的张扬。这本书的魅力在于，它能够让你在阅读过程中，不断地产生新的思考和新的发现。我常常会在读完一章后，合上书本，陷入沉思，脑海中反复回味作者的文字，然后重新去想象那些画作的细节。
评分在翻开《奥塞美术馆》之前，我曾对巴黎的艺术氛围有过一些模糊的想象，或许是香榭丽舍大街的宏伟，或许是卢浮宫的神秘。但这本书，它并非试图用宏大的叙事去描绘一个城市的艺术版图，而是将我引入了一个更具象、更温暖的殿堂——奥塞美术馆。它像一位经验丰富的老友，细心地牵着我的手，穿梭于那些曾经只存在于画册或电影中的作品之间。刚开始阅读时，我怀揣着一种期待，期望看到那些耳熟能详的印象派大师的杰作如何被一一呈现，然而，作者的笔触却并非止步于名作的堆砌，而是深入到了每一幅画背后，那些被历史洪流淹没的细节，那些艺术家们在创作时的挣扎与喜悦，甚至是对他们生活中一些鲜为人知的轶事的挖掘。我尤其喜欢作者对莫奈《睡莲》系列的不同解读，不仅仅是色彩的光影变化，更是对莫奈晚年视力衰退、内心世界的细腻揣摩。那种细腻到仿佛能触碰到画布上的颜料颗粒般的描写，让我对这位伟大的画家产生了一种前所未有的亲近感。接着，当我读到对德加的芭蕾舞女的描绘时，我仿佛能听到舞台上传来的阵阵纱裙的摩擦声，感受到舞者们在聚光灯下的汗水与坚持。作者并没有回避那些不那么光鲜亮丽的现实，反而通过这些真实的刻画，展现了艺术背后普通人所付出的努力与牺牲，这使得整个阅读过程充满了人性的温度。这本书的魅力在于，它不仅仅是一次艺术的导览，更是一次关于美、关于生活、关于时间流逝的深刻对话。我常常会在读完一章后，放下书本，陷入沉思，脑海中勾勒出那些画面的轮廓，想象着置身于美术馆的某个角落，与那些永恒的瞬间进行无声的交流。它让我意识到，艺术并非遥不可及，它就藏在我们身边，等待着我们去发现、去感受、去理解。
评分《奥塞美术馆》这本书，让我对“美”这个概念有了全新的认识，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种心灵的触动和思想的启迪。我一直对古典主义和浪漫主义的画作比较熟悉，但这本书让我有机会深入了解了那个充满变革和创新的时代，尤其是印象派和后印象派的崛起。作者在介绍梵高的《自画像》时，她并没有仅仅描绘画中的人物特征，而是深入分析了梵高在那段时期的心境，他所经历的痛苦、他内心的孤独，以及他对于色彩和光影的独特运用，这些都让我对这位艺术家的作品有了更深层次的理解。我仿佛能透过画布，感受到他内心的澎湃和对世界的渴望。而当我阅读到关于莫奈的《吉维尼花园》系列时，我被那种对自然的无限热爱和对光影变幻的极致追求所打动。作者用诗意的语言描绘了花园中每一朵花的姿态，每一片叶的纹理，以及阳光穿过树叶投下的斑驳光影。这种细腻的描绘，让我仿佛置身于那个宁静而美好的花园之中，感受到了大自然赋予生命的活力。这本书的价值在于，它不仅仅是介绍艺术品，更是引导读者去思考艺术与生活、艺术与时代的关系。它让我明白，每一幅画都是一个时代的缩影，都是一个艺术家思想的凝结。
评分《奥塞美术馆》这本书，在我看来，是一次与艺术的深度对话，它让我看到了艺术作品背后所蕴含的丰富情感和深刻思想。我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但很多时候，我觉得自己只是在“看”画，而无法真正“读懂”它们。这本书的出现，彻底改变了我的阅读体验。作者的叙述方式非常生动，她仿佛一位知心的朋友，将我带入艺术的世界，与我分享她对每一幅画的感悟。在描绘梵高的《罗纳河上的星夜》时，作者并没有仅仅局限于色彩的运用，而是深入挖掘了梵高内心的挣扎与对宇宙的敬畏。那种在旋转的星空下，人物渺小而孤独的身影，让我感受到了生命的力量和宇宙的浩瀚。接着，当我阅读到关于塞尚的《圣维克多山》系列时，我原本对他那种“立体”的描绘方式感到困惑，但作者通过对塞尚对自然形态的不断解构和重塑的分析，让我明白了他在绘画语言上的探索和对现代艺术的贡献。那种对形式和结构的极致追求，让我看到了艺术的无限可能性。这本书还有一个让我非常欣赏的地方，便是它对于不同艺术家之间相互影响和借鉴的阐述。它让我明白，艺术史并非孤立的发展，而是一个相互联系、不断演进的整体。
评分《奥塞美术馆》这本书，与其说是一本关于艺术的读物，不如说是一扇通往过去时光的任意门，每一次翻页，都仿佛是一次穿越。我曾以为我会沉浸在那些色彩斑斓的笔触和大师们的生平故事里，但让我惊喜的是，作者将叙事巧妙地融入了对艺术品的品鉴之中，使得两者相辅相成，相得益彰。举例来说，在描绘雷诺阿的《红磨坊的舞会》时，作者不仅仅描述了画面中人物的动态和色彩的运用，更是将我们带入了那个纸醉金迷的巴黎夜生活场景，让我们仿佛听到了喧闹的音乐，闻到了空气中弥漫的香水和酒的味道。那种身临其境的体验，让我对这幅画的理解不再停留在视觉层面，而是上升到了感官和情感的共鸣。更让我印象深刻的是，作者对于一些非主流艺术家作品的介绍，那些也许不像莫奈、梵高那样家喻户晓，但同样充满独特魅力和深刻内涵的作品。通过作者的文字，我得以窥见那些被历史尘埃所掩盖的闪光点，认识到艺术的多元性和包容性。我曾对某些作品感到困惑，认为它们不够“美”，不够“经典”，但阅读了《奥塞美术馆》后，我开始理解，美是多样的，经典也是不断被重新定义的。作者以一种开放的心态，鼓励读者去质疑、去探索、去形成自己的审美判断，而非盲目地接受既定的评价。这种引导让我受益匪浅，也让我对艺术的态度变得更加谦逊和包容。这本书就像是一位睿智的向导，它不会直接告诉你答案，而是通过引导和启发，让你自己去发现艺术的奥秘。
评分我曾以为，艺术鉴赏是一件非常枯燥和专业的事情，需要大量的知识储备才能涉猎。但《奥塞美术馆》这本书，却以一种极其轻松和有趣的方式，打破了我的刻板印象。它让我意识到，艺术的魅力，在于它能够触动人心，在于它能够引发思考。作者的笔触非常细腻，她不仅仅是在描绘画作本身，更是将我带入了创作的时代背景，让我感受到了艺术家们所处的社会环境和他们的内心世界。在谈到莫奈的《印象·日出》时，我曾以为它只是一个模糊的画面，但作者通过对当时法国社会变革和艺术家们追求新的视觉语言的描述，让我明白了这幅画的革命性意义。它不仅仅是对现实的模仿，更是对艺术表达方式的颠覆。接着，当我阅读到关于德加的《舞蹈课》时，我不再仅仅看到那些翩翩起舞的芭蕾舞者，我仿佛能听到后台的练功声，看到她们疲惫的身影，感受到她们为了梦想付出的努力。这种对艺术背后真实生活的刻画，让我对这些作品产生了更深的理解和敬意。这本书的价值在于，它能够让你在欣赏美的同时，也能够引发对生活、对时代、对人生的思考。我常常会在读完一章后，合上书本，陷入沉思，脑海中反复回味作者的文字，然后重新去想象那些画作的细节，总能发现新的意义。
评分《奥塞美术馆》这本书，对我而言，不仅仅是一次艺术的巡礼，更是一次心灵的洗礼。我一直对印象派的画作有着特别的情感，但总觉得隔着一层距离，无法真正走进那些画家的内心世界。这本书的出现，彻底拉近了我与艺术的距离。作者的叙述方式非常生动，她不仅仅是在介绍画作，更是在讲述画作背后的故事。在描绘梵高的《向日葵》时，我曾以为那只是灿烂的黄色，但作者通过对梵高当时心境的描绘，让我看到了那抹黄色背后所蕴含的生命力和对未来的希望，即便是在最黑暗的时刻。那种用色彩来表达情感的方式，让我深受触动。接着，当我阅读到关于雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》时，我不再仅仅看到那些欢乐的人们，我仿佛能听到音乐声，闻到空气中弥漫的香水味，感受到那个时代巴黎的活力和浪漫。作者将画面中的每一个人物都赋予了生命，让我感觉自己也置身于那个热闹的舞会之中。这本书的魅力在于，它能够让你在欣赏美的同时，也能够对生活、对人性产生更深的思考。我常常会在读完一章后，合上书本，陷入沉思，脑海中反复回味作者的文字，然后重新去想象那些画作的细节，总能发现新的意义。
评分《奥塞美术馆》这本书，简直就是一本让我爱不释手的艺术指南，它以一种极其生动和富有感染力的方式，向我展示了艺术的魅力。我一直以来都对十九世纪的艺术思潮和作品有着浓厚的兴趣，但真正能够系统性地理解并欣赏它们，却一直是我的一个小小的心愿。而这本书，恰恰满足了我的这个愿望。作者的笔触是如此的细腻，以至于我仿佛能闻到油画颜料特有的味道，感受到画布上粗粝的质感。在描写马奈的《奥林匹亚》时，我曾以为这只是一幅争议性的作品，但作者通过对当时社会背景、模特身份以及马奈创作意图的深入剖析，让我看到了这幅画在艺术史上的颠覆性意义。那种打破传统审美的勇气和挑战，让我对马奈这位艺术家充满了敬意。接着，当我阅读关于莫奈的《日出·印象》时，我不再仅仅把它看作是一幅朦胧的光影描绘，我仿佛能感受到黎明时分海港的清新空气，听到海鸥的鸣叫，看到那些小船在雾气中若隐若现。这种对“印象”的捕捉和升华，让我明白了为何“印象派”这个名字会如此贴切。这本书的结构也非常巧妙，它并没有按照时间顺序或者画家姓名来排列，而是根据作品之间的关联性和主题的相似性来展开叙述，这种跳跃式的呈现方式，反而让我在阅读过程中充满了惊喜和探索的乐趣。我时常会在一个章节读到一半时，就迫不及待地想知道下一个章节会带我进入怎样的艺术世界。
评分我曾经认为，要真正理解一件艺术品，需要具备深厚的艺术史知识和专业术语，但这本《奥塞美术馆》彻底颠覆了我的想法。它以一种极其平易近人的方式，让我这位门外汉也能够轻松地走进艺术的殿堂，并从中获得深刻的感悟。作者的叙述方式非常独特，她不是那种高高在上、居高临下的讲解者，而更像是一位和你一同探索的朋友。在谈到罗丹的雕塑时，我一直觉得雕塑是静态的，但作者通过对《思想者》的细节描绘，让我感受到了那份沉思的力度和内心的挣扎，仿佛那块冰冷的石头也蕴含着滚烫的情感。她会告诉我，为什么这块肌肉会这样雕刻，为什么这个姿势会传达出如此强烈的情绪。这种对细节的关注，让我看到了艺术家是如何用手中的工具去表达内心的世界的。另外，书中对不同艺术流派的对比和分析也让我受益匪浅。比如，当她对比学院派的严谨和印象派的自由时，我才真正理解了艺术革命的意义所在，那是一种思想的解放，也是对既有规则的挑战。这本书让我明白，艺术的价值不仅仅在于其技法的高超，更在于其背后所蕴含的思想和情感。我常常会在阅读过程中，停下来，反复咀嚼作者的某句话，然后回过头去，重新审视我曾经看过的画作，总能从中发现新的意义。
评分这是一本让我感觉自己仿佛也置身于奥塞美术馆之中，与那些伟大的灵魂对话的书。在阅读《奥塞美术馆》时，我最大的感受便是作者的文字拥有着一种奇特的魔力，它能够打破时间和空间的界限，将遥远的艺术品变得触手可及。我一直对法国印象派的画作情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到作品的灵魂。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者对梵高《星空》的解读，让我不再仅仅看到那些旋转的星云和炽热的色彩，我仿佛能感受到梵高内心的孤独与激情，那些在夜空中燃烧的火焰，正是他内心深处不甘沉寂的呐喊。这种深度的挖掘，让我对这位充满争议的画家有了全新的认识。接着，当我翻到关于塞尚的章节时，我原本对他的立体主义理解得尤为模糊，但作者通过对《玩牌者》等作品的细致分析，让我逐渐理解了塞尚如何打破传统的透视法则，如何从不同的角度去观察和表现对象，从而开创了现代艺术的新纪元。那种对于结构和形式的严谨探究，让我肃然起敬。这本书还有一个我非常欣赏的地方，便是它对于画框、展厅布局甚至光线对作品影响的细腻描写。这使得我感觉自己不仅仅是在看画，而是在体验整个艺术环境，这种全方位的沉浸感，是我在其他任何艺术书籍中都未曾感受过的。它让我明白了，艺术的呈现，也是一种艺术。
评分文字相当出色 ；好的艺术书籍 画质文字必居其一 兼有最好 这本画质和文字都很出色 纸张质量也超好 很难想象是96年的！
评分…1480！？…3本……不敢搞丢的东西…！书本身不错！
评分…1480！？…3本……不敢搞丢的东西…！书本身不错！
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