具体描述
作者简介
目录信息
阿姆斯特朗Armstrong，Louis
埃尔加 Elgar，Edward
埃林顿公爵Ellington，Duke
安魂曲requiem
B
八重奏octet
八度音 octave
巴赫 Bach， Johann Sebastian
巴洛克音乐 baroque music
巴托克Bantok，Bela
芭蕾舞ballet
拍辽兹Berlioz，Hector
半音semitone
伴奏accompaniment
贝多芬 Beethoven， Ludwig Van
比才Bizet，Georges
变奏variations
标题音乐 programme music
“蹩脚货”音乐grunge
拨奏pizzicato
波特Porter，Cole
伯恩斯坦 Bernstein， Leonard
怕林 Berlin,lrving
勃拉姆斯 Brahms， Johannes
布里顿Britten，Benjamin
布鲁斯blues
不协和和弦discord
C
采样器sampler
柴可夫斯墓 Tchaikovsky， Peter llyich
颤音trill
唱词lyrics
D
打击乐器 percussion instruments
大调major
大型爵士乐队 big band
德彪西Debussy，Claude
德沃夏克 Dvorak， Antonin
狄斯康特descant
蒂皮特Tippett，Michael
电影音乐 film music
电子音乐和乐器electronic music and instruments
调key
定音鼓timpani
独奏（唱）者soloist
F
二重奏（唱） duet
F
费茨杰拉德 Fitzgerald， Ella
弗莱门科舞曲flamenco
福雷 Faure， Gabriel
福音音乐 gospel music
副歌chorus
赋格fugue
G
改编者arranger
铜鼓乐队 steel band
钢琴piano
高男高音countgr-tenor
歌唱singing
歌词libretto
歌剧opera
歌曲song
格列高利圣咏 Gregorion chant
塔什温Gershwin，George
古典音乐 classical music
固定音型ostinato
管风琶organ
管乐队 wind band
滚召乐队 Rolling Stones、 The
H
海顿 Haydn， Franz Joseph
豪斯音乐 house music
合唱队Choir
合成器synthesizer
和声harmony
和弦chord
亨德尔 Handel， George Frideric
华彩乐段cadenza
华尔兹舞Waltz
滑音glissando
簧片reed
回旋曲rondo
霍尔斯特Hoist，Gustav
霍利迪Holiday，Billie
J
激光唱盘CD
吉尔伯特与萨利文 Gidbert and Sullivan
吉他guitar
即兴表演improvisation
即兴曲impromptu
情绪MOOD
速度SPEED
技术音乐 techno music
加力骚calypso
加麦兰乐队gamelan
加演曲目encore
甲壳虫乐队Beatles
假声唱yodelling
键盘keyboard
交响曲symphony
节拍beat
节拍器metronome
节奏rhythms
节奏布鲁斯rhythm’n’blues
进行曲march
爵士灵歌Soul
爵士乐jazz
军乐队 military band
K
卡拉OK karaoke
科普兰Copland，Aaron
L
拉伽 raga
拉格泰姆 ragtime
拉赫玛尼诺夫Rachmaninov，Sergey
拉威尔Ravel，Maurice
浪漫派音乐 Rorpantic music
雷盖音乐reggae
李斯特 Liszt，Franz
理发店四重唱组 barbershop quartet
力度dynamics
灵歌spiritual
六重奏sextet
录音recording
轮唱round
罗杰斯和哈默尔斯泰因
Rodgers and Hammerstein
罗西尼 Rossini,Gioachino
M
马勒 Mahler， Gustav
卖艺bushing
漫步音乐会proms
梅西安 Messiaen，olivier
门德尔松 Mendelssohn， Feix
蒙特威尔第 Monteverdi， Claudio
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于音乐的“牛津百科小辞典（A to Z）”真是太出乎意料了，我本来以为它会是那种枯燥乏味、罗列术语的工具书，结果却像是打开了一扇通往音乐殿堂的侧门。我最近沉迷于巴洛克时期的复调音乐，想找本参考书深入了解一下对位法的精妙之处，这本书里对“赋格”的解释，简直是化繁为简的典范。它没有堆砌晦涩的理论公式，而是用清晰的层级结构，由浅入深地剖析了主题的呈示、展开和再现，甚至还配上了历史背景的介绍，让我明白了为什么巴赫能够将这种技艺推向顶峰。更别提它对不同乐器音色的细微差别描述，比如对“双簧管与英国管”音区差异的精准界定，读起来就像是能“听见”文字一样，对于刚入门的乐器爱好者来说，绝对是避开弯路的神器。它成功地平衡了学术的严谨性和读者的可亲近性，让人在求知欲得到满足的同时，又不会感到阅读上的负担。
我是一个业余的歌剧爱好者，对十九世纪末浪漫主义歌剧的“主导动机”概念非常感兴趣，总想弄明白瓦格纳是如何构建他的音乐世界的。翻阅这本小辞典时，我惊喜地发现，它对“莱茵的黄金”中某个特定动机的追溯描述得细致入微，甚至提到了不同乐器组在表现同一动机时的情绪暗示差异。这已经超越了基础词典的范畴，更像是一本浓缩的音乐分析导论。我的阅读体验非常流畅，因为它的版式设计非常人性化，索引系统做得极其出色，当你查阅一个术语时，旁边的“相关概念链接”总能自然而然地引导你进入下一个知识点，形成一个知识的网状结构，而不是孤立的点。比如，查阅“宣叙调”时，它会立刻提示你去查看“歌剧套曲”和“美声唱法”的定义，这种互文性的设计，大大提升了学习效率。
购买这本书纯粹是出于对“牛津”品牌的信任，但实际使用下来，它的实用价值远超预期。我经常需要快速核对一些不太常见的音乐术语，比如在阅读乐谱时遇到的那些意大利语或德语的演奏指示。这本书在这些细节处理上做到了极致的详尽，不仅仅是给出了直译，更重要的是解释了这些术语在实际演奏中对乐团或独奏者的具体要求。例如，对于“accelerando”和“stringendo”这两个看似相近的加速指示，它清晰地指出了前者侧重于速度的变化，后者则包含了情感上的“收紧”含义，这种对演奏实践的深入理解，对于提高我的音乐理解层次非常有帮助。它像是一位经验丰富的乐团首席，随时在你身边提供最可靠、最及时的专业指导。
说实话，我对百科全书类书籍一向抱持着审慎的态度，总觉得它们在追逐“全面性”的过程中，难免牺牲了“深度”和“趣味性”。然而，这部音乐小辞典彻底颠覆了我的固有印象。我特别关注当代音乐的流派发展，特别是爵士乐的演变脉络，这本书对“比波普”的条目梳理得相当到位，它不仅点出了查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮的核心贡献，还巧妙地嵌入了当时的社会文化语境，解释了为什么这种快速、复杂的音乐形式会在二战后兴起。它没有停留在简单的风格定义上，而是深入挖掘了即兴创作的本质变化。此外，关于非西方音乐的收录也颇具眼光，我本来以为会是蜻蜓点水，结果对印度古典音乐“拉格”体系的介绍，居然有种入门级的向导作用，术语解释得非常到位，不至于让初学者望而却步。这种兼顾广度与深度的编辑理念，实在值得称赞。
坦白讲，我更偏爱那种装帧精美、图片丰富的艺术类书籍，对这种“小辞典”类型的工具书，我的期待值通常设得比较低，总觉得它更适合放在书架上当摆设或者偶尔查个定义。但这部音乐辞典的文字功底扎实得令人意外。它的叙事风格非常凝练，但措辞精准有力，充满了内行的判断力。比如，在讨论“音色学”这个相对前沿的领域时，它没有采用教科书式的晦涩语言，而是用了一种近乎哲学的口吻来探讨声音的感知和物理属性之间的关系，读起来有一种智力上的愉悦感。我尤其欣赏它在处理一些有争议的音乐流派时的中立态度，比如对“噪音音乐”的描述，它没有进行价值判断，只是客观地阐述了其美学诉求和历史背景，这对于培养一个成熟的音乐听众至关重要。
