具体描述
编辑推荐：这本《芥子园画谱》（又称《芥子园画传》）曾被誉为[画学之金针]，引导多少初学者循序摹画而得以渐步入门庭。这集的内容主要是对花鸟画的概述以及技法的介绍，包括：花鸟画概说、历代名家花鸟画论、兰竹梅菊谱、花卉蔬果谱、清代博古谱、树石苔草谱、翎毛谱、草虫鱼介谱、工笔花鸟画法、写生法、创作法、构图法、常用构图、画幅格式、作画步骤等，书后还收录了历代名家真迹（彩页）。
作者简介
目录信息
目录
出版说明
序
花鸟画概说
中国花鸟画源流中国花鸟画分类及特点中国花鸟画工具和材料
中国花鸟画笔墨技法学习花鸟画方法
历代名家花鸟画论
兰竹梅菊谱
兰谱画法步骤名家作品
竹谱画法步骤名家作品
梅谱画法步骤名家作品
菊谱画法步骤名家作品
花卉蔬果谱
蔷薇
芙蓉
秋葵
绣球
山茶
杜鹃
牡丹
芍药
玉兰
莘荑
扶桑
桃花
海棠
樱花
蝴蝶花
萱草
百合花
水仙
荷花
芭蕉
紫藤
凌霄
葡萄
牵牛花
扁豆
批杷
石榴
桃子
荔枝
柿子
葫芦
丝瓜
萝卜
茄子
花菜竹笋
青菜
藕菱荸荠
清供博古谱
竹藤器容器瓷器陶壶铜盂
树石苔草谱
松树柏树桐树柳树石法苔草法
翎毛谱
麻雀
翠鸟
鹌鹑
白头翁
燕子
八哥
家鸽
喜鹊
寿带
家鸡
雉鸡
锦鸡
白鹇
雏鸡
家鸭
白鹅
鸳鸯
雄鹰
丹顶鹤
孔雀
蜡嘴
太平鸟
草虫鱼介谱
蝴蝶蜜峰纺织娘蚱蜢蝉天牛螳螂
蟋蟀蜗牛蝈蝈蜻蜒
鲤鱼金鱼鳜鱼鲳鱼鲢鱼虾蟹蛙
工笔花鸟画法
白描
设色法
写生法
花卉写生鸟类写生局部写生动态写生
创作法
笔墨造型方法花鸟画小品
构图法
宾主虚实疏密聚散三线纵横
呼应边角布白均衡开合款印
常用构图
画幅格式
作画步骤
素材准备艺术造型构图推敲落墨完成
历代名家真迹（彩页）
宋・佚名出水芙蓉图
宋・佚名秋葵图
宋・赵佶芙蓉锦鸡图
明・佚名芙蓉白鹭图
宋・佚名红蓼水禽图
宋・佚名猿猴摘果图
明・徐渭芭蕉梅花图
梅花蕉叶图
明・周之冕芙蓉丹桂图
明・任阜长桃花
明・蓝瑛秋禽图
清・郑板桥黑竹图
清・吴昌硕蔷薇芦桔图
清・任伯年牡丹图
清・任伯年鹤寿图
清・吴昌硕桃实图
清・吴昌硕杞菊延年图
清・虚谷松图轴
清・赵之谦花卉册
清・蒲华花卉图册
清・罗聘三色梅图
现代・齐白石荔枝
现代・张书旗孔雀
现代・潘天寿荷花
现代・郭味渠丽日
现代・刘海粟荷花鸳鸯
清・恽寿平设色花卉册
现代・徐悲鸿批杷
现代・陈半丁天竹
现代・齐白石秋海棠
现代・陈之佛荔枝绶带图
初夏之晨
现代・郑乃�竹笼瓜
辣椒葱
清・石涛秋艳图
清・金农玉壶春色
现代・崔子范花鸟
现代・高剑父秋鹰图
现代・吴�之良秋清艳图
现代・吴�之岁寒三友图
现代・唐云海棠花
现代・来楚生鸟唱晨风
现代・李苦禅八哥古木
现代・王雪涛荷花蜻蜒
现代・王雪涛葡萄麻雀
现代・陈大羽憩荫
现代・程十发双鸽
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于一个业余爱好者来说，找到一本既能系统学习又能随时翻阅参考的画谱非常重要。《新芥子园画谱第2集》恰好满足了我的需求。我通常在工作日的晚上，会抽出半小时时间来研习其中的某个局部技法。比如今天我可能专注于学习如何用“介字点”来表现竹叶的茂盛，明天就去揣摩一下“斧劈皴”的力度控制。这本书的好处在于，它的知识点被切割得非常碎和精炼，不会让人产生阅读压力。而且，它非常注重对“学以致用”的指导。它不仅仅是告诉你这个笔法叫什么，还会给出很多实际应用场景的提示，比如在画山水远景时，如何简化皴法以保持层次感。这种实用性极强的指导，让我能够很快地将学到的技巧应用到自己的创作中去，而不是停留在理论层面空想。这种即时反馈的学习体验，极大地增强了我继续钻研下去的动力。
我对这本《新芥子园画谱第2集》的整体印象是：它是一本非常“诚恳”的画谱。在内容的选择和呈现上，几乎看不到任何迎合市场的浮躁之气，全是实打实的干货。我尤其欣赏它在传统技法与当代视角融合方面所做的努力。它没有完全固守旧有的陈规，而是巧妙地引入了一些现代的色彩理论和构图理念，使得原本略显严肃的传统国画学习过程变得更加生动有趣。比如，在讲解花鸟画中的设色部分，它会结合现代的色卡概念来分析中国画的“五色”和“三青”，这种跨界的思维碰撞，对我个人的艺术探索非常有启发性。总而言之，这本书的深度、广度和实用性都达到了一个非常高的水准，无论是对想入门的初学者，还是想精进的进阶者，都绝对是一笔宝贵的财富。
说实话，当我翻开这本《新芥子园画谱第2集》的时候，我立刻被它那精美的印刷质量所吸引。纸张的质感非常棒，那种微微泛黄的色调，配合清晰细腻的墨线和色彩，即使用普通的中性笔临摹，也能感受到原作的笔触力度和神韵。相比过去那种影印质量粗糙的画谱，这本的细节处理简直是教科书级别的。特别是对一些细节纹理的刻画，比如山石的皴法，或是树木的枝干，都展现出了极高的清晰度。这对于学习者来说太重要了，因为很多技法上的精髓就隐藏在这些看似不起眼的细节之中。我试着按照书里的步骤临摹了几次，发现只要仔细观察那些细微的墨色浓淡变化，自己的作品在神韵上就有很大提升。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都让人心情愉悦。
我最近在尝试突破自己绘画中的瓶颈，尤其是在处理复杂构图和意境表达上感到力不从心。阅读《新芥子园画谱第2集》的体验，就像是打开了一扇新的窗户。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有简单地堆砌大量的范画，而是通过系统性的专题训练来引导读者。例如，它对“气韵生动”的理解和实践方法，是通过分析历代名家的作品案例，再结合具体的笔墨练习来呈现的。这比那些只教你模仿的画册要高明得多。我特别欣赏它在讲解“留白”艺术时的独到见解，如何通过虚实相生的手法来增强画面的空间感和哲学意境。这让我开始反思自己过去作画时，是不是过于追求“满”而失去了画面呼吸的空间。通过这本书的学习，我感觉自己在从“匠气”向“书卷气”转变的过程中，有了一个明确的努力方向和坚实的理论支撑。
这本《新芥子园画谱》的第二集，真是让人眼前一亮。我一直很喜欢传统国画的学习资料，但市面上很多教材都显得有些陈旧，或者在讲解上不够细致。这本画谱在这两方面都做得非常出色。首先，它在选材上非常贴合现代人的审美需求，既保留了经典韵味，又融入了新的时代气息。比如在花卉的画法部分，对不同花朵的姿态、色彩的搭配，都有非常详尽的图例和步骤解析。我记得有一页专门讲了如何表现荷花的出水芙蓉的姿态，那层层叠叠的墨色过渡和水痕的描绘，简直是神来之笔。对于初学者来说，这种由浅入深的讲解方式非常友好，让人感觉好像有位经验丰富的老师手把手在教导。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这样画”，从笔墨的运用到结构的把握，都有深入浅出的阐述，这对于提升绘画的内涵和意境至关重要。我个人尤其喜欢它在“写意”和“工笔”之间的平衡，能满足不同阶段学习者的需求。
