具体描述
本书以花卉绘画史为基本线索,围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册,以编辑典型画家风格化的作品和名作为主,注重技法特征、艺术格调和范本效果。本书将成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。
作者简介
黄宾虹(1865-1955)名质,字朴存,后以号行,别署予向、虹庐、虹叟;中年更号宾虹。安徽省歙县人。曾任教育昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校、上海艺术专科学校、北平艺术专科学校和杭州艺术专科学校。解放后担任中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所所长等职。 黄宾虹擅长山水画,亦作花鸟草虫,对诗文、书法、金石篆刻造诣颇深。对画论画史的研究见解精辟。著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《中国画学史大纲》、《宾虹草堂藏印》等。
目录信息
二、墨梅册之三 墨梅册之四
三、水墨花卉册之一
四、水墨花卉册之二
五、水墨花卉 册之三
六、水墨花卉册之四
七、绣 球
八、紫薇、万寿菊
九、荼*、蒲公英
十、秋海棠
十一、争艳
十二、万寿菊
十三、玫瑰、石竹
十四、灵芝、水仙
十五、白牡丹
十六、夹竹桃
十七、菊花
十八、蕙兰
十九、樱花
二十、碧桃、绣球
二十一、紫藤、凌霄
二十二、蜀葵、萱草
二十三、花卉
二十四、辛夷
二十五、秋葵、紫薇
二十六、秋艳
二十七、紫藤
二十八、芙蓉翠鸟
二十九、辛夷寿带
三十、梅花山鹊
三十一、玉兰、桃花
三十二、萱草
三十三、双色百合
三十四、蔷薇
三十五、秋葵
三十六、海棠花
三十七、山丹、金丝桃
三十八、桃花、玫瑰
三十九、水仙花
四十、木芙蓉
四十一、芙蓉、雁来红
四十二、芍药花
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一名油画家,偶然翻到这本画谱,纯粹是出于对东方美学的兴趣。起初以为它会是枯燥的线条练习,但很快就被其中的色彩运用和构图哲学所吸引。虽然我主要的媒介是油彩,但这本书中对花卉形态的提炼和组合方式,对我的写生和创作思维产生了潜移默化的影响。荣宝斋的这套画谱,其高明之处在于,它在保持传统笔墨精髓的同时,展现了极高的审美包容性。例如,其中几幅描绘水仙或水桃的画作,墨色的运用达到了“黑中有白,白中有墨”的境界,这种对微妙光影的捕捉,即使用油画的厚涂方式也很难达到那种空灵感。我尝试将画谱中的某些构图理念运用到静物油画中,比如利用留白来强调主体物的精神力量,效果出奇地好。这本书的装帧和纸张质感也让人爱不释手,每一次抚摸,都仿佛能感受到历史的沉淀。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一部关于东方园林美学和物候哲学的视觉辞典。
这本书带给我的感受,与我之前看过的所有画集都不同。它不是那种面向收藏家、以展示大师作品为主的画册,而是真正意义上为“动手实践者”准备的工具书。我发现作者在讲解某些花卉的画法时,会特意指出不同季节、不同生长状态下的细微区别。比如,同样是画一枝桃花,春日初绽的娇嫩与盛开后的饱满,在笔触的轻重和墨色的水分控制上,有着明确的区分指导。这对于追求细节和真实感的学习者来说,简直是如获至宝。我尤其关注了书中对于“草虫点缀”的示范,这些小小的细节,往往是决定一幅花卉画作能否“活起来”的关键。荣宝斋的选材和编辑水平一贯是业界标杆,这本花卉分册更是如此,它让我在临摹的过程中,不再仅仅模仿形状,而是开始学习“理解”画家是如何观察自然的。这种由表及里的学习方法,极大地加速了我对传统写意花卉的掌握进程,非常值得拥有和深入研究。
这本《荣宝斋画谱:一三三 花卉部分》简直是艺术学习者的福音!我入手这本书有一段时间了,每次翻开它,都能感受到那种扑面而来的、浓郁的传统绘画气息。它不是那种生硬的技法讲解手册,而更像是一位资深的国画老师,在你身边耐心示范。尤其是对花卉的描绘,从早春的迎春,到盛夏的荷花,再到深秋的菊花,几乎涵盖了四季的代表性花卉。书中的范例图,每一张都蕴含着扎实的笔墨功底,观察入微,形态各异。我特别欣赏它对“神韵”的捕捉,比如画一枝兰花,它不仅仅是画出了兰叶的形状,更能通过墨色的浓淡干湿,表现出兰花那种清冷孤傲的气质。对于初学者来说,可以先从临摹那些结构清晰的单品花卉开始,慢慢体会线条的韵律感和造型的准确性;而对于有一定基础的画家,这本书的价值则在于提供了一种提升意境和丰富表现手法的途径。我发现,仅仅是研究几幅牡丹的画法,就能领悟到不同时期、不同画派在处理花瓣层次感和光影变化上的微妙差异。那种手绘的质感,即便是通过印刷品呈现出来,也依然能感受到笔触的生命力,着实令人陶醉。
说实话,我最初对这类画谱是抱着将信将疑的态度买的,毕竟市面上的“秘籍”太多了,真正能沉下心来研究的凤毛麟角。然而,这本《荣宝斋画谱:一三三 花卉部分》完全超出了我的预期。它的编排结构非常人性化,并没有一股脑地堆砌复杂的图例,而是采取了一种循序渐进的方式。开头部分,对几种基础花卉(比如梅花和竹叶)的画法解析得极其到位,从最基础的枝干的“立骨”到花瓣的“点染”,步骤分解得细致入微,即便是像我这种自学成才的“野路子”,也能很快抓住核心要领。我特别喜欢其中几页对“意笔”花卉的处理,那种看似信手拈来,实则大巧若拙的境界,让人看了心生敬畏。它不强调死板的写实,而是鼓励学习者去捕捉花卉在自然状态下最动人的瞬间,将观察所得转化为笔下的情感表达。这种对“写意”精神的强调,让我在练习过程中,不再仅仅局限于“画得像”,而是开始思考“画出什么”。对于那些想在传统国画领域深耕的朋友来说,这本书绝对是不可或缺的参照物,它提供的是一套扎根于传统、面向创新的学习路径。
坦白说,我是一个对传统艺术有着根深蒂固偏爱的人,尤其钟爱那种经过时间洗礼后,沉淀下来的韵味。拿到《荣宝斋画谱:一三三 花卉部分》后,那种“对味”的感觉立刻就涌上来了。这本书的排版和选材,体现了一种极为克制的东方审美。它没有使用过于现代或花哨的色彩来印刷这些传统墨稿,而是采用了一种沉稳的、略带泛黄的纸张,使得那些由浓淡墨色构成的花卉,更具古朴典雅的气质。我将它放在书房最显眼的位置,时不时地会拿出来,不是为了画画,而是单纯地去“品味”那些经典线条。书中对于花卉的结构剖析,非常注重写生基础,即便是最写意的作品,也能看出其背后扎实的写实功力。例如,对几组藤蔓和花朵交织的场景处理,空间感的营造和虚实的对比运用得炉火纯青,让人在方寸之间看到了无限的生机与气韵。这本书的价值,不仅在于教授技法,更在于它成功地将一种高雅的生活态度和对自然的敬畏之心,通过笔墨的形式传递给了我们这些后学者。