具体描述
内容简介
本书共分为三部分,第一部分是基础知识部分,介绍平面设计的基础知识和计
算机的基础知识;Photoshop5.0的新增功能以及基本操作命令和使用方法;第二部
分是实战演练,以实例讲解用Photoshop5.0制作复杂图像合成的方法与技巧。第三
部分介绍用Photoshop5.0和CorelPHOTO-PAINT8制作各种特效字的方法与技巧。
无论是初级用户还是高级制作人员都可方便地阅读使用,以制作出漂亮、丰富的图
形效果。
本书配套光盘中提供了书中全部实例的图像结果文件以及复杂范例的原始图像
文件,供读者参考和自己动手练习。图像的制作过程可以参照书中有关部分的详细
说明。
为便于广大读者解决Photoshop的英文界面给使用带来的困难,在本书的配套
光盘中向读者超值赠送晴窗中文大侠forPhotoshop5(简版)。
另外,配套光盘中还向您超值赠送希望电脑公司热销多媒体产品“计算机基础
知识全面速成”学习软件的全部内容。
本书内容丰富、实用,是从事平面设计、广告设计、美术设计人员较好的自学
读物,同时可作为美术院校、大专院校相关专业师生的自学读物和教学参考书,也
可作为社会相关培训班的教材。
作者简介
目录信息
第一部分 基础知识
第一章 平面设计基础知识
1.1 设计要素
1.2 设计原理
1.3 创意思路
1.4 视觉效果
1.5 印刷常识
第二章 计算机基础知识
2.1 计算机图形的基础知识
2.2 计算机常用命令
第三章 PHOTOSHOP5.0快速参考
3.1 安装与启动
3.2 新增功能
3.2.1 新增的工具
3.2.2 新增的控制面板
3.2.3 新增层功能
3.2.4 新增的滤镜
3.2.5 新增的变形技术
3.2.6 新增的色彩管理器――ICC
3.2.7 新增的Aut0mate功能
3.3工具箱揭秘(34种)
3.4菜单汇流
3.4.1 File(文件菜单)
3.4.2 Edit(编辑菜单)
3.4.3 Image(图像菜单)
3.4.4 Layer(层菜单)
3.4.5 Select(选择菜单)
3.4.6 Filter(滤镜菜单)
3.4.7 VieW(视图菜单)
3.4.8 Wind0w(视窗菜单)
3.4.9 Help(帮助菜单)
3.5 文件格式
3.5.1 PSD PDD文件
3.5.2 BMP格式
3.5.3 GIF格式
3.5.4 TGA格式
3.5.5 JPEG格式
3.5.6 TIFF格式
3.5.7 Photo CD格式
3.5.8 EPS格式
3.5.9 Filmstrip格式
第二部分 实战演练
第四章 复杂范例合成
4.1 范例一
4.2 范例二
第三部分 文字特效
第五章 广告级特效字实做
5.1 PHOTOSHOP5.0 的文字特效
5.1.1 利用“Effects”制作的文字
Effects 简介
凹凸文字的制作
5.1.2 利用PHOTOSHOP5.0的内置滤镜制作的文字
LightingEffects(灯光效果)制作的文字
纯金效果文字
粗糙效果的文字
飞溅的笔触效果文字
飞溅的水花效果文字
5.1.3 利用PHOTOSHOP5.0的外置滤镜制作的文字
燃烧的文字(1)
燃烧的文字(2)
焚烧后的文字
编织文字
水珠文字
5.2 C0re1PHOTO-PALNT8的文字特效
5.2.1 Alchemy简介
5.2.2 各种笔型 笔触文字
铅笔素描文字
彩色铅笔文字
蜡笔文字
炭笔文字
油画棒文字
油画笔文字
排笔文字
5.2.3 各种墨水点文字
墨水点文字
彩色墨水点文字
5.2.4 各种效果文字
水泡组成的文字
肥皂泡组成的文字
冰块组成的文字
棉线球组成的文字
毛线团组成的文字
编织效果:毛线编织文字
麻线编织文字
织物拼贴文字
树林组成的文字
树皮组成的文字
人群组成的文字
秋天的文字
星星组成的文字
足印组成的文字
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我购买这本书完全是出于怀旧和好奇心,想看看二十年前的设计是如何“炼成”的。这本书的排版和插图风格,完完全全就是那个时代的产物——密集的文字块,略显粗糙但信息量爆炸的截图。然而,一旦你适应了这种“复古”的阅读体验,你会发现它隐藏着巨大的能量。特别是在Corel PHOTO-PAINT 8的部分,它详细介绍了几种现在几乎绝迹的滤镜和笔刷引擎的底层逻辑。例如,书中对“液化”工具的早期实现机制做了非常详尽的剖析,那种从数学模型上解释像素如何被“拉伸”和“推挤”的描述,远比现在软件帮助文档里的简单介绍要深刻得多。我尝试按照书中的步骤,用最原始的参数设置去模拟一些现代软件中的高级特效,过程虽然繁琐,但最终得到的视觉效果却有一种独特的、未经现代算法“柔化”的原始张力。这本书的价值在于它记录了一个技术迭代的关键节点,让我们得以窥见数字艺术从图形处理走向大众化的早期探索历程。
我刚开始翻阅时,差点被它那种老派的、板正的讲解方式劝退。它几乎没有使用任何花哨的视觉语言来吸引读者,通篇都是以清晰、不容置疑的口吻陈述事实和步骤。但当我真正沉下心来学习其中的色彩分离和油墨预印部分的技巧时,我才明白了这种严谨背后的力量。书中对PS 5.0中“色域警告”的处理机制,以及如何利用Corel PHOTO-PAINT的特定颜色管理模块来预先补偿打印机可能出现的色彩漂移,这些内容在如今的平面设计教育中已经很少被提及,但对于从事传统印刷相关工作的人来说,简直是黄金法则。它不是那种教你如何制作社交媒体炫酷海报的指南,而是实实在在告诉你,如何让你的设计作品能够精确、无误地从屏幕走向纸张。这种对生产流程细节的关注,让这本书充满了“老工匠”的匠气,它不追求流行,只追求无可挑剔的工艺。阅读它,就像是站在一位经验丰富、不苟言笑的印刷大师的指导下学习一样,虽然过程枯燥,但学到的每一点都无比扎实可靠。
我必须承认,这是一本“反潮流”的读物。在当下这个充斥着AI生成和快速迭代的时代,捧起一本专注于Photoshop 5.0的书,感觉就像是穿越回了拨号上网的年代。这本书的叙事节奏非常缓慢,它不急于展示最终的惊艳效果,而是把大量的篇幅投入到对工具箱里每一个小图标功能的刨根问底上。例如,关于蒙版和路径的创建,它用了整整一个章节来阐述如何通过键盘快捷键的组合来实现比鼠标点击效率高出数倍的操作流程,这种对效率极限的追求,体现了早期设计师对工作流程的极致优化。更让我印象深刻的是,书中对“位图编辑”和“矢量图形”的融合处理方式进行了深入探讨,这在当时的软件生态中是一个巨大的挑战,而这本书提供了一套完整的、系统性的解决方案。它不是教你“怎么做漂亮图”,而是教你“如何构建一个稳定且高效的图像处理体系”。对于那些想从根本上理解软件工作原理,而不是仅仅停留在使用层面的资深爱好者来说,这本书的深度是无可替代的。
天呐,我简直不敢相信自己读完了这本“古董级”的教材!如果说现在的设计教程追求的是“快餐式”的效率和效果,那么这本《Photoshop 5.0 & Corel PHOTO-PAINT 8 数码影像设计大演练》就是一部慢炖的、需要耐心细品的“功夫茶”。它的语言风格异常严谨,充满了教科书式的专业术语,对于初学者来说,可能需要反复查阅字典才能理解其深意。不过,正是这种近乎学术研究的态度,保证了内容的深度和准确性。我特别欣赏其中关于图像分辨率与打印输出标准的章节,对于那个时代平面设计行业对质量控制的苛刻要求,书中描述得淋漓尽致。它没有回避那些复杂的技术细节,反而将其视为必须掌握的核心技能,比如对CMYK色彩空间的精确校准,以及在有限的色域内如何最大化视觉冲击力。这种对基础功的极致打磨,使得我在阅读过程中,即便只是理解概念,也感觉自己的“设计内功”得到了实质性的提升。它迫使你停止依赖一键生成,而是要像一名精密仪器的操作员那样,去精确控制每一个参数,理解每一次运算背后的物理意义。
这本书真是让我大开眼界,简直是老一辈数码设计爱好者的“武林秘籍”!我抱着一种朝圣的心态翻开了这本厚厚的宝典,里面的内容详实到令人咋舌。我原本以为对于这种年代久远的软件版本,能找到的资料无非是些基础操作的堆砌,但事实证明我错得离谱。它深入探讨了那个时代像素层面的每一个细节,讲解了如何利用Photoshop 5.0那标志性的通道混合模式来精细控制色彩的层次感,那种细腻到肉眼几乎无法察觉的微调技巧,在现在这些越来越“傻瓜化”的软件中已经很难找到了。尤其是关于Corel PHOTO-PAINT 8的章节,简直是时代的眼泪,详细描述了那个时期艺术家们如何使用其独特的变形工具和克隆源设置来完成复杂的合成和修复工作。书中的案例分析,虽然画面风格带有明显的年代感,但其背后的设计理念和逻辑推理,放在今天依然具有极强的借鉴价值。它不仅仅是软件操作手册,更是一部关于图形处理哲学的心得记录,让我深刻理解了早期数码艺术创作的艰辛与乐趣。那些关于内存管理、文件格式兼容性的讨论,虽然在SSD和云存储时代显得有些过时,却让我体会到了当年设计师们在硬件瓶颈下所展现出的非凡智慧和创造力。这本书的价值,在于它提供了一种深入“底层”去理解图像处理的视角,而非仅仅停留在表面的效果制作上。