具体描述
作者简介
张稔穰,1942年2月生。现为曲阜师范大学学术委员会副主任,文学院名誉主任,博士生导师。全国教育系统劳动模范、全国模范教师,山东省专业技术拔尖人才,政府特殊津贴和曾宪梓教育基金会全国高师优秀教师二等奖获得者。主要学术兼职:中国古代文学学会(筹)理事,山东省中国古代文学学会副会长,中国古代写作理论研究会副会长。已指导中国古代文学专业硕士研究生十余届。1998年——2001年的毕业生共11个,其中8人报考博士研究生,全部考取。主要著述有:《中国古代小说艺术教程》、《聊斋志异艺术研究》、《蒲松龄与聊斋志异》、《中国古代小说鉴赏》(与刘富伟合著)、《中国分体文学史》(主编)等,发表论文50余篇。论著曾获山东省社会科学优秀成果一等奖1项,二等奖1项,山东省教育厅哲学社会科学优秀成果一等奖1项,二等奖2项。
目录信息
前 言
上编 中国古代小说的艺术发展
第一章 中国古代小说的起源
一、关于小说起源的主要学说
二、小说起源歧说并出的原因
三、对有关概念的厘定
四、对古代小说起源的初步考察
第二章 文言小说发展的三级阶梯
第一节 文言小说发轫之始的
魏晋南北朝小说
一、魏晋南北朝小说创作概况
二、超前的艺术精神(一)
在志人小说中的表现
三、超前的艺术精神(二)
在志怪小说中的表现
四、蒙昧的小说观念 原始的小说形式
第二节 标志着文言小说基本成熟的
唐代传奇小说
一、唐传奇的文学渊源和发展概况
二、构成内涵:从一维到二维
三、艺术方法:从忠实采录到自觉虚构
四、艺术面貌的发展变化(一):情节特色和
结构体制
五、艺术面貌的发展变化(二):
成功的形象塑造
六、艺术面貌的发展变化(三):
精巧的艺术构思
第三节 文言小说发展的高峰――
《聊斋志异》
一、宋元明清文言小说发展概述
二、《聊斋志异》对文言小说
艺术功能的拓展
三、《聊斋志异》中人性、物性复合统一的
花妖狐魅艺术形象的塑造
四、《聊斋志异》情节中的内在逻辑
第三章 从宋元话本到明清拟话本
第一节 我国古代早期的白话短篇小说――
宋元小说话本
一、说话的渊源和宋元小说话本
二、宋元话本艺术构思中个体意识的弱化和
群体意识的增强
三、宋元话本情节中的内在矛盾――市民真性
意识与作者理念的对立 题材客观意义与
作者蒙昧的主观的对立
四、宋元话本艺术构思的视角和重心
五、宋元话本情节构思的取向――
将日常生活传奇化
第二节 明清拟话本及其
代表作“三言”
一、明清拟话本创作概述
二、从张扬社会理性到肯定血肉之躯
三、从追逐奇异故事到重视“情”的表现
四、艺术描写趋向于细密
五、说教倾向的进一步强化
第四章 长篇小说创作概述
第一节 明代长篇小说
一、明代长篇小说繁荣的原因及其发展
二、《三国演义》及其他历史演义小说
三、《水浒传》和其他英雄传奇小说
四、《西游记》和其他神魔小说
五、《金瓶梅》和才子佳人小说
第二节 清代长篇小说
一、清代长篇小说的特点及发展
二、《红楼梦》及其他世情小说
三、《儒林外史》及其他讽刺小说
四、历史演义和英雄传奇
五、侠义公案小说
六、其他长篇小说
第五章 长篇小说的艺术发展
第一节 创作思维定势:从远距离寄托到
近距离观照
一、从《金瓶梅》开始的创作
思维定势的逆转
二、从历史出发是为了实现远距离寄托
三、《三国》、《水浒》、《西游记》――
远距离寄托的载体
四、明中叶社会和创作思维定势的转变
五、长篇小说创作思维定势
转变的历史意义
第二节 创作方法:从理想主义
到写实主义
一、远距离寄托与创作方法
二、理想主义在《三国演义》
中的主要表现
三、理想主义在《水浒传》《西游记》中的
发展及其内在矛盾
四、从《金瓶梅》开始的写实主义
及其历史发展
第三节 典型孕育方式和艺术形象
审美特点的发展变化
一、两种不同的典型孕育方式:
理念孕育和生活孕育
二、艺术形象审美特点的发展变化(一):
从超常性到平凡性
三、艺术形象审美特点的发展变化(二):
从凝固性到流动性
四、艺术形象审美特点的发展变化(三):
从单色素到多色素
中编 中国古代文化与中国古代小说
第六章 史传文学与古代小说
一、史传影响产生的原因
二、史传影响的主要表现
三、古代小说中史传文学的印记
四、史传文学对古代小说发展的限制
第七章 儒家思想与古代小说
一、儒家伦理道德与古代小说的形象内涵
二、儒家伦理道德对古代小说的消极影响
三、儒家伦理道德对古代小说的积极影响
四、教化至上与古代小说
第八章 佛教、道教与古代小说
一、佛、道影响与古代小说的思想结构
二、佛、道影响与古代小说的形象构成
三、佛、道影响与古代小说的表现手段
第九章 话本、诗歌与古代小说
一、宋元话本与白话小说的故事传统
二、宋元话本与白话小说的叙述形态
三、古代小说中诗与小说的“搏斗”
四、古代小说中诗与小说的溶合
下编 中国古代小说的艺术技巧
第十章 中国古代小说形象塑造的艺术
第一节 古代小说的形象形态
及历史发展
一、两种形象形态及其发展轨迹
二、两类艺术形象是人类自我认识的
不同阶段的产物
第二节 古代小说形象塑造的途径
依据和方法
一、古代小说形象塑造的基本途径――将人物
置于矛盾冲突之中
二、古代小说形象塑造的出发点和依据――“于
一个人心中,讨出一个人的情理”
三、古代小说形象塑造的主要艺术方法
――白描
第三节 古代小说形象塑造的具体技巧
一、先声夺人与画家三染――
人物出场艺术
二、写形写意,以形传神――
肖像描写艺术
三、“一样人,便还他一样说话’――
人物语言的个性化
四、“写鲁达阔绰,打人亦打得阔绰
――人物的行为 动作描写
五、人物心理描写
第四节 古代小说形象塑造中的辩证思维
一、对比与映衬
二、实写与虚写
三、景物与人物
第十一章 中国古代小说的情节结构艺术
第一节 古代小说情节艺术的演进轨迹
一、情节负荷:单纯故事 命运故事
性格历史
二、审美情趣:怪异之奇 庸常之奇
无奇之奇
三、因果关系:偶然因 宿命因
情感性格因
第二节 古代小说情节结构的基本形态
一、单线纵贯
二、单线组合
三、多线交叉,网状平展
第三节 古代小说情节结构
技巧举例(一)
一、偷笔、脱卸
二、“鸾胶续弦”
三、重作轻抹
四、伏应
第四节 古代小说情节结构
技巧举例(二)
一、“勺水兴波’与“将雨闻雷’
二、“层层追险’与“急事缓写’
三、“寒冰破热,凉风扫尘
四、伸缩与抑扬
五、“横云断山”
六、“云罩峰尖’
七、犯中求避
八、“獭尾”
第十二章 中国古代小说的语言艺术
第一节 古代小说语言艺术的发展线索
一、文言语言的生活化
二、白话语言的文学化
第二节 古代小说语言运用
的基本经验和技巧
一、在与对象的适应中“否定’语言自身
二、增强语言张力的种种途径
三、充分发挥汉语的优势
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本书的评价,必须提到其在学术严谨性与普及性之间的完美平衡。它并非那种只停留在表面、泛泛而谈的入门读物,而是扎根于深厚的文献基础之上。然而,令人赞叹的是,所有的专业术语和理论推导都被包裹在极为流畅和优美的文字之中,阅读起来毫无阻碍。我留意到书中引用了大量古代的原始文本片段,但这些引文的运用非常巧妙,既保证了论证的可靠性,又起到了烘托氛围的作用,而不是简单地堆砌原文。对于那些热衷于文学鉴赏的爱好者来说,这本书无疑是一份宝藏。它教会了我如何“看”小说,如何去捕捉文字背后的深意和匠心,比如对古典白话小说中环境描写的意境营造,那份含蓄与留白的美学,读完之后,再去看那些文本,感受完全不同了。这已经超越了“教程”的范畴,更像是一部高级的文学批评精粹。
从阅读体验的角度来看,这本书的设计简直是为现代读者量身定制的。它的排版疏朗有致,图文配合恰到好处,即使是篇幅较长的章节,也不会让人产生阅读疲劳感。更重要的是,它成功地将复杂的文学史脉络清晰地梳理出来,让你能够清晰地看到不同小说形态是如何一步步演化、相互影响的,犹如观看一部动态的文学发展纪录片。我发现自己经常在阅读过程中,会不自觉地联想到当代的影视剧创作手法,因为书中所论述的许多叙事技巧,如时间线的打乱、多线叙事等,在古代小说中早已有了成熟的运用。这本书不仅让我了解了过去,还让我思考了文学艺术的永恒性与共通性,它提供给读者的,是一种可以迁移到其他艺术领域的思维工具。
这本书拿到手里,首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引,那种古典的韵味扑面而来,让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著,充满了晦涩难懂的理论,但阅读体验却完全超出了预期。作者的叙事方式非常生动活泼,仿佛一位学识渊博的老者,耐心地为你娓娓道来那些尘封已久的故事和技艺。我特别欣赏其中对小说叙事技巧的剖析,那些关于“草蛇灰线,伏脉千里”的解读,结合具体的篇章进行阐释,使得原本抽象的理论变得清晰可见。比如,书中对人物塑造的分析,不再是简单的标签化,而是深入挖掘了角色在特定历史背景下的心理动机和复杂性,让人对那些古代文学中的经典人物有了全新的认识。这本书的价值不仅在于知识的传授,更在于它成功地构建了一个进入中国古典文学世界的桥梁,让普通读者也能领略到其中蕴含的艺术魅力和人文精神。翻阅的过程中,时不时会停下来思考,那份阅读的愉悦感,是很多教科书无法比拟的。
拿到这本“教程”后,我最深刻的感受是它极强的可读性和启发性,完全没有一般教程那种填鸭式的刻板印象。它更像是一场精心策划的文化漫游,带领读者从不同的角度审视中国古代小说的演变历程。书中的论述层次分明,逻辑清晰,即便是初次接触这一领域的读者,也能轻松跟上作者的思路。尤其让我眼前一亮的是,作者对于不同时代、不同流派小说的风格差异对比分析得非常到位。例如,对唐传奇的精炼与宋元话本的世俗化的比较,不是简单地罗列特征,而是深入探讨了社会经济结构变迁对文学形式产生的根本性影响。这种宏观的视角与微观的文本细读相结合,使得阅读过程充满了一种“解谜”的乐趣。很多我过去只是粗略了解的概念,通过这本书的阐释,瞬间变得立体而鲜活起来,极大地拓宽了我对中国古代文学史的认知版图。
说实话,我当初选择这本书,是抱着一种试试看的心理,因为市面上关于古典文学的书籍实在太多了,真正有新意的凤毛麟角。但这本书的出现,让我感觉它填补了一个重要的空白。它没有沉溺于对名家名著的过度赞美,而是以一种批判性的眼光,去审视文学传统的继承与创新。我尤其赞赏它在某些章节中对被忽视的作品和作家的挖掘,打破了以往叙事中“唯经典论”的局限。通过对这些边缘作品的考察,我看到了中国古代小说创作的广阔图景和多样性,这极大地丰富了我的阅读视野。作者的笔触既有学者的冷静,又不乏文学家的热情,行文间流露出对传统文化的深深敬意,但绝不盲从。这种既尊重历史又敢于发掘新意的态度,是这本书最动人心魄的地方。
总共三编,只读了下编的“艺术技巧”,前两编从目录来看并不十分出彩,不是刚需。但是下编非常棒,所用理论多从小说评点中归纳而来,并引了很多文本作为案例验证,实用性很强,以前似乎也读过类似的结合评点讲解小说技巧的书,不太记清了。
用心而动情。
四星是打给第三编的,第三编讲了不少艺术技巧。值得一看
四星是打给第三编的,第三编讲了不少艺术技巧。值得一看
用心而动情。