中国抒情通俗歌曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北岳文艺出版社

作者:李凌 朱亚荣 主编

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:1997-1

价格:15.6

装帧:简精

isbn号码:9787537816687

丛书系列:

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《古希腊悲剧的起源与演变》 本书导言 古希腊悲剧，作为西方文学与戏剧的源头之一，其深邃的思想内涵、精湛的艺术技巧以及对人类永恒主题的探讨，至今仍散发着不朽的光芒。本书旨在对古希腊悲剧的发生、发展脉络及其核心特征进行一次系统而深入的考察，从其宗教仪式的土壤中探寻其萌芽的动力，并追踪其在伯罗奔尼撒战争前后的艺术形态变迁。我们试图超越表面的人物冲突和情节梳理，深入挖掘悲剧背后的哲学思辨、城邦政治的张力，以及古希腊人对命运、自由意志、正义与非正义的深刻反思。 第一章：神圣的起源——从狄俄尼索斯崇拜到戏剧的诞生 本章聚焦于悲剧诞生的历史背景与宗教基础。我们将详细阐述狄俄尼索斯（Dionysus）信仰在城邦生活中扮演的角色，特别是其狂喜与秩序并存的特质如何为戏剧的产生提供了情感和形式上的准备。 狄俄尼索斯的多元性： 分析狄俄尼索斯神祇在不同城邦的崇拜形式，探讨其与农业周期、生命轮回以及个体情感释放之间的关联。 酒神颂歌（Dithyramb）的演变： 深入研究作为悲剧前身的酒神颂歌，如何从集体赞美诗逐渐分化出独唱者（Coryphaeus）与合唱团（Chorus）的对白雏形。这不仅是艺术形式的转变，更是个体叙事对集体记忆的初步介入。 泰斯庇斯（Thespis）的突破： 重点分析被誉为“悲剧之父”的泰斯庇斯，他引入了第一个演员（Actor），标志着戏剧真正意义上的分离与冲突的建立。我们将探讨“扮演”这一行为对古希腊人理解自我与角色之间界限的冲击。 城邦庆典的政治功能： 阐释雅典大狄俄尼索斯节（City Dionysia）如何从单纯的宗教仪式转变为城邦意识形态的展示平台，戏剧比赛成为政治辩论和公民教育的重要场域。 第二章：三巨头的艺术高峰——埃斯库罗斯、索福克勒斯与欧里庇得斯 本章将分段深入剖析古希腊悲剧“黄金时代”的三位大师及其作品的风格分野和思想侧重。 2.1 埃斯库罗斯（Aeschylus）：宏大叙事与神正论的奠基 埃斯库罗斯的作品以其史诗般的磅礴气势和对正义的追问而著称。《俄瑞斯忒斯》三联剧将是重点分析对象，考察其如何处理家族诅咒、复仇循环与城邦法律（雅典娜的审判）之间的调和，探讨其对宙斯神权下秩序重建的坚定信念。我们关注其语言的崇高性（Sublimity）和合唱团的哲学介入深度。 2.2 索福克勒斯（Sophocles）：英雄的孤立与人性的极限 索福克勒斯被认为是悲剧结构上的集大成者。本书着重分析他如何将焦点从神谕转向个体英雄的内在冲突。《俄狄浦斯王》将作为核心案例，探讨“认识”的痛苦、命运的不可抗拒性，以及英雄面对无法挽回的灾难时所展现出的尊严与抗争。讨论他如何通过减少合唱团的干预，突出人物的心理深度和行动的决定性。 2.3 欧里庇得斯（Euripides）：理性的审视与对传统的颠覆 欧里庇得斯被视为悲剧的“革新者”乃至“破坏者”。本节将分析他对传统神话的“去神圣化”处理，着重探讨他笔下女性形象（如《美狄亚》）的复杂心理，以及他对战争、民主局限性、以及人类非理性冲动的敏锐捕捉。探讨其作品中强烈的怀疑主义色彩和对观众情感的直接操控。 第三章：悲剧的结构要素与美学特征 本章脱离对具体剧作的文本细读，转而进行结构主义和美学层面的系统梳理。 “悲剧性缺陷”（Hamartia）的再定义： 探讨哈马提亚是否仅仅是“错误判断”，还是更深层次的“认知的局限性”。 净化作用（Catharsis）： 分析亚里士多德在《诗学》中提出的“净化”概念的争议，探讨其在情感释放与理性认知之间的平衡点。 合唱团的功能变迁： 考察合唱团如何从叙事者、道德仲裁者，最终沦为一种象征性的舞台装饰，反映了城邦集体声音在面对个体英雄困境时的无力。 场景、语言与面具： 分析古希腊剧场（如狄俄尼索斯剧场）的物理空间如何影响表演的尺度和观众的体验，以及面具在传达角色复杂情感方面的悖论性作用。 第四章：衰落与遗产——悲剧的政治语境与后续影响 悲剧的繁荣与雅典城邦的民主鼎盛期紧密相连，其衰落也与城邦的政治衰败同步。 伯罗奔尼撒战争的阴影： 分析战争对悲剧主题的冲击，悲剧如何从对神与城邦秩序的确认，转变为对人类局限性的痛苦反思（如欧里庇得斯的后期作品）。 讽刺剧的崛起： 探讨阿里斯托芬（Aristophanes）的旧喜剧如何作为对悲剧严肃性的解构和批判性回应，两者共同构成了雅典戏剧的完整光谱。 亚里士多德的理论化： 论述《诗学》如何固化了悲剧的规范，并为后世的戏剧创作提供了永恒的理论参照框架。 罗马的继承与改编： 简要概述塞内卡（Seneca）等罗马悲剧作家如何继承并改造了希腊母题，为文艺复兴时期的悲剧复兴埋下了伏笔。 结论：永恒的对话 本书最终旨在证明，古希腊悲剧并非仅仅是历史的遗迹，而是对人类处境（如个体自由与客观必然性的冲突、正义的复杂性、知识的局限性）进行的第一次彻底的、具有艺术感染力的哲学探问。对它们的深入研究，实则是对我们自身文明核心焦虑的追溯。

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作为一名业余的音乐爱好者，我更看重的是实用性和可操作性。这本书在歌词的准确度和排版设计上，展现了极高的专业水准。歌词部分清晰易读，而且对照了相对权威的版本，这对于喜欢跟唱或研究歌词意境的人来说至关重要。更令人称道的是，它在尽可能全面的覆盖了那些“必听曲目”的同时，也巧妙地引入了一些在当时小众但艺术价值极高的作品。比如，其中收录的几首带有明显地域色彩或民族元素的抒情小调，它们在编曲上虽略显朴素，却在情感表达上达到了极高的纯粹度，让人耳目一新。我甚至发现了几首我以为已经失传的早期录音版本歌词，这对于搞音乐资料整理的我来说，简直是意外的宝藏。这本书的装帧设计也十分典雅，拿在手里很有分量感，无论是自己收藏还是作为礼物馈赠，都显得体面而有品位。这套精选，与其说是歌曲汇编，不如说是一份值得细细品味的文化遗产档案。

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我是一个对音乐的“意境”非常敏感的人。很多时候，一首歌的感动来自于它在特定场景下的投射。这本书最成功的地方，在于它构建了一个“情感地图”，让你能根据自己的心境去检索相应的歌曲。比如，当你感到迷茫时，书中总有那么几首关于追寻和远方的歌词在等着你；当你沉浸在温柔的回忆中时，那些关于初恋和夏夜的段落又会恰到好处地浮现。这种“情感导向”的编排，远比简单的按时间或歌手分类来得更有人情味。我尤其欣赏它对于那些歌词中描绘的画面感的捕捉——无论是“窗外梧桐雨”的凄清，还是“夕阳下的奔跑”的炽热，文字的力量被提升到了与旋律同等重要的地位。阅读过程中，我甚至能“听见”那些久违的音色，这是一种非常奇妙的跨媒介体验。对于那些在快节奏生活中渴望片刻宁静，想与自己的内心进行深度对话的读者而言，这本书无疑是一剂良药，能够引导你进入一种沉思而美好的精神漫步。

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老实说，我拿到这本精选集的时候，内心其实是抱有一丝怀疑的，毕竟“精选”二字常常意味着挂一漏万，或者只是堆砌热门歌曲。但深入阅读后，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的价值体现在它对“抒情”二字的深度挖掘上。它没有止步于表面的商业成功，而是去探寻那些真正触及人性深处、关于爱与失落、关于成长与告别的细腻情感表达。书中对不同时期代表歌手的风格变迁也有着清晰的脉络梳理，让你能感受到从校园民谣的清新到都市情歌的成熟，再到后期 R&B 融合时期的那种微妙的音乐语汇转换。我特别喜欢书中对于部分标志性歌曲的“乐理浅析”部分，虽然不是非常专业，但足以让非科班出身的读者也能理解其旋律走向和和声的巧妙之处。这种兼顾大众普及度和专业深度的做法，使得这本书既适合怀旧的老乐迷，也适合想要了解华语情歌黄金时代的音乐新人。它像一位耐心的老友，在你耳边轻轻诉说着那些被时光打磨却愈发珍贵的旋律故事。

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这本《中国抒情通俗歌曲精选》简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些和我一样，对上世纪八九十年代的华语流行乐情有独钟的听众来说。书中的选曲眼光极其独到，不仅仅是收录了那些耳熟能详的“金曲”，更难得的是挖掘了一些在当时热度虽高，但如今略显沉寂的遗珠。我尤其欣赏编辑团队在歌曲选择上的平衡性，既有那种直击心灵、娓娓道来的慢板情歌，也有节奏感稍强、旋律朗朗上口的都市情歌。每一首歌曲的编排和介绍都颇为用心，不仅仅是简单的歌词罗列，更融入了对歌曲创作背景、时代意义的简短评述。阅读这些文字时，我仿佛又回到了那个特定的年代，脑海中浮现出当年第一次听到这些旋律时的情景，那份纯粹的感动和青春的悸动，都被这本书巧妙地唤醒了。对于想要系统梳理中国流行音乐发展脉络，特别是抒情路线的朋友，这本书提供了一个非常扎实且充满情感共鸣的入口。它不仅仅是一本歌集，更像是一部流动的年代志，用音乐串联起了几代人的共同记忆。

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坦白讲，现在市面上所谓的“精选集”大多是流水线作业的产物，缺乏灵魂和独特的视角。但《中国抒情通俗歌曲精选》的编纂者显然是怀着一份真挚的热爱和敬意来对待这些音乐作品的。他们对“通俗”与“抒情”的结合点把握得炉火纯青，没有将“通俗”等同于“浅薄”。相反，书中收录的作品都具备了经得起时间检验的普适性情感主题，它们之所以能够广为流传，正是因为触及了人类最基本的情感共鸣点。我最欣赏的还有它在收录曲目后的“延伸阅读”部分，虽然篇幅不长，但对于那些想要了解特定歌手或流派发展脉络的读者来说，提供了清晰的路径指引，避免了陷入纯粹的怀旧情绪而停止探索。这本书的价值在于，它不仅让你重温了经典，更重要的是，它激发了你去重新发现和更深层次理解这些经典作品的动力。它像一把精致的钥匙，打开了通往华语抒情音乐黄金时代大门的一扇侧门，门内是广阔而深邃的音乐世界。

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