具体描述
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。《设计学概论》希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
作者简介
尹定邦，1940年生于武汉，1957年进入中南美专附中，1965年毕业于广州美术学院工艺美术系。现为广州美术学院副院长，设计分院院长、教授，中国工业设计协会代理事长、广东省工业设计协会会长、广东省美术家协会副主席、“设计学丛书”主编。已出版专著《设计学概论》、《设计目标论》，发表设计学研究论文数十篇。
目录信息
第一节设计学的研究范围
一、设计史
二、设计理论
三、设计批评
第二节设计学研究的现状
一、对当代西方设计思潮的
二、对中国古代设计思想的一般看法初步研究
第二章设计的多重特征
第一节设计的艺术特征
一、设计与艺术的渊源
二、设计的艺术含量
三、设计的艺术手法
四、不同设计的艺术特征
五、艺术推动设计
第二节设计的科技特征
一、设计与科技进步
二、设计与科学理论
三、设计是科学技术商品化的载体
第三节设计的经济性质
一、设计作为经济发展的战略
二、设计作为价值方法
三、设计作为经济体的管理手段
四、设计与生产和消费的关系
第三章设计源流之一（中国部分）
第一节原始社会时期的设计
第二节奴隶社会时期的设计
第三节封建社会时期的设计
一、建筑设计
二、园林设计
三、家具设计
四、陶瓷设计
五、纺织品与服饰设计
六、工具设计
七、兵器设计
第四章设计源流之二（西方部分）
第一节西方古代设计
一、原始时期和古典艺术时期的设计
二、中世纪时期的设计
三、文艺复兴时期的设计
第二节设计与工业革命
一、作为历史转折时期的18世纪
二、早期的设计师和工业家
第三节西方19世纪设计
一、19世纪设计发展的背景
二、19世纪的设计教育和设计改革
第四节现代设计运动
一、现代主义设计运动
二、大战后的设计
三、60年代的波普审美观
第五节西方当代设计发展现状及展望
一、60年代设计文化的复杂性
二、设计和后现代主义
三、新时代设计的方向
第五章 设计的类型
第一节视觉传达设计
一、什么是视觉传达设计
二、视觉传达设计的构成要素
三、视觉传达设计的领域
第二节产品设计
一、什么是产品设计
二、产品设计的基本要素
三、产品设计的基本要求
四、产品设计的分类
第三节环境设计
一、什么是环境设计
二、环境设计的类型
第六章设计师
第一节设计师的历史演变
第二节设计师的知识技能要求
一、设计师的艺术与设计知识技能知
二、设计师的自然与社会学科知识技能
第三节设计师的类型
一、横向的分类
二、纵向的分类
第四节设计师的社会职责
第七章设计批评
第一节设计的批评对象及其批评者
一、两者的范围与特征
二、批评者的多重身分
第二节设计批评的标准
一、设计评价体系的参照标准
二、设计批评标准的历时性
第三节设计批评的方式
第四节设计批评的理论
一、设计批评理论的出现与发展增变
二、设计批评理论的多元化
· · · · · · (收起)
读后感
这本书为考试而生的，起码我是为考试而读的，好在细细读了一遍，还是有收获的，起码我看完了以后能画出一个设计史的关系树出来。 本书是设计学的概论，泛泛讲过，多处知识点点到即止，欲知设计学后话，请到图书馆借大部头几本。
这本书为考试而生的，起码我是为考试而读的，好在细细读了一遍，还是有收获的，起码我看完了以后能画出一个设计史的关系树出来。 本书是设计学的概论，泛泛讲过，多处知识点点到即止，欲知设计学后话，请到图书馆借大部头几本。
这本书为考试而生的，起码我是为考试而读的，好在细细读了一遍，还是有收获的，起码我看完了以后能画出一个设计史的关系树出来。 本书是设计学的概论，泛泛讲过，多处知识点点到即止，欲知设计学后话，请到图书馆借大部头几本。
这书说白了不是为考试，八辈子也不会买，太理论化，虽说理论书就应该讲理论，但是搞学术是不是也应该有点文采呢？
这书说白了不是为考试，八辈子也不会买，太理论化，虽说理论书就应该讲理论，但是搞学术是不是也应该有点文采呢？
用户评价
总而言之，这本书为我打开了一扇通往设计世界的全景之窗，它不仅仅是关于“如何画出漂亮的图”或“如何做出流行的界面”，而是深刻地探讨了“设计作为一种解决问题的方式”的本质。它成功地平衡了理论的深度与实践的可操作性，使得读者在获得知识的同时，也能感受到一种强烈的学术自信。我原本以为，设计学的学习需要先掌握大量软件技能才能入门，但这本书的观点恰恰相反：技能是工具，而设计思维和方法论才是核心驱动力。它教会我如何像一个设计师一样去观察世界、拆解问题、定义目标，并系统性地探索解决方案。对于那些希望系统性地建立设计知识体系的在校学生、跨界转型的职场人士，乃至希望刷新自己设计观点的资深从业者来说，这本书都提供了无可替代的价值。它是一部既能“传道授业”又能“解惑答疑”的当代设计学经典之作，值得反复研读和收藏。
这本书给我的最大感受是其极强的跨学科视野和与时俱进的修订力度。在数字时代，设计的边界正在以前所未有的速度被拓展，传统的设计学科已经无法完全涵盖新兴的设计实践。这本“修订版”显然吸取了近年来行业发展的最新动态。比如，它对可持续设计、伦理设计（Ethics in Design）以及人工智能辅助设计等前沿话题进行了专题讨论。这些章节的加入，使得全书的视野不再局限于传统的工业设计或视觉传达，而是拓宽到了社会、环境和技术的交汇点。例如，书中对“设计中的偏见”的讨论尤为发人深省，它直指当前算法和产品设计中存在的潜在歧视问题，并呼吁设计师承担起更大的社会责任。这种对设计伦理的严肃探讨，在很多入门教材中是被忽略的。它提醒我们，设计不仅仅是解决问题，更是一种塑造社会和价值观的强大力量。这本书不仅仅是知识的传授，更像是一次对设计专业人士的“再教育”，促使读者以更广阔、更负责任的视角来审视自己的工作。
我对这本书的结构安排深感佩服，它在广度与深度之间找到了一个绝佳的平衡点。很多概论性的书籍往往为了追求全面而显得浅尝辄止，每介绍一个概念都是点到为止，让人读完后依然抓不住重点。但这本书不一样，它在介绍完宏观的设计哲学后，会立刻引导读者进入对具体设计方法论的探讨。我尤其喜欢其中关于“设计研究”那一章的论述。它详细阐述了定性研究和定量研究在设计过程中的应用场景和局限性，并强调了“同理心”在设计研究中的核心地位。作者没有将设计研究描绘成一套僵硬的流程，而是将其视为一种动态的、不断迭代的探索过程。书中分享了一些实用的访谈技巧和观察方法，这些都是课堂上很少会深入讲解的“软技能”。对于正在从事或计划从事设计工作的人来说，这些实操层面的指导价值极高。读完这部分内容，我感觉自己对“以人为本”的设计理念有了更深刻、更具操作性的理解，而不是停留在口号层面。它让我意识到，好的设计绝非灵光乍现，而是源于对用户需求的细致入微的洞察与系统性的验证。
阅读体验方面，这本书的排版设计和图文配合达到了教科书级别的专业水准。通常情况下，学术性较强的书籍为了追求内容密度，往往会在视觉上显得沉闷或拥挤，导致阅读疲劳。然而，这本《设计学概论（修订版）》在视觉呈现上做了大量优化。版式疏密有致，关键概念和定义都用加粗或醒目的颜色进行了区分，这极大地提升了信息的可检索性和记忆效率。此外，书中使用的插图和流程图清晰明了，很多复杂的概念（比如系统思维模型）通过图示的展示，比纯文字描述更容易被大脑迅速处理和吸收。我特别留意了索引和术语表部分，做得非常详尽和专业，方便查阅和回顾。对于需要将此书作为工具书来参考的读者来说，这种对细节的关注是极为重要的。可以说，这本书本身就是一个优秀的设计案例，它在“用户体验”层面上对读者进行了友好的服务，体现了设计原则在自身载体上的成功应用。
这本新近拿到的《设计学概论（修订版）》真是让人眼前一亮。从封面设计到装帧质感，都透着一股严谨又不失活力的气息。我作为一个对设计领域怀有浓厚兴趣的门外汉，原本对这类理论书籍有些畏惧，总觉得会充斥着晦涩难懂的术语和高深的哲学思辨。然而，翻开内页后，我的担忧完全烟消云散了。作者的叙事风格极其平易近人，仿佛在与一位经验丰富的前辈进行面对面的交流。书中对设计思维的起源和演变进行了梳理，从早期的工艺美术运动，到后来的包豪斯思潮，再到当代用户体验设计（UX）的兴起，脉络清晰得令人赞叹。尤其值得称道的是，作者并没有仅仅停留在概念的堆砌上，而是穿插了大量经典案例的剖析，这些案例的选择非常具有代表性，成功地将抽象的设计原则具象化。例如，书中对一次成功的工业产品设计案例的拆解，让我理解了“形式追随功能”这句话背后的复杂权衡与智慧，不再是中学课本上那种扁平化的理解。对于初学者来说，这种循序渐进的引导方式无疑是最好的“敲门砖”，它建立了一个扎实的基础框架，为后续深入学习其他设计分支（如平面设计、交互设计等）铺平了道路。
定邦不像想象中的那么烂，部分章节还是有用的。
贱人!!!!!!!!!!!
从各个角度告诉你设计是什么
我恨他
教材
