具体描述
内容提要
本书扼要介绍适合时新潮流的地毯、贴墙布、挂帷、家具面套和桌布、床
上用品、盥洗用织物、餐厨用纺织品以及用纤维制作的工艺品等室内装饰织
物,包括它们的名称、品种、规格、时新花式、作用功能、结构特点、室内布置
要领,以及这些产品的设计要求等多方面的知识。修订第二版,是在1991年
版本的基础上,根据近年来纺织装饰业的新发展、新变化,对原有内容进行
了修正和补充。增加了有关新技术发展及应用方面的内容,书中还附有室内
装饰布置实例的彩色图片,是一本引导消费、指导生产的实用书籍。
本书主要供广大社会消费者、商业工作者、纺织品设计人员阅读,亦可
作纺织院校师生的参考书。
作者简介
目录信息
第一章 纺织装饰品的基本概念
第一节 纺织装饰品的分类
第二节 纺织装饰品的发展状况
第二章 纺织装饰品设计与生产综述
第一节 纺织装饰品设计概论
第二节 纺织装饰品的品种花色设计
第三节 计算机辅助设计系统在纺织装饰品设计中的应用
第四节 纺织装饰品的生产及制作过程
第五节 新技术对纺织装饰品生产的影响
第六节 现代纺织装饰品设计的发展趋势
第三章 纺织装饰品纤维原料及其选用
第一节 纺织装饰品原料的选用特征
第二节 常用的纤维原料及其规格
第三节 花式线及其应用
第四节 金银线及其应用
第四章 地毯织物
第一节 地毯的基本功能与性能要求
第二节 地毯的种类与结构
第三节 地毯的图案与色彩
第四节 地毯的应用与开发
第五章 墙面贴饰织物
第一节 墙面贴饰织物的基本功能与性能要求
第二节 墙面贴饰织物的品种与结构
第三节 墙面贴饰织物的图案与色彩
第六章 挂帷织物
第一节 挂帷织物的基本功能与性能要求
第二节 挂帷织物的品种与结构
第三节 挂帷织物的图案与色彩
第七章 家具覆饰织物
第一节 家具覆饰织物的基本功能与性能要求
第二节 家具覆饰织物的品种与结构
第三节 家具覆饰织物的图案与色彩
第八章 床上用品织物
第一节 床上用品织物的基本功能与性能要求
第二节 床上用品织物的品种与结构
第三节 床上用品织物的图案与色彩
第九章 卫生盥洗织物
第十章 餐厨用织物
第十一章 纤维工艺美术品
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面那种沉稳又不失雅致的深蓝色调,配上烫金的书名,一下子就抓住了我的注意力。我原本以为这会是一本偏向理论和历史梳理的学术著作,但翻开内页,才发现它在视觉呈现上花了大力气。大量的实景高清图片占据了大部分篇幅,而且排版布局极其考究,每一页都像是一张精心策划的室内杂志大片。比如,关于“光影与材质的对话”那一章节,作者不仅展示了不同时间段自然光照下丝绒、亚麻和皮革的细微变化,还配有详细的剖面图,解释了光线如何穿透和折射在不同纹理上的物理原理。我尤其喜欢它对细节的处理,那些局部放大的特写镜头,能让你清晰地看到织物边缘的走线、流苏的密度乃至纤维的走向,这对于我这样一个追求极致手感的人来说,简直是宝藏。虽然书名看似聚焦于“织物”,但实际上它提供了一个观察整个室内环境如何通过纺织品得到升华的全新视角。阅读体验非常流畅,图文并茂的叙述方式极大地降低了理解复杂设计概念的门槛,让我感觉自己不是在“学习”,而是在“漫游”于一个大师级的陈设空间之中。那种被美学熏陶的感觉,是单纯的文字描述无法替代的。
这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在“体验”一场关于材质和肌理的百科全探。我最欣赏的一点是它对待“历史脉络”的处理手法——它没有陷入对古老织物纹样的简单罗列,而是将织物的发展史巧妙地嵌入到社会变迁和技术革新的大背景下。比如,对工业革命时期机械织布机的出现如何颠覆了传统家庭手工业,以及这种转变如何反作用于18、19世纪的室内审美取向,分析得入木三分。这让我明白,我们今天所使用的很多“经典”花纹,背后都承载着特定的历史重量和技术限制。再者,书中对“地域性”材料的介绍非常精彩,让我对不同文化背景下,人们如何就地取材、利用当地的自然条件来创造独一无二的纺织品充满了敬意。它让我意识到,一块布料不仅仅是家里的装饰,它也是一段流动的文化史和地理志。这种宏大的叙事结构,让原本看似琐碎的“织物知识”瞬间提升到了一个更具人文关怀的层面,读来让人心潮澎湃。
我是一名硬装设计师,平时接触的更多是石材、金属和木材的刚性结构,对“软装”这一块一直感觉是个相对模糊的领域,需要一本能系统梳理脉络的权威参考。这本书在这方面的表现超出了我的预期,它展现了纺织品在建筑语境下的“结构性”作用,而非仅仅是装饰性的附加物。特别是其中对“声学处理”的探讨,简直是醍醐灌顶。书中详细分析了不同厚度和编织密度的挂毯和地毯,在控制空间回音和改善听觉舒适度方面的科学数据和应用案例。我马上联想到了我手头一个开放式办公空间的项目,过去我总依赖吸音板这类硬性设施,而这本书启发我去考虑如何用更具美感、更具空间柔性的织物来解决同样的问题。此外,关于“定制化”的部分也很有启发性,它不仅仅停留在讨论图案设计,更深入到了传统手工艺如提花、刺绣在现代极简设计中如何找到新的对话点,这种传统与现代的张力把握得非常精妙。这本书有效地拓宽了我对室内元素之间相互作用的理解边界。
老实说,我原本以为这种专业的室内设计书籍都会是那种冷冰冰的、充满术语的工具书,读起来非常枯燥。但这本书的行文风格极其富有诗意和感染力,读起来有一种沉浸式的享受。作者似乎对每一种材质都有深厚的感情,他描述天鹅绒的“深邃感”时,会联想到夜晚的星空;描述粗麻布的“粗粝感”时,会联想到海边的风和阳光晒过的干燥气息。这种高度感性的文字处理,极大地拉近了专业知识与普通读者的距离。我感觉自己不是在阅读一本关于“织物”的书,而是在品味一种关于“生活美学”的哲学。尤其是在最后关于“可持续性”和“可再生材料”的那一章,作者的论述充满了紧迫感和前瞻性,他没有停留在概念层面,而是给出了许多切实可行的替代方案和新的材料创新案例,这对于关注环保趋势的现代消费者来说,提供了非常宝贵的指引。这本书在保持学术深度的同时,成功地注入了强烈的情感共鸣和对未来生活方式的思考,让人读完后久久不能平静,迫不及待想去触摸和感受现实中的那些美好材质。
坦白说,我购买这本书是抱着一种“扫盲”的心态来的,因为我对家装设计领域了解甚少,总觉得那些专业术语听起来高深莫测。然而,这本书的叙事方式异常的亲切和接地气,完全没有故作高深的架子。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的“风格流派”和“时代背景”,而是从最基础的“触感”和“色彩搭配”入手,引导读者去感受空间。记得有一段关于色彩心理学的描述,作者用了一个非常形象的比喻,将冷色调的织物比作“夏日清晨湖面的薄雾”,而暖色调则像“壁炉边缓慢燃烧的琥珀”,这种文学性的语言极大地激发了我的想象力,让我开始重新审视自己家中那些被我忽视的窗帘和抱枕。更实用的是,它还提供了一份非常详尽的“面料性能速查表”,清晰地列出了羊毛、棉、合成纤维在耐磨性、抗污性和日常打理上的优劣对比,这对于准备更换沙发套的我来说,简直是雪中送炭,避免了我因为单纯追求外观而忽略了实用性的陷阱。这本书更像是一位经验丰富的朋友,耐心且充满热情地为你拆解一个复杂的领域。