具体描述
第一章古代欧洲艺术之东渐
希腊人到中国求绢――横断里海的北路――横断波斯的南路――希腊系的商业都市――张骞的西域旅行――汉与西域各邦的交通――班超经略西域――犁轩人到中国内地住过――大秦王安敦遣使中国――大月氏的迦腻色迦王与犍陀罗艺术――希腊艺术家开始制作佛像――希腊式的货币――键陀罗艺术之东流――萨山朝波斯艺术与希腊艺术之关系――萨山朝波斯艺术中有希腊艺术的素因――萨山朝波斯艺术之东流――萨山朝波斯人亡命于中国――拜占廷艺术之成立――拜占廷艺术之特色――拜占廷艺术之传播――古代欧洲的艺术也传到极东来
第二章为西方艺术东渐之路的西域记
欧洲艺术集注于西域――西域通路――西域文化之探讨――犍陀罗艺术之传播――中央亚细亚的艺术――西突厥的铜器――西突厥的艺术――沿西域通路的都府的文化――佛教艺术的壮观――西域北路诸国――龟兹国的艺术――赫色勒的摩耶夫人灵梦图――赫色勒的骑士图――明巍供养的一群贵绅像――赫色勒的分舍利之图――龟兹艺术上人物描写之样式――赫色勒的横卧裸妇图――赫色勒的妇人歌舞图――赫色勒的菱形鳞状壁画――赫色勒壁画上所描的萨山朝式的纹样――焉耆国的艺术――高昌国的艺术――白叠布工艺――回纥文化――摩尼教――摩尼教艺术――唐草纹样――敦煌之艺术――石窟艺术之壮观――北魏时代之石窟艺术――第百二十N洞――第百十一洞――第百十一A洞――唐代的石窟艺术――引路菩萨图――净土变相图――刺绣佛――西域艺术呈现各民族艺术的面目
第三章中国中原西方艺术之传播（上）
欧洲人来到中国――侨居张掖郡的犁轩人――欧洲人的中国通商――汉武帝与西域的关系――乌孙――大宛――葡萄――葡萄唐草纹样――和大夏及安息的交通――汉武帝时代的文化――汉宣帝置西域都护――匈奴妨碍东西文化的传播――佛教初入中国――四十二章经序――此说的批判――错误史实的记载――佛教之弘布――汉灵帝喜胡风――汉代的艺术――金工――玉工――陶工――漆工――汉镜上的唐草纹样――汉代的石狮――�（登毛）――�（登毛）的产地――织成�（登毛）的原料――�（登毛）的纹样――�（登毛）的语源――三国时代――东晋时代――南北朝时代――北魏起于鲜卑――奠都盛乐――迁都平城――北魏和西域的关系――北魏的孝文帝醉心中国文化――徙都洛阳――北魏的末路――西魏和东魏――北魏时代的艺术――云冈的石窟――仿云冈的例石窟之开拓――河北南响堂山的石窟――山西天龙山的石窟――河南省嵩山少林寺紧那罗殿――北魏艺术发达之外的原因――南朝的艺术――梁武帝与佛教文化――西方艺术之输入――张僧繇的画法
第四章中国中原西方艺术之传播（下）
隋的统一――文帝营大兴城――兴佛教――炀帝――云冈第三窟――天龙山第八窟――天龙山第十六窟――驼山第三窟――尉迟――唐代――唐代的艺术――印度笈多式的艺术之输入――笈多式之特色――希腊艺术的素因――建筑与雕刻――石窟的营造――笈多式的感化――龙门的石窟――高宗敕造的卢舍那佛――忍冬唐草纹样――天龙山的石窟――唐代的工艺――胡――萨山朝波斯的感化――碑碣――唐玄宗御注孝经碑及唐大智禅师碑――受印度萨山朝波斯及东罗马的感化――唐草配置的动物纹之起源――唐代的镜――铸镜的最盛时代――唐镜的实例――萨山朝波斯及东罗马传统的模样――唐代的陶器――唐代的三彩――北方窑与南方窑――唐代艺术发达之外的原因――佛徒的印像――印像传自印度――印像的携回者――景教――爱德沙的修道院――景教传入中国――景教艺术――绘画艺术――尉迟乙僧――欧罗巴传统的画派――唐和西域的关系断绝
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希腊人到中国求绢――横断里海的北路――横断波斯的南路――希腊系的商业都市――张骞的西域旅行――汉与西域各邦的交通――班超经略西域――犁轩人到中国内地住过――大秦王安敦遣使中国――大月氏的迦腻色迦王与犍陀罗艺术――希腊艺术家开始制作佛像――希腊式的货币――键陀罗艺术之东流――萨山朝波斯艺术与希腊艺术之关系――萨山朝波斯艺术中有希腊艺术的素因――萨山朝波斯艺术之东流――萨山朝波斯人亡命于中国――拜占廷艺术之成立――拜占廷艺术之特色――拜占廷艺术之传播――古代欧洲的艺术也传到极东来
第二章为西方艺术东渐之路的西域记
欧洲艺术集注于西域――西域通路――西域文化之探讨――犍陀罗艺术之传播――中央亚细亚的艺术――西突厥的铜器――西突厥的艺术――沿西域通路的都府的文化――佛教艺术的壮观――西域北路诸国――龟兹国的艺术――赫色勒的摩耶夫人灵梦图――赫色勒的骑士图――明巍供养的一群贵绅像――赫色勒的分舍利之图――龟兹艺术上人物描写之样式――赫色勒的横卧裸妇图――赫色勒的妇人歌舞图――赫色勒的菱形鳞状壁画――赫色勒壁画上所描的萨山朝式的纹样――焉耆国的艺术――高昌国的艺术――白叠布工艺――回纥文化――摩尼教――摩尼教艺术――唐草纹样――敦煌之艺术――石窟艺术之壮观――北魏时代之石窟艺术――第百二十N洞――第百十一洞――第百十一A洞――唐代的石窟艺术――引路菩萨图――净土变相图――刺绣佛――西域艺术呈现各民族艺术的面目
第三章中国中原西方艺术之传播（上）
欧洲人来到中国――侨居张掖郡的犁轩人――欧洲人的中国通商――汉武帝与西域的关系――乌孙――大宛――葡萄――葡萄唐草纹样――和大夏及安息的交通――汉武帝时代的文化――汉宣帝置西域都护――匈奴妨碍东西文化的传播――佛教初入中国――四十二章经序――此说的批判――错误史实的记载――佛教之弘布――汉灵帝喜胡风――汉代的艺术――金工――玉工――陶工――漆工――汉镜上的唐草纹样――汉代的石狮――�（登毛）――�（登毛）的产地――织成�（登毛）的原料――�（登毛）的纹样――�（登毛）的语源――三国时代――东晋时代――南北朝时代――北魏起于鲜卑――奠都盛乐――迁都平城――北魏和西域的关系――北魏的孝文帝醉心中国文化――徙都洛阳――北魏的末路――西魏和东魏――北魏时代的艺术――云冈的石窟――仿云冈的例石窟之开拓――河北南响堂山的石窟――山西天龙山的石窟――河南省嵩山少林寺紧那罗殿――北魏艺术发达之外的原因――南朝的艺术――梁武帝与佛教文化――西方艺术之输入――张僧繇的画法
第四章中国中原西方艺术之传播（下）
隋的统一――文帝营大兴城――兴佛教――炀帝――云冈第三窟――天龙山第八窟――天龙山第十六窟――驼山第三窟――尉迟――唐代――唐代的艺术――印度笈多式的艺术之输入――笈多式之特色――希腊艺术的素因――建筑与雕刻――石窟的营造――笈多式的感化――龙门的石窟――高宗敕造的卢舍那佛――忍冬唐草纹样――天龙山的石窟――唐代的工艺――胡――萨山朝波斯的感化――碑碣――唐玄宗御注孝经碑及唐大智禅师碑――受印度萨山朝波斯及东罗马的感化――唐草配置的动物纹之起源――唐代的镜――铸镜的最盛时代――唐镜的实例――萨山朝波斯及东罗马传统的模样――唐代的陶器――唐代的三彩――北方窑与南方窑――唐代艺术发达之外的原因――佛徒的印像――印像传自印度――印像的携回者――景教――爱德沙的修道院――景教传入中国――景教艺术――绘画艺术――尉迟乙僧――欧罗巴传统的画派――唐和西域的关系断绝
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读后感
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用户评价
我花了整整一个下午的时间，仅仅沉浸在其中几页关于文艺复兴初期佛罗伦萨画派色彩运用的章节里。作者的叙述语言，简直像是一位经验丰富的策展人在为你进行私人导览，他并非生硬地罗列事实和年代，而是通过对光影、笔触和材料学的深入剖析，将那些早已凝固在画布上的瞬间，重新激活在了读者的脑海中。比如，他对某种特定矿物颜料在不同湿度下的微妙变化所进行的描述，细致到让人仿佛能闻到颜料被研磨时散发出的干燥气息。这种将科学的精准性与艺术的感性描述完美融合的笔法，使得即便是像我这样对早期油画技术不甚了解的普通读者，也能豁然开朗，真正理解“匠心”二字的重量。读完这段，我立刻产生了去美术馆重温那些原作的冲动，想亲眼去验证作者描述的那些“不可思议的透明度”。
评分我特别欣赏作者在脚注和附录中表现出的那种近乎偏执的学术严谨性。那些密密麻麻的参考资料来源，横跨了多种语言的古代文献和近期最新的考古发现，清晰地勾勒出作者学术探索的广度和深度。其中有一处对某一文献翻译版本差异的冗长注解，详细对比了三个不同年代学者的译法及其背后的时代局限性，这足以证明作者在每一个关键论断背后都进行了地毯式的文献查证。对于渴望深入钻研的读者来说，这些附注简直是打开了另一扇通往更深层研究的大门，它们是整部著作的“幕后英雄”，确保了文本内容的可靠性与权威性，体现了对学术诚信的最高标准。
评分全书的结构安排，展现出一种令人赞叹的宏大叙事能力，它成功地在“横向的文化交流”与“纵向的风格演变”之间找到了一个极佳的平衡点。与其说这是一部美术史，不如说是一部跨越地域的“视觉思想史”。作者在论述某一特定流派的兴起时，总能巧妙地引入远方的文化思潮作为参照系，比如在讨论某个东方审美元素对西方抽象构成的影响时，他并没有停留在表面现象的对比，而是深入挖掘了哲学层面上的相似性与差异性，这需要极高的跨学科知识储备。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些充满辩证色彩的长句，思考人类审美经验是如何在全球化的视角下，进行着这种看似矛盾实则必然的交融与重塑。它提供了一种全新的、去中心化的视角来看待艺术史的进程。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那幅散发着古老气息的浮雕图样，到内页选用的那种略带米黄、触感温润的纸张，无一不体现出出版方对艺术的敬畏与用心。我尤其喜欢它在章节标题排版上的匠心独运，那种介于古典手写体和现代极简风格之间的字体选择，让人在翻阅时仿佛能感受到历史的厚重与现代审美的轻盈之间的微妙对话。装帧上的一些细节处理，比如书脊的锁线工艺，即便是不太常用的角度去观察，也能发现其牢固与美观并存的考量。拿到手里沉甸甸的分量，让人立刻产生一种“这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品”的错觉。这种对物质载体的极致追求，无疑为阅读体验奠定了高雅而宁静的基调，让人在正式进入文本内容之前，就已经沉浸于一种对“美”的预感之中。
评分这本书的价值，不仅在于它所呈现的知识密度，更在于它对阅读者思维习惯的颠覆。它似乎在挑战那种传统的美术史叙事——即“西方的中心性”与“进步的线性发展”。作者的论述风格极其克制而有力，他从不直接批判，而是通过翔实而无可辩驳的案例对比，将那些固有的认知框架一点点地瓦解。在介绍某个时期的建筑风格时，他会同时并置两个地理上相距甚远但结构逻辑惊人相似的案例，然后留出空间让读者自己去思考“巧合”背后的文化驱动力。这种邀请读者参与到历史建构过程中的叙事策略，使得阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣，让人感觉自己不仅仅是在接受信息，而是在主动参与一场高水平的学术对话。
评分转让 见豆列 http://book.douban.com/doulist/1227842/
评分转让 见豆列 http://book.douban.com/doulist/1227842/
评分难得读到一半放弃的书
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评分难得读到一半放弃的书
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