“建筑是凝动的音乐。”如果说上帝创造自然空间,那么人则为自己创造了人造空间--建筑。环顾世界,人类留给自然的最大印记便是浸染着建筑师心血的建筑,这也是世界上最伟大的艺术品。金字塔,雅典卫城,罗马大斗兽场,庞贝遗址,法国凯旋门,美国国会大厦,中国的故宫、长城……《世界建筑史话》展现的便是古今中外那伟大建筑艺术的故事。
建筑是时代的纪念碑,是一个时代文化、政治经济的缩影,“让我看看你的城市,我就能说出这伸城市的人民在文化追求的是什么。”建筑艺术理论家伊・沙里如是产。建筑是一个城市、一个国家的集中反映,《世界建筑史话》同时展现我们的是每个国家每个城市的文化。
李勇,1967年生,安徽五河县人。1989年从安徽师范大学中文系毕业后曾任教3年。继而在厦门大学中文系攻读硕士学位,1992年毕仆。1995年毕业了苏州人学文学院,获博士学位。现为苏州大。“于文学院讲师。曾在《江淮论坛》、《江苏社会科学》等刊物卜发表过《边缘的文化叙事》、《后殖民语境中汉语写作的可能性及意义》等论义10余篇。近期出版的合作有《义学新思维・结构主义卷》和《林语堂传》。
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这本书的排版和图注质量是顶级的,这对于一本视觉艺术作品的深度解读来说至关重要。我注意到,很多关键作品的图片都选用了高分辨率的特写镜头,清晰地展示了雕塑表面的肌理变化和刀痕的走向。这种对“细节的尊重”极大地提升了阅读体验,让我仿佛置身于文物修复师的工作台前,近距离观察艺术品的“伤痕”与“光泽”。更值得称赞的是,作者对于那些“失落的”或“被遗忘的”文化雕塑,特别是前哥伦布时期或非洲部落艺术的介绍,篇幅适中且充满敬意,避免了将非西方艺术简单地工具化或异域化。这体现了一种成熟的史学观——尊重文化的主体性。它让我们意识到,艺术史绝非仅仅是欧洲中心论的单线叙事,而是全球各地人类精神表达的多元交响,这种包容性和视野的广阔性,是很多同类著作所不及的。
评分这部关于艺术史的鸿篇巨制,以一种近乎漫游的姿态,带领读者穿梭于人类文明的肌理之中。它并非简单地罗列雕塑作品及其年代,而是深入挖掘了每一件石膏、青铜或大理石背后的社会思潮与哲学转向。我尤其欣赏作者在描述古希腊雕塑时,那种对“理想人体”的近乎痴迷的剖析。比如,帕提农神庙的那些残缺的浮雕,在作者笔下仿佛重新获得了生命,不再是冰冷的石头,而是承载着雅典城邦黄金时代的荣耀与忧患的载体。叙事节奏张弛有度,在宏大的历史叙事和对细节的精准捕捉之间找到了绝妙的平衡。对于那些初涉艺术史领域的读者来说,它提供了一个极佳的切入点,既有学术的严谨性,又不失文学性的流畅。作者的文笔如同一位技艺精湛的工匠,精雕细琢,将那些沉睡在博物馆深处的艺术灵魂唤醒,使读者得以窥见它们在诞生之初所蕴含的勃勃生机与时代精神。 这种叙事深度,远超一般的工具书范畴,更像是一部关于人类审美变迁的史诗。
评分坦白说,初读时,我对其中某些章节的学术密度感到有些吃力,特别是涉及文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑流派分歧的细致论述,需要反复阅读才能完全消化。但这恰恰是此书价值所在——它拒绝将复杂的艺术史简化为易于接受的“小故事”。相反,它要求读者投入心力去理解那些细微的风格差异背后所蕴含的 patronage(赞助制度)和技术革新。作者对于特定工坊内部的权力结构和技术传承关系的描述,如同一个细致的田野调查报告,充满了独家洞察。它教会我的不仅是“认识”雕塑,更是“理解”雕塑的生产环境。对于那些渴望从表层欣赏跃升到深层学术研究的爱好者而言,这本书无疑是一座坚实的桥梁,它不提供廉价的答案,而是提供了一整套分析问题的工具箱和一套严谨的思维框架,这种赋能式的阅读体验,令人受益匪浅,甚至改变了我日后观看任何视觉艺术作品的基本范式。
评分不得不提的是,该书在处理近现代雕塑的转折点时,其批判性的视角令人印象深刻。当亨利·摩尔、贾科梅蒂这些现代主义巨匠登场时,叙事风格也随之变得更加内敛和哲学化。作者并没有简单地赞颂他们对传统形式的颠覆,而是深入分析了两次世界大战后,西方社会对“实体性”的焦虑如何投射到雕塑的“空间性”和“非具象化”的探索上。书中的论述,特别是关于“空间即雕塑”这一概念的演变,具有很高的启发性。它迫使我重新审视那些看似抽象的几何体,思考它们是如何在真实的三维空间中与观者进行对话的。这种对艺术与时代精神之间复杂互动的深度挖掘,使得全书的厚重感得以凸显。它不是在描述艺术作品“是什么”,而是在探讨艺术作品“为什么会成为现在这样”,这种追根溯源的探究,让阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。
评分读完此书,我最大的感受是,艺术史的真正魅力在于其脉络的连续性与断裂感并存的张力之中。这本书的结构设计极为巧妙,它没有采用传统的编年史式的枯燥梳理,而是选择了以“主题”和“地域”交叉对比的方式进行论述。例如,它会并置探讨中世纪欧洲教堂雕塑与同时期中国石窟造像的异同,这种跨文化的比较视角,极大地拓宽了我的认知边界。我原以为雕塑是相对固定和凝固的艺术,但通过作者对不同文化背景下“物质性”和“精神性”如何相互作用的阐述,我开始理解雕塑语言的无限可塑性。书中对材料语汇的分析尤为精彩,对粘土的脆弱、大理石的永恒、木材的温润,每一种材料的“脾气”如何塑造了最终的艺术表达,都被描绘得淋漓尽致。它不再是知识的堆砌,而更像是一次深入的感官体验,引导我们去触摸那些历史留下的痕迹,感受创作者指尖与材料抗争或融合的过程,这种体验感是教科书难以给予的。
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