具体描述
中国的音乐舞蹈丰富多彩、历史悠久，相传作于黄帝时的歌谣“断竹，续竹；飞土，逐宍”是有文字记载的最早的歌谣。《中国古代音乐舞蹈史话》即从音乐舞蹈的源头开始寻觅，起于母系氏族社会时期的图腾崇拜，讫于明代理论家朱载堉，其问还讲述了历史上一些与音乐有关的人物、事件，如孔子学琴、屈原《九歌》、《胡笳十八拍)》等。
作者简介
目录信息
寻觅源头
图腾乐舞
远古乐舞
（《云门大卷》《大韶》《大夏》）
深情的歌
舞雩与巫
靡靡之音
礼乐
大武
歌唱家秦青
余音绕梁
情至则知音
孔子学琴
文王操
孔子与音乐
临津不济
女乐、倡优的悲剧
师旷卫“道”
礼崩乐坏
音乐的力量
屈原・楚辞・九歌
伯牙学琴
知音
诗经
百家争鸣
大风歌
戚夫人
西汉乐府
音乐家李延年
赵飞燕
蔡邕
胡笳十八拍
嵇康与广陵散
声无哀乐论
音乐家万宝常
唐太宗李世民
秦王破阵乐
霓裳羽衣曲
阳关三叠
江采苹
许和子
白石道人
理论家朱载�
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它对特定历史时期审美趣味的把握上。特别是关于宋代“词乐”兴盛的章节，作者深入探讨了文人阶层如何通过对音律的精微调整，来表达那种内敛、含蓄的宋代理学精神。它清晰地勾勒出从唐代的大开大合到宋代的清雅含蓄的审美转向，并通过具体的词牌和曲谱（虽然书中无法展示，但文字描述极具启发性）来佐证这一变化。文字的节奏感本身就在模仿宋词的韵味，读起来有一种沉静的力量。我尤其欣赏作者对“意境”二字的哲学探讨，这种审美范畴是如何通过音乐和舞蹈的媒介得以物化的。这本书的论述结构紧凑，论证层层递进，从宫廷到民间，从理论到实践，再到审美的演变，构成了一个完整的知识闭环。它不只是记录历史，更是在阐释历史中的“美”是如何被创造和被接受的，对于想深入理解中国古典艺术的精髓内涵的读者来说，是不可多得的宝贵资料。
我阅读了许多关于中国艺术史的著作，但这本书在处理“民间”与“宫廷”音乐关系的角度上，显得尤为深刻和具有洞察力。作者没有一味地推崇阳春白雪的雅乐，而是花了相当篇幅去挖掘那些在田间地头、市井酒肆中流传的民间曲调和舞步。比如，书中对宋代“瓦舍勾栏”中说唱艺术和歌舞小戏的描述，生动地展现了市民阶层文化勃兴的景象，那些充满生活气息的段落，读起来让人感到亲切又震撼。它揭示了正是这些民间艺术的活力，不断地滋养着上层宫廷的音乐创作，形成了一种螺旋上升的艺术发展模式。这种“自下而上”的考察路径，极大地丰富了我对中国古代音乐史的认知。此外，书中对乐律体系中出现的少数民族音乐元素如何被主流文化吸收和改造的过程，分析得极为审慎和客观，充满了现代史学的谦逊精神，避免了单一中心的文化霸权论调。
这部关于中国古代音乐舞蹈史的入门读物，简直是为我这种历史爱好者量身定做的。作者的叙事手法非常高明，没有采用那种枯燥的编年史罗列，而是像讲故事一样，把一个个鲜活的历史场景呈现在眼前。比如，书中对先秦时期乐律的演变，描绘得细致入微，从简陋的石磬、陶埙，到后来宫廷雅乐的恢弘气象，文字间充满了画面感。我特别喜欢它对礼乐制度的解读，它不仅仅是告诉你“什么时间出现了什么乐器”，而是深入挖掘了音乐在那个时代所承载的社会功能和哲学思想。读到周代礼乐对后世儒家思想的影响时，我简直被那种跨越时空的文化张力所震撼。文字流畅又不失学者的严谨，引用了大量的文献佐证，但又巧妙地用通俗的语言进行阐释，让那些晦涩的古籍内容变得易于理解。对于一个非专业人士来说，这本书提供了一个极佳的切入口，让我得以窥见古代艺术精神的源头活水，而非仅仅是停留在对器物的欣赏层面。作者的笔触对唐代霓裳羽衣曲的描绘尤其动人，仿佛能听见盛世的丝竹之声，让人沉醉其中，流连忘返。
我必须承认，这本书的学术深度和广度远超我的预期，它绝非市面上那些浮于表面的“速成读物”。作者显然是下了大功夫，对魏晋南北朝时期佛教音乐的传入与本土化过程进行了细致入微的考察。不同于许多专注于汉族传统音乐的论述，这本书勇敢地将视野投向了胡汉交融的文化熔炉，详细梳理了龟兹乐、天竺乐等外来音乐体系如何被汉化，并最终融入到隋唐的宫廷燕乐之中。特别是对敦煌壁画中乐舞形象的分析，结合文献记载，复原了当时乐舞艺术的形态，这种多学科交叉的研究方法令人耳目一新。书中对乐器形制的演变也有独到的见解，比如对琵琶传入过程的追溯，展示了丝绸之路在音乐传播中的关键作用。结构上，它层次分明，逻辑严密，尽管涉及大量专业术语和乐理知识，但作者总能提供恰当的注释和背景介绍，确保读者不会迷失在浩瀚的史料之中。这本书更像是一部精美的学术地图集，引导读者在古代音乐舞蹈的版图上进行一次深入的探险。
拿到书后，首先吸引我的是它的装帧设计，古朴典雅，透着一股历史的厚重感。然而，真正让我爱不释手的是它独特的叙事视角——它没有将音乐和舞蹈割裂开来，而是将两者视为一个密不可分的整体来考察。书中对汉代乐舞的论述尤其精彩，作者成功地将“歌”、“舞”、“剧”三者融为一体进行分析，让我们看到了汉代“百戏”的兴盛并非偶然，而是社会经济发展、思想多元化的必然产物。对乐舞服饰、道具的描摹细致入微，甚至能感受到那种舞台上的动态美。读到关于古代舞者技巧训练的段落时，我甚至能想象出他们在演出现场那种专注和投入的状态。这本书的语言风格充满了文学性，但绝非空洞的辞藻堆砌，而是用富有感染力的文字去重现历史的现场感。它让我意识到，古代的舞蹈不仅仅是简单的肢体动作组合，更是那个时代人们精神世界和审美情趣的外化体现。对于想要理解中国古典美学精髓的人来说，这本书提供了极佳的感性认识基础。
中音史出现频次颇高的词一定是“后失传”… 唉 何止作品著述乐器，何止乐人歌者，越是才华洋溢志气筋骨的，越难得善终……
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