具体描述
内容提要
该书是由张凤铸先生领衔的一项“九五”国家级科研课题，
是由一批教授、副教授、专家、电视艺术家、博士、硕士生和第
一线的电视编导集体编写的“九五”国家级重点教材。
首部《中国电视文艺学》的问世，具有开拓性的理论价值和
学术价值。全书除绪论（代序）外，尚有14章和后记，全面、
系统地叙述和论证了中国电视文艺的发展历程、审美特性、中国
电视剧、电视艺术片、电视文学、电视音乐、音乐电视、电视戏
曲、电视舞蹈、电视评书、综艺节目、节目主持人、台港澳电视
文艺等，资料翔实，论述到位，特色鲜明，虚实结合，史论、例
证、节目兼备，是大专院校文科学生、广播电视艺术学研究生和
广播电视文艺工作者的必读教材或参考书。
作者简介
张凤铸 广东五华人。1961
年毕业于中山大学中文系。长期
在电台、电视台、大学工作。现任
北京广播学院文艺系教授、博士
生导师影视艺术研究所所长。兼
任中国电影家协会理事，中国高
等院校电影电视学会会长中国
加拿大信息传播研究中心研究员
和北京广播学院学术委员。
主要成果 ：撰有专著《影视
基础理 论和技巧》、《音响美 学》
《电 影电 视艺 术导 论》、《电 视声 画
艺术 》、《影 视剧 论》等。主编 过《广
播电视文艺论集》、《中国广播文
艺学》、《影视艺术前沿影视
本体及走向论》等：担任过《电视
艺术辞典》、《中外影视名作大辞
典》等编委 并担任过《中国电影
名片鉴赏辞典》副主编。发表过
100多篇论文。《影视基础理论和
技巧》、《中国广播文艺学》、《电视
声画艺术》获得部级奖和“学会
奖“。担任过国家级、部级评委，享
受国务院有特殊贡献专家津贴。
目录信息
绪论（代序）
第一节 电视文艺学的建立是历史的必然
第二节 中国电视文艺学的研究对象和构想
第三节 人才培养和队伍建设
第一章 电视文艺的发展历程
第一节 我国电视文艺的初创期（1958―1965）
第二节 我国电视文艺的停滞期（1966―1976）
第三节 我国电视文艺的复苏期（1977―1978）
第四节 我国电视文艺的发展、兴旺期（1979―）
第二章 电视文艺的审美特性
第一节 电视的涵义和本体特征
一、电视的涵义
二、电视的本体特征
第二节 从比较中显示电视文艺的特征
一、电视文艺的特征首先来自母体
二、电视文艺与电影同中有异
第三节 认识特性，提高节目的文化品位
一、以“人为本”、贴近生活进行导向
二、从提高节目的文化品位进行导向
第三章 中国电视剧
第一节 电视剧：历史与观念
一、“戏剧观”
二、“小电影”
三、走向“本体观”
第二节 电视剧的审美特征
一、纪实性
二、大众性
三、通俗性
四、兼容性
第三节 中国电视剧创作流变
一、创作概况
二、中国电视剧创作流变
第四节 不同体裁电视剧的创作特征
一、电视剧的分类
二、电视小品、短剧的创作特征
三、电视单本剧的创作特征
四、电视连续剧的创作特征
五、电视系列剧的创作特征
第四章 电视艺术片
第一节 电视艺术片的界定
一、电视艺术片的内涵与外延
二、电视艺术片与电视纪录片
三、电视艺术片与电视专题片
四、电视艺术片与其他各类电视文艺节目
第二节 电视艺术片的类型
一、电视风光风情艺术片
二、电视音乐歌舞艺术片
三、电视文献专题艺术片
第三节 电视艺术片的创作
一、选题――精
二、立意――新
三、语言―――美
四、结构――奇
五、节奏―――变
第四节 电视艺术片的价值
一、审美价值
二、文献价值
三、文化价值
四、认识价值
五、教育价值
六、娱乐价值
第五节 电视艺术片编导的素质与修养
一、基本功
二、综合文化艺术修养
三、人格修养
四、社会生活修养
五、创造性思维
第五章 电视文学节目
第一节 电视文学概说
一、电视文学的出现是时代的必然
二、电视文学的概念
第二节 电视文学的社会价值
一、普及文学作品
二、提高民族素质
第三节 电视文学艺术特性
一、电视文学的社会性
二、电视与文学
三、电视文学的双重艺术特性
第四节 电视文学的样式
一、电视小说
二、电视散文
三、电视诗
四、电视报告文学
五、电视文学片
第六章 电视音乐节目
第一节 电视音乐的特质与类型
第二节 电视音乐节目的直播与录播
第三节 电视音乐片
一、一般性电视音乐节目
二、电视音乐专题片
三、电视音乐艺术片
第四节 电视剧音乐
一、主题歌与插曲
二、情节音乐的贯穿发展
三、音乐蒙太奇手法的运用
四、烘托环境与气氛
五、具有交响性音乐思维的整体结构方式
第七章 音乐电视（MTV）节目
第一节 音乐电视（MTV）的滥觞与现代文化背景
一、20世纪青年文化的代名词
二、世界范围的音乐电视（MTV）网络的建立
三、音乐电视（MTV）作为一种新艺术的含义
四、音乐电视（MTV）与声画发展的历史联系
第二节 音乐电视（MTV）创意的模式及规律
一、音乐电视（MTV）创意的社会文化背景因素
二、音乐电视（MTV）创意的审美因素
第八章 电视戏曲节目
第一节 电视戏曲概述
一、电视戏曲概念的界定
二、电视与戏曲联姻的必要性与可能性
三、电视戏曲的历程
四、电视戏曲的现状
第二节 电视戏曲的类型与特征
一、关于分类的思考
二、电视戏曲的分类及其特征
第九章 电视舞蹈节目
第一节 舞蹈的类别
一、古典舞蹈
二、现代舞蹈
三、民间舞蹈
四、芭蕾舞
第二节 电视与舞蹈
一、电视对舞蹈的贡献
二、电视舞蹈节目的类型
三、舞蹈节目的电视化
第十章 电视评书节目
第一节 评书渊源
第二节 评书的走向与发展
第三节 电视评书的特点
第四节 电视评书的审美感受
第五节 电视评书的作用和贡献
第十一章 电视综合文艺节目（上）
第一节 电视综艺节目类型
一、节庆纪念综艺晚会
二、行业专题综艺晚会
第二节 春节联欢晚会
一、主题明确 格调高雅
二、异彩纷呈 雅俗共赏
三、气势恢弘 张弛有致
四、锐意创新 奋力前行
第十二章 电视综合文艺节目（下）
第一节 综艺节目主题及构思
一、确定晚会主题
二、综艺晚会构思
三、晚会构思起点
四、构思基本环节
五、优秀作品分析
第二节 确定基调和设计节目
一、文艺类节目
二、混合节目
三、非文艺节目
第三节 综艺节目的结构类型
一、珍珠项链结构
二、段落组合结构
三、篇章组合结构
四、编年史诗结构
五、组合回旋结构
六、多元综合结构
七、散点形式结构
八、平行并进结构
九、篇章板块结构
第四节 综艺文学台本的语言
一、说明性的语言
二、屏幕文字语言
三、主持人的语言
第十三章 电视文艺节目主持人
第一节 界定与概说
一、主持人概说
二、主持人与播音员
三、电视节目主持人的素质
四、主持人的分类
第二节 电视文艺节目主持人的特性
一、艺术家的气质
二、镜头前适度表演的基本心理状态
第三节 文艺节目主持人的外形修饰特性
一、面部化妆
二、发型与服饰
三、修饰要符合电视特性
第四节 文艺节目主持人与合作者
一、主持人与编导
二、主持人与摄像
三、主持人与录音师
四、主持人与灯光师
五、主持人与演员
六、主持人与观众
第十四章 台港澳电视文艺
第一节 台湾电视剧的得失成败
一、联播时期
二、都市情结
三、温馨乡土
四、新编史剧
五、言情武侠
六、缺点弊端
第二节 台湾电视综艺节目的正负效应
一、艰难起步与自成特色
二、蓬勃发展与繁荣多元
三、多姿多彩与流弊重重
第三节 港澳电视文艺的文化特色
一、香港电视文艺的发展历程
二、香港电视文艺的文化特色
三、澳门电视文艺概况
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，拿在手里非常舒适。主色调选择了沉稳的深蓝与亮眼的朱红的巧妙搭配，既有学术的厚重感，又不失现代的活力。字体排版也看得出设计者的用心良苦，标题和正文之间的层级划分清晰明了，阅读起来丝毫没有压迫感。尤其是书脊处的烫金工艺，在光线下微微闪烁，为整本书增添了一份典雅的气质。我特别喜欢它在细节处理上的考究，比如章节开头的装饰性花边，以及页眉页脚的留白设计，都体现了对读者阅读体验的尊重。这本书的整体视觉呈现，已经超出了传统学术书籍的范畴，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想反复摩挲。这种对外部形态的重视，无疑为接下来的深度阅读建立了一个非常积极的心理预期。
从整体的知识体系构建来看，这本书无疑是下了大功夫的。它不仅仅是对既有研究成果的简单汇编，更像是一个精心规划的知识迷宫，引领读者从基础概念出发，逐步深入到研究的前沿领域。作者在章节末尾设置的“拓展阅读建议”部分，也体现了其开放的学术态度，这些推荐书目都经过了精心的筛选，极大地拓宽了我后续的学习路径。更让我受益匪浅的是，阅读完这本书后，我发现自己看待日常信息和媒体现象的视角发生了根本性的转变——我开始习惯于从更深层次、更系统化的角度去审视那些原本习以为常的内容。这不仅仅是一本书籍，更像是一个思维模型的植入过程，它赋予了读者一套全新的“解码器”，去理解我们周围这个日益复杂的文化景观。
这本书在案例分析的选择上，展现了作者超强的敏感度和前瞻性。它所选取的那些具体案例，无一不是在当时的文化思潮中具有标志性意义的事件或作品。作者并没有停留在简单的现象描述层面，而是深入到其背后的社会文化语境中去剖析其成因与影响。我尤其关注其中对某一特定时期技术革新如何重塑内容生产模式的论述，分析得入木三分，让我对媒介变迁有了全新的认识。更难能可贵的是，作者总能从这些看似孤立的案例中，提炼出具有普遍指导意义的规律和原则，这些总结对于我们理解当下正在发生的事情，提供了强有力的理论支撑。阅读这些章节时，我时常需要停下来，在脑海中构建一个清晰的图景，才能完全消化作者想要传达的信息，这是一种既费脑力又极度充实的体验。
这本书的语言风格是非常独特的，它成功地在学术的精准性与文学的流畅性之间找到了一个精妙的平衡点。你几乎感觉不到自己在阅读一篇严肃的学术著作，更多的是在与一位极富洞察力的叙述者进行一场深入的对话。作者在叙事时，偶尔会穿插一些极富画面感的描述性语言，使得原本抽象的理论概念瞬间变得鲜活起来，仿佛触手可及。我尤其欣赏它在转承和过渡时所使用的那些巧妙的词汇和句子结构，它们像润滑剂一样，保证了整体阅读体验的顺畅无碍，完全避免了许多同类书籍中那种生硬的、教科书式的断裂感。这种“雅俗共赏”的语言驾驭能力，无疑是这本书能够吸引更广泛读者的关键因素之一。
初翻开这本书，我就被其严谨而又富有逻辑性的论述结构深深吸引住了。作者似乎有一种将复杂议题抽丝剥茧的能力，每一个理论推导都建立在前一个论点之上，环环相扣，滴水不漏。阅读过程中，我发现作者在引入新的概念时，总是会先给出清晰的定义和明确的边界，这对于我们这些非专业出身的读者来说，极大地降低了理解门槛。我特别欣赏作者在处理争议性观点时所采取的平衡态度，既没有盲目地倾向于某一学派，而是将不同的学术见解并置，辅以自己深刻的洞察力进行评述，这种思辨的深度令人印象深刻。它不像有些理论书籍那样晦涩难懂，而是像一位博学的导师在循循善诱，让你在不知不觉中，思维的深度和广度都得到了拓展。那种“豁然开朗”的感觉，是阅读一本真正好书才能获得的愉悦。
？看了第2版。一言难尽的纸质，写的混水摸鱼。
600页，用了半个月，广播电视艺术的入门级丛书，看的头疼。
？看了第2版。一言难尽的纸质，写的混水摸鱼。
？看了第2版。一言难尽的纸质，写的混水摸鱼。
？看了第2版。一言难尽的纸质，写的混水摸鱼。
