油画艺术欣赏

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出版者:山西教育出版社
作者:吴达志
出品人:
页数:231
译者:
出版时间:1997-01
价格:10.00
装帧:平装
isbn号码:9787544006002
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
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具体描述

内 容 提 要

以广大中学生和青年读者为对象的“美育丛

书”(国家“八五”规划重点图书),由美术、音乐

舞蹈、其他艺术三个系列共35本小册子组成。《油画

艺术欣赏》是美术系列之一。

在美术的诸多画种中,油画是表现力最丰富的、

表现方法多样而自由的艺术。本书从油画的基础知

识介绍入手,详尽地讲解掌握欣赏油画的要领,包

括内容与形式,色彩的含义,构图的处理,对比的

运用,寓意、象征和含蓄,照应与运动,光的运用

等。

《油画艺术欣赏》全面介绍了欧洲油画从文艺复

兴到现代西方艺术之间各种风格、流派的演变和发

展。600多年来世界油画的面貌在本书中有完整的

反映。

杰出的艺术大师们从油画的创始到现代的创作

实践,给后人留下了成千上万幅内容丰富的油画名

作。本书从全世界著名的100余幅传世精品中选择

41幅名画,进行全面的评述。并选择我国的几位著

名油画家的代表作共9幅进行赏析。《油画艺术欣

赏》将引导读者在油画的艺术殿堂里浏览徜徉,领

略和体味人类文化瑰宝的艺术精髓,在鉴赏中获得

审美的情趣和艺术享受。

古籍修复与保护技术:传统工艺的现代传承 书籍简介 本书深入探讨了古籍这一珍贵文化遗产的修复、保护与可持续发展问题。不同于侧重艺术鉴赏或历史研究的著作,本书聚焦于实际操作层面的技术细节、材料科学以及跨学科合作的重要性。全书结构严谨,从古籍材料的本性分析入手,逐步深入到具体的修复流程、现代科技的应用,以及博物馆级的长期保存策略。 第一部分:古籍材料的科学解析与病害诊断 本部分是理解修复工作基础的前提。我们首先详细介绍了中国传统书籍装帧所使用的核心材料——纸张和绢帛的纤维结构、化学组成及物理特性。 纸张的纤维世界: 分析了麻纸、皮纸、竹纸、稻草纸等不同时期、不同地域纸张的制作工艺及其耐久性差异。着重探讨了纸张老化过程中,酸性物质水解、氧化反应导致的“脆化”与“泛黄”机理。书中配有大量的微观结构图谱,展示了纤维的断裂形态和霉菌侵蚀路径。 墨、颜料与印色的化学稳定性: 考察了松烟墨、铁胆墨、以及矿物颜料(如朱砂、石青、石绿)在光照、湿度波动下的化学变化。特别关注了清代以来使用的化学墨水对纸张造成的腐蚀性破坏,即“墨蚀”现象的成因分析。 装帧辅料的生物与物理损害: 详细梳理了绫绢、糨糊(淀粉类粘合剂)、线绳等辅料的特性。重点分析了环境湿度对糨糊膨胀收缩的影响,以及昆虫(如蠹虫、白蚁)对纤维素的啃食机制。 病害的综合诊断: 提出了一个系统的古籍病害诊断框架,包括肉眼观察、紫外光检测(用于荧光反应分析)、以及红外反射技术(用于辨识覆盖层或早期修复痕迹)。强调了在进行任何干预前,必须准确评估损害的类型、程度和发展趋势。 第二部分:传统修复技艺的精细化重构 本部分回归到中国传统修复工艺的“匠人精神”,力求将口传心授的技艺通过图文并茂的方式系统化、规范化。 基底处理与清洁技术: 阐述了针对不同类型污渍(如水渍、油渍、霉斑)选择不同溶剂或物理清洁方法的原则。详细介绍了“喷雾水洗法”在去酸和稳定纸张性能上的应用,及其操作流程中的湿度控制要点。讨论了传统湿法处理中,如何平衡清洁效果与纤维强度的损失。 补纸与镶接的艺术: 深度解析了“锔裱法”、“接纸法”和“通方补洞法”的适用场景。重点展示了如何利用特制的“新配方”修补纸——即模仿古纸纤维结构和透光度的手工纸——进行小面积的微观补洞。书中包含大量实操步骤图,涵盖了从选材、制浆、匀浆到最终干燥压平的全过程。 粘合法与装帧恢复: 详细介绍了传统中式粘合剂的配方优化,例如如何调整淀粉糊的浓度和添加天然防腐剂,以提高其稳定性和可逆性。针对不同版式的书籍(经折装、蝴蝶装、线装),提供了恢复原装或进行现代化适度加固的方案,确保书籍在保持历史风貌的同时,具备必要的结构强度。 第三部分:现代科技在古籍保护中的融合应用 本书并不排斥现代科学技术的介入,而是倡导在尊重传统的前提下,利用科技手段提升保护的科学性和效率。 无损检测与材料分析: 介绍了X射线荧光光谱(XRF)、拉曼光谱等分析技术在鉴定古籍墨色成分、确定纸张源头方面的应用,为修复材料的选择提供科学依据。 环境控制与监测系统: 详细阐述了博物馆级恒温恒湿库房的设计标准,特别是针对不同地理气候区(如南方高湿区与北方干燥区)的差异化调控策略。书中提供了关于温湿度波动对古籍寿命影响的量化模型。 去酸技术与稳定化处理: 对比分析了镁氧化物、碳酸钙等不同碱性物质在纸张去酸中的效果和长期稳定性。重点论述了使用非水溶性稳定剂对敏感纸张进行化学保护的可能性与局限性。 数字化存档与虚拟修复: 探讨了高分辨率扫描在记录古籍现状、辅助修复决策中的作用。介绍了三维建模技术在分析复杂装帧结构和模拟受损状态下的应用潜力。 第四部分:可持续性保护与伦理考量 修复工作不仅是技术活,更是文化传承的伦理实践。 可逆性原则与最小干预: 强调了修复过程中所有干预措施必须满足“可逆性”要求,即后世的修复者应能安全地移除当前的修复痕迹。讨论了在保护文献的“信息价值”与“物质实体”之间的平衡取舍。 灾害预防与应急响应: 提供了针对火灾、水淹、虫害爆发等突发事件的详细应急预案。包括现场抢救、初步稳定化处理(如冷冻干燥技术在水损古籍处理中的应用)及后续的修复流程衔接。 人员培训与知识传承: 呼吁建立标准化、系统化的古籍修复师资培训体系,确保传统技艺在技术不断进步的时代背景下,能够薪火相传,避免因技术断代而导致珍贵文献的永久性流失。 本书旨在为图书馆学、档案学、博物馆学专业的学生、一线修复工作者以及对传统工艺感兴趣的专业人士提供一本集理论深度与实践指导于一体的权威参考书。它不仅是技术的罗列,更是对中国载体文化保护事业的深度思考与责任担当的体现。

作者简介

吴达志 著名美术史家、翻译

家。1925年生 ,贵州绥阳人。先后就

读与毕业于昆明西南联大外文系、北

平清华大学外文系、中央美院绘画

系。30余年中任教于中央美院、中央

工艺美院。先后在北京大学、清华大

学、北京师范大学、中央音乐学院、中

央戏剧学院、北京电影学院等院校开

课介绍西方美术。

从1954年起先后在首都报刊

上发表著作50余篇,英、法、俄译作

30余篇。著作有《德拉克洛瓦》、《康斯

特勃尔》、《艺术和时代》等。代表译作

有罗曼・罗兰著《米莱传》、马蒂斯著

《画家札记》、《莫迪里阿尼》《英汉 、汉

英工艺美术造型艺术词汇》等。

1984年以来先后参加(简明不

列颠大百科全书》、(中国大百科全书

美术卷》的编写工作,并任““英美及大

洋洲”分支主编。参加山东美术出版

社10卷本《世界美术史》的编写工作

并任副主编。1990年访问美国讲

学。现任中央工艺美院教授、北京大

学顾问和兼职教授、清华大学客座教

授,中国美术家协会员。

沈莹,女,安徽人,1972年生。

1990年毕业于北京大学国际政治

系,同年考入中央工艺美术学院,在

导师吴达志教授指导下攻读西方美

术史硕士学位。1992年赴美,现就读

于美国堪萨斯大学。

目录信息

目 录
一 油画的起源
二 如何欣赏油画
1.内容与形式的关系
2.色彩
(1)色彩的自然属性
①色彩的冷暖关系
②色彩的补色关系
③色彩的和谐
④色彩与空间的关系
(2)色彩的社会属性
3.构图
(1)构图的均衡与对称
(2)构图的节奏感
(3)构图的基本原则
(4)构图心理学
4.对比的运用
5.寓意、象征和含蓄
6.照应与运动
7.光的运用
三 油画的风格和流派
1.“三杰”和佛罗伦萨画派
2.威尼斯画派
3.矫饰主义的流行
4.波伦亚画派
5.那波利画派(卡拉瓦乔画派)
6.尼德兰文艺复兴时期的绘画
7.德国文艺复兴时期的绘画
8.巴洛克风格
9.荷兰画派
10.西班牙画派
11.罗可可风格
12.新古典主义
13.浪漫主义
14.巴比松画派和现实主义
15.拉斐尔前派
16.俄罗斯巡回展览画派
17.印象主义、新印象主义和印象
主义后
18.现代西方艺术诸流派
四 世界著名油画大师及主要
名作选介
1.波蒂彻利和《春》
2.达・芬奇和《蒙娜・丽莎》
3.拉斐尔和《西斯廷圣母》
4.提香和《天上的爱和人间的爱》
5.哈尔斯和《吉普赛女郎》
6.伦勃朗和《戴金盔的人》
7.维米尔和《倒牛奶的女仆》
8.鲁本斯和《强劫柳西帕斯的
女儿》
9.委拉斯贵支和《教皇英诺森特
十世像》
10.普珊和《阿尔卡迪亚的牧人》
11.霍贝玛和《并木林道》
12.瓦多和《发舟西苔岛》
13.布歇和《浴后的狄安娜》
14.格莱兹和《破壶》
15.戈雅和《1808年5月3日的
枪杀》
16.达维特和《荷拉斯兄弟的宣
誓》
17.安格尔和《泉》
18.普吕东和《约瑟芬皇后像》
19.热里柯和《梅陀萨之筏》
20.德拉克洛瓦和《希阿岛的屠
杀》
21.德拉克洛瓦的《自由领导着人
民》
22.柯罗和《孟特芳丹的回忆》
23.库尔贝和《画室》
24.米勒和《拾穗者》
25.康斯特勃尔和《干草车》
26.泰纳和《雨・蒸气和速度》
27.卡巴内尔和《淮德拉》
28.萨金特和《波兹医生》
29.霍麦和《前线来的俘虏》
30.菲多托夫和《少校求婚》
31.列宾和《意外的归来》
32.列宾的《伏尔加河上的纤夫》
33.列宾的《伊凡杀子》
34.苏里柯夫和《近卫军临刑的早
晨》
35.列维坦和《墓地上空》
36.米莱斯和《奥菲莉娅》
37.毕加索和《亚威农少女》
38.马蒂斯和《室内》
39.梵・高和《麦田和柏树》
40.蒙克和《渴望》
41.莫迪里阿尼和《戴首饰的洛洛
特》
五 当代中国著名油画家选介
1.徐悲鸿和《田横五百士》
2.吴作人和《齐白石像》
3.董希文和《开国大典》
4.吴冠中和《边境山村》
5.詹建俊和《高原之歌》
6.靳尚谊和《古画前的少女》
7.朱乃正和《金色的季节》
8.邵晶坤和《塔吉克姑娘》
9.罗中立和《父亲》
后 记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的选材角度相当新颖,它并没有遵循传统的“从古典到现代”的时间线索进行推进,而是选择了一些更具探讨价值的主题性章节,比如专门探讨“静物画中的虚无主义暗示”,或者“风景画中的政治寓言”。这种非线性的组织方式,反而更能激发读者的主动思考。特别是关于静物画那几章,作者通过分析不同文化背景下对水果、花卉、头骨等元素的象征意义的解读差异,揭示了艺术是如何成为记录时代焦虑与信仰的载体的。这种文化人类学式的解读,让原本静态的画面充满了动态的历史信息。书中的论证过程充满了严密的逻辑推导,作者擅长提出一个大胆的观点后,立即引用多个不同画派、不同时期的作品进行交叉佐证,构建起一个坚实的论据体系。阅读时,我感觉自己像是在参与一场由顶尖学者主持的深度研讨会,充满了智力上的挑战与愉悦。这本书无疑是一部能够经受住反复品读和深度思考的佳作,它提供的知识密度极高,每一次重读都会有新的领悟。

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这本书简直是打开了我对色彩和光影世界的大门,虽然我本来以为会更偏向于枯燥的艺术史梳理,没想到作者的叙述方式如此生动有趣。特别是对伦勃朗光影的处理那一段,简直是文字版的“再现现场”,我仿佛能闻到画室里松节油的味道,看到那束从高处打下来的光线如何精准地勾勒出人物的面部轮廓和衣物的褶皱。作者并没有停留在简单地描述“这是什么时期什么流派的作品”,而是深入挖掘了画家在特定历史背景下创作的心路历程。比如,书中对印象派画家们如何挣脱学院派的束缚,转而捕捉转瞬即逝的光影变化,那段描述极富画面感,让我对户外写生这一概念有了全新的理解。我特别喜欢作者引用的那些非常深入的、几乎是只有专业人士才会关注的笔触细节分析,但奇妙的是,即便是绘画新手也能通过这些描述,构建出清晰的视觉图像。这本书的排版和配图选择也十分到位,那些高分辨率的画作局部特写,让人能感受到颜料堆叠的厚重感和笔锋的力度,这绝不是普通画册能比拟的体验。它成功地架起了一座桥梁,让原本高不可攀的古典艺术变得触手可及,充满了生命力和情感张力。

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老实说,我原本对那些侧重于“技巧解析”的书籍抱有很高的期待,毕竟掌握一些实用的绘画知识总是好的。这本书在技法阐述方面,确实展现了罕见的专业水准。书中对“空气透视法”的讲解,不是简单的“远处的物体颜色变淡”这样的表述,而是深入到大气折射率和人眼接收光线机制的层面进行解释,逻辑链条非常完整且令人信服。更令人惊喜的是,作者并未将重点放在油画的制作流程上,而是如何通过这些技术手段来构建一个“被说服的幻觉”。例如,在分析文艺复兴盛期对人体解剖学的精确把握时,作者强调了这种精确性如何服务于宗教叙事的力量感。读到这一部分时,我清晰地认识到,技巧绝非孤立的存在,它们始终是服务于更高层次的表达意图的工具。这本书的价值在于,它教我如何去看“画家的意图”,而非仅仅是“画面的内容”,这种思维上的提升,远超我对一本技术性书籍的预期。

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读完这本书,我有一种强烈的冲动想去博物馆重新审视那些我曾走马观花看过的作品。作者的笔触极其细腻,有一种将二维平面提升到三维体验的神奇魔力。最让我印象深刻的是关于巴洛克时期盛大装饰艺术的章节,那种对戏剧性、对强烈情感表达的痴迷,被作者描绘得淋漓尽致。她不仅仅在描述画面的内容,更是在重构那个时代人们的情感光谱和审美取向。书中对材料的讨论也极其到位,比如不同时代画布的肌理如何影响最终的视觉效果,以及特定颜料(如群青)在不同时期价格和地位的变化如何折射出赞助人的社会地位。这种将艺术史、社会学、乃至材料科学融为一炉的写作方式,极大地拓宽了我的认知边界。书中的语言风格时而如同一位严谨的学者,对细节进行考据;时而又化身为一位充满激情的导游,带着读者穿梭于历史的场景之中。这种多变的叙事节奏,使得长篇的阅读过程丝毫没有感到疲乏,反而让人意犹未尽,急于翻到下一页探寻更多的奥秘。

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我必须承认,我抱着一种批判性的眼光来阅读这本书的,因为市面上关于艺术鉴赏的书籍,十有八九都是浮于表面的赞美之词,缺乏实质性的分析深度。然而,这本书在解读抽象表现主义时所展现出的勇气和独到见解,令我刮目相看。作者没有回避这类作品在当时引发的巨大争议,反而详细梳理了从杜尚“现成品”到波洛克“滴画”背后的哲学动因。特别是对“行动绘画”的阐释,它不再被视为单纯的混乱涂抹,而是被解析为一种近乎仪式性的身体与画布之间的对话。这种深入到创作本体论层面的探讨,对我这种追求“知其所以然”的读者来说,无疑是一剂强心针。书中对于色彩理论在后印象派作品中的运用分析也极为精妙,那种基于光学实验和心理感受的色彩选择,被作者用逻辑严密的语言清晰地剖析出来,让人在惊叹于画作美感的同时,也理解了其背后严谨的科学基础。这本书的结构安排极具匠心,它引导读者像侦探一样去解码每一幅作品隐藏的信息,而不是被动地接受既定的结论。

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