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出版者:宇航出版社

作者:杨聪

出品人:

页数:334

译者:希望图书创作室

出版时间:2002-6-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801441447

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Illustrator
• 矢量图形
• 设计软件
• 平面设计
• Adobe认证
• 教程
• 软件技巧
• 图形设计
• 设计入门
• 专业认证

创意与视觉的无限可能：探索现代平面设计与数字艺术的精深领域 图书主题： 本书旨在深入探讨和教授当代平面设计领域的核心理论、前沿技术以及行业实践标准。它聚焦于如何构建创意思维框架，运用尖端的数字工具来实现复杂且高效的视觉传达目标，覆盖从基础图形学原理到复杂交互界面设计的全方位知识体系。 目标读者： 艺术院校学生、初中级平面设计师、希望系统提升专业技能的视觉传达工作者、品牌策划人员以及所有对高品质数字媒体制作感兴趣的自学者。 --- 第一部分：视觉叙事与设计基础重塑 本部分着重于巩固和深化读者对设计本质的理解，强调“为什么设计”比“如何操作”更为关键。 第一章：设计思维的拓扑结构 从信息到意义： 探讨视觉信息在人类认知中的处理路径，研究如何通过设计元素有效地引导受众的注意力流和情感共鸣。 设计哲学与历史回溯： 审视包豪斯、瑞士风格、后现代主义等设计思潮对当代工作流的影响。理解设计原则（如平衡、对比、韵律）的哲学根源。 用户中心设计（UCD）的初级应用： 介绍以人为本的设计理念如何渗透到每一个像素的选择中，强调可读性、易用性和可访问性是优秀设计的基石。 第二章：色彩科学与情感编码 超越RGB与CMYK： 深入讲解色彩理论在印刷、屏幕显示和新兴媒介中的差异化应用。探讨色彩空间（如Lab、Pantone）的精确管理。 心理学中的色彩关联： 剖析不同色相、饱和度、明度组合引发的文化及心理反应。建立一套系统的“情感调色板”构建方法。 高级配色方案构建： 教授如何利用色彩对比（互补色、三角色）和色彩和谐（Analogous Schemes）来创建层次丰富且视觉冲击力强的作品。 第三章：版式结构的逻辑构建 网格系统的精微控制： 详细解析多维度网格（如模块化网格、分形网格）在复杂布局中的应用，确保设计在不同尺寸和设备上的响应性。 字体排印学的深度解析（Typography）： 区分和选择衬线体、非衬线体、脚本体和显示字体的最佳应用场景。重点讲解字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行高（Leading）对阅读体验的决定性影响。 负空间（Negative Space）的策略运用： 将负空间视为主动的设计元素，而非空白区域，教授如何利用其来增强主体、引导视线和构造隐藏意义。 --- 第二部分：现代数字工具的精湛技艺与效率革命 本部分将侧重于行业领先的软件环境下的高级操作技术，旨在实现设计流程的自动化、非破坏性编辑和高精度输出。 第四章：矢量艺术的几何基础与流程化 数学在矢量中的应用： 讲解锚点、贝塞尔曲线的精确控制原理。掌握如何通过路径合并、剪切蒙版和复合路径来构建复杂、无损缩放的图形对象。 符号化与组件化工作流程： 介绍如何建立和维护设计资产库（Libraries），实现全局样式的快速修改和版本控制。 复杂插图的构建技术： 教授如何使用渐变网格、混合工具（Blends）等高级功能，创建出具有三维感和光影效果的扁平化插图风格。 第五章：位图处理与像素级优化 高级图像合成与修复： 深入讲解图层混合模式（Blending Modes）的数学原理及其在合成中的作用。掌握蒙版（Masks）和通道（Channels）的联合应用，实现精细的选区控制。 非线性图像调整工作流： 强调使用调整图层（Adjustment Layers）和智能对象（Smart Objects）进行非破坏性色彩校正、影调处理和锐化技术。 高动态范围（HDR）与色调映射： 探讨如何处理具有极大光照差异的图像，确保在不同输出设备上保持视觉一致性。 第六章：从二维到沉浸式体验的过渡 动态图形基础概念： 介绍时间轴（Timeline）的基本操作，理解帧速率（Frame Rate）和动画曲线（Easing Curves）对运动感知的影响。 界面（UI）与用户体验（UX）的视觉整合： 探讨移动优先设计原则，掌握响应式布局（Responsive Layout）的实现策略，确保品牌形象在跨平台上的统一性。 3D 视角的初步融合： 介绍如何将二维设计元素投射到三维空间中，利用透视网格和消失点来增强设计作品的空间感和现代感。 --- 第三部分：专业输出与行业标准实践 本部分关注设计成果的最终交付，确保作品符合商业标准和技术规范。 第七章：印刷制作的严谨流程 出血、陷印与溢印的精确设置： 详述印刷工艺对文件要求的细节，避免常见的边缘裁切和套印不准问题。 PDF/X 标准的应用与验证： 学习如何正确创建符合国际标准的PDF交换文件，并使用预检（Preflight）工具进行质量保证。 专色油墨与数字打样： 掌握如何有效管理和指定专色（Spot Colors），并理解数字打样在最终效果预测中的作用。 第八章：品牌资产的维护与扩展 设计规范（Guidelines）的编制： 教授如何系统地记录和阐述品牌视觉识别系统（VI），包括Logo使用规范、辅助图形和应用示例。 文件命名与协作规范： 建立高效的文件组织结构和版本控制策略，确保团队协作的顺畅与可追溯性。 知识产权与设计伦理： 探讨版权、商标注册在视觉资产保护中的重要性，以及在商业设计中避免侵权的法律边界。 结语：面向未来的持续学习路径 本书的最后一部分将展望设计行业的未来趋势，如生成式设计（Generative Design）的潜力、增强现实（AR）设计工作流的兴起，并引导读者建立起终身学习的系统性方法，以适应技术快速迭代的环境。 --- 本书特色： 本教程摒弃了对单一软件界面的冗余罗列，转而聚焦于跨平台、跨媒介的视觉策略和技术原理。内容结构严谨，理论深度与实践操作并重，旨在培养具备独立思考和解决复杂视觉难题能力的设计架构师。所有案例均选取自当前国际一线的设计实践，力求让读者掌握的不仅是“如何点击”，更是“为何如此点击”的深层逻辑。

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从排版和印刷质量来看，这本书也存在一些令人遗憾的问题。虽然封面设计看起来中规中矩，但内页的纸张质量明显偏薄，而且油墨的覆盖度不太均匀，有些深色区域的细节在高光下会显得模糊不清。特别是对于一本以图形和色彩为核心的软件教程来说，这一点尤其重要。我发现，书中用于展示特定颜色渐变或者复杂描边效果的插图，由于印刷质量的限制，很多微妙的色彩过渡在线下阅读时变得难以分辨，这使得我很难判断书本上展示的视觉效果是否准确还原了软件中的真实效果。此外，书本的装订也比较松散，仅仅翻阅几次，书脊部分就开始出现轻微的松动迹象，这对于一本需要经常翻阅查找资料的参考书来说，耐久性令人担忧。总而言之，这本书在“硬件”层面的制作上也显得有些敷衍，没有给予读者足够的视觉体验支持，这反过来也影响了学习体验，让人觉得这套教材的整体质量，与它所声称的“专业认证”标准，存在一定的落差。

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坦白讲，这本书的编排结构简直让人抓狂。它似乎是将不同难度的知识点随意拼凑在一起，完全没有体现出从易到难、循序渐进的学习路径。我记得有一次，我正在学习路径查找器的精确用法，刚理解到一个概念，下一页就突然跳转到了3D效果的设置，这让我感觉非常混乱，就像在看一个被打乱了顺序的电影剧本。更糟糕的是，书中提到的很多快捷键和菜单名称，似乎是基于一个非常老旧的软件版本，当我对照我正在使用的最新版软件时，很多选项已经找不到或者位置发生了变化，这迫使我必须时刻在书本和软件之间来回切换，核对信息。这种不一致性极大地破坏了学习的流畅感。设计学习最忌讳的就是碎片化和不连贯，而这本书恰恰犯了这样的错误。它没有提供一个清晰的学习地图，读者很容易在学习的过程中迷失方向，不知道自己学到了什么程度，也不知道下一步应该掌握什么。如果目的是为了通过一个严格的认证考试，这本书可能提供了一些“知识点清单”，但对于构建一个坚实的知识体系来说，它提供的帮助微乎其微。

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我对这本书的期望是它能帮我从一个只会用基础功能的业余爱好者，蜕变成能够独立完成复杂项目的设计师。然而，读完前几章，我发现它在“软件操作”和“设计思维”之间架起了一道鸿沟。教程的重点似乎完全偏向于软件界面的点击和菜单的选择，比如如何导入PDF、如何调整画布大小这类基础操作，占据了大量的篇幅。这对于一个已经对Illustrator有基本了解的人来说，简直是浪费时间。真正有价值的部分——比如如何处理复杂的矢量图形的拓扑结构、如何高效地使用符号库进行批量修改、或者在处理大型企业VI项目时，如何规划图层结构以保证未来可维护性——这些高级的、真正体现“专业”二字的内容，却一带而过，或者干脆没有涉及。我花了很长时间去寻找关于色彩管理和印刷预设的深度讲解，毕竟这是专业输出的关键环节，结果发现这部分内容极其简略，提供的知识点非常表层化，缺乏对不同印刷工艺（如专色、四色）之间差异性的细致对比。这本书给我的感觉是，它只是教你如何“画”出图形，但没告诉你如何“设计”出有商业价值和技术规范的图形。

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这本书我买回来已经有一段时间了，本来是冲着“Adobe专业人士资格认证”这几个字去的，想着能系统地学点真本事，毕竟现在设计行业对这种硬核技能的要求越来越高。可当我真正翻开它，心里那股期待感就有点被稀释了。它给我的第一印象是，内容组织得像一个巨大的、未经整理的素材库，而不是一本循序渐进的教科书。比如，当我试图理解钢笔工具的高级应用时，书中直接跳到了某个特定效果的实现步骤，中间缺少了对工具核心原理的深入剖析。我期待的是，能有一个经验丰富的老师，手把手地告诉我，为什么在这个节点需要用锚点，而不是仅仅告诉我“把鼠标移动到这里，点击”。书里的插图清晰度尚可，但很多案例的背景选择和配色方案，感觉非常过时，像是十年前的网页设计风格，对于追求现代、扁平化或者新潮视觉语言的读者来说，吸引力不足。我不得不经常自己去网上搜索最新的设计趋势和更高效的操作技巧来弥补书本上的不足，这无疑大大降低了学习效率。说实话，如果只是想应付考试，可能勉强能用，但若想成为真正的“专业人士”，这本书提供的知识深度远远不够，它更像是一本操作手册的浓缩版，而不是一本富有洞察力的专业指南。

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我购买这本书的初衷是希望它能成为我工作流程中的“效率手册”，能够帮助我优化操作，缩短出图时间。然而，书中展示的许多“技巧”，实际上是非常低效甚至可以说是“反效率”的。比如，书中介绍了一种非常迂回的方式来创建一个对称图形，需要用到多次复制、旋转和对齐操作，而我通过查阅社区资源后发现，只需简单利用“镜像”功能配合“路径合并”就能一步到位。这种“教老方法而非新思路”的倾向贯穿始终，让人不禁怀疑作者是否真的在实际的、高强度的设计项目中工作过。在项目管理方面，这本书几乎是空白的，没有涉及任何关于图层命名规范、样式库的建立、或者如何将Illustrator文件无损地导入Photoshop或InDesign进行后续处理的专业流程。对于一个希望通过学习达到“专业”水准的人来说，缺乏跨软件协作和项目规范化的指导，是这本书最致命的缺失之一。它固守在软件单个功能的展示上，未能提升到整个设计工作流优化的层面。

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