服装画技法教程

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出版者:中国纺织出版社
作者:肖军
出品人:
页数:98
译者:
出版时间:2001-5-1
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787506413572
丛书系列:
图书标签:
  • 服装画
  • 服装设计
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 时尚绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 人体结构
  • 绘画基础
  • 设计入门
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具体描述

本书主要介绍服装画的描绘方法以及多种绘画材料的表现技法,其内容包括:人体比例和动态规律,面料褶纹特征归纳及画法,为了适应自考教学及社会上广大自学者的需求,书中着重介绍了人物的着色和用8种典型面料做成的服装的描绘方法,并通过步骤图的形式直观地介绍给读者,书中还介绍了各种绘画材料和运用方法,并附有大量范例,供读者参考学习。

本书用作高等教育自学考试服装设计专业教材;适用于大、中专院校服装专业学生学习,也是广大服装设计人员及自学爱好者的首选参考书。

好的,这是一本名为《神秘古堡的秘密》的图书简介,完全不涉及《服装画技法教程》的内容,力求详尽、引人入胜: 《神秘古堡的秘密:卡斯提尔庄园的百年谜团》 导言:迷雾中的呼唤 伊始之地,是维多利亚时代晚期,空气中弥漫着煤烟和湿润泥土的气息。在苏格兰高地与英格兰边境的交界处,矗立着一座被世人遗忘的建筑——卡斯提尔庄园。它并非华丽的宫殿,而是一座被浓密常春藤和无尽传说所包裹的灰色堡垒,仿佛是大地伸向天空的一根扭曲的手指。 本书将带领读者深入这座饱经风霜的庄园,去探寻一个横跨百年、涉及家族兴衰、失踪艺术品以及一段被尘封的禁忌之爱的复杂谜团。这不是一本单纯的历史复述,而是一场穿梭时空的侦探之旅,每一个房间、每一件遗物,都可能是解开真相的钥匙。 第一部:迷雾降临 (The Onset of Mist) 时间线:1898年,秋季 故事的开端,聚焦于庄园的现任主人——年迈的伯爵夫人,伊莎贝拉·卡斯提尔。她的健康每况愈下,而最让她寝食难安的,是她那幅传世的家族肖像画——《月光下的伊甸园》的神秘失踪。这幅画不仅是艺术珍品,更被认为是家族血脉延续的象征。 我们首先会认识庄园内形形色色的居民:严苛的管家赫伯特,他似乎对庄园的每一寸历史了如指掌,却又对某些往事讳莫如深;年轻的家庭教师,埃莉诺·普莱斯,一个受过良好教育的孤女,她带着对知识的渴望来到此地,却很快发现自己卷入了远超教学范畴的复杂人际关系之中。 庄园内开始出现诡异的现象:夜间的低语、无法解释的震动,以及壁炉中总能发现一些燃烧至灰烬的、无法辨认的羊皮纸碎片。这些迹象,都指向了一个古老的家族诅咒——一个关于“守夜人”的传说。 第二部:被封存的记忆 (Sealed Memories) 随着伯爵夫人病情加重,她唯一的继承人,放荡不羁的侄孙亚瑟·卡斯提尔,从伦敦匆匆赶回。亚瑟是一个受过新思潮熏陶的年轻学者,他对家族的迷信嗤之以鼻,但他很快意识到,这里的“迷信”或许才是唯一的真实线索。 核心探索点:图书馆与密室 书中将详尽描述卡斯提尔庄园的宏伟图书馆。这座图书馆收藏着数千卷禁书和家族日志。通过对亚瑟和埃莉诺合作解读古老拉丁文手稿的过程,读者将逐步揭开庄园创始人,17世纪的炼金术士塞巴斯蒂安·卡斯提尔的秘密研究。塞巴斯蒂安痴迷于“永恒的形态”,他的实验似乎不仅仅局限于化学层面,更触及了时间和记忆的边界。 在对图书馆进行彻底清理时,他们发现了一扇隐藏在书架后的暗门。这个密室里没有金银财宝,只有一套精密的机械钟表装置,以及一张绘制着奇异星象图的图纸,图纸上标记着一个日期:1913年12月3日。 第三部:1913年的阴影 (The Shadow of 1913) 为了理解1913年的标记,亚瑟和埃莉诺必须深入挖掘家族长辈的私人信件。他们发现,在第一次世界大战爆发前夕,庄园发生了一桩骇人听闻的事件:当时的伯爵夫人,安娜贝尔,她的孪生妹妹莉迪亚,在一次晚宴后离奇失踪。官方记录显示莉迪亚因病早逝,但信件中流露出的恐惧和掩盖的真相,暗示着一场蓄意的谋杀或逃离。 关键角色侧写:安娜贝尔与莉迪亚 安娜贝尔是理性与秩序的代表,而莉迪亚则是一个充满艺术气息、性格反叛的灵魂。两姐妹之间的竞争,不仅仅是对于继承权的争夺,更是对爱情与自由的不同理解。信件显示,莉迪亚爱上了一位不被家族认可的雕塑家,这位雕塑家的作品风格与失踪的《月光下的伊甸园》有着惊人的相似之处。 我们借由老仆人的零碎回忆,重现了1913年那场充满阴谋的舞会。关键的线索被藏在庄园花园深处那个被遗弃的温室里——那里生长着一种只在夜间开花的剧毒植物,其提取物正是伯爵夫人伊莎贝拉年轻时曾用来治疗“癔症”的药物。 第四部:艺术的献祭 (The Sacrifice of Art) 随着调查的深入,亚瑟意识到,失踪的画作并非被盗,而是作为某种“交换物”或“证明”被隐藏了起来。他将目光投向了庄园内收藏的另一件重要艺术品:一个由那位失踪雕塑家所作的,名为《永恒的肖像》的半成品雕塑。 这本书的叙事在此处达到高潮。亚瑟和埃莉诺发现,那张星象图并非指向时间,而是指向一个特定的光线角度。他们利用机械钟表装置,在特定的时间(1913年12月3日的精确时刻,通过现代技术的模拟),让一束光线穿过庄园中央的穹顶,准确地投射到了《永恒的肖像》雕塑的某个特定部位。 此时,雕塑内部的夹层被光线激活,露出了隐藏在其中的物品: 1. 一份经过公证的遗嘱,证明莉迪亚并未死亡,而是与爱人远走高飞,并成功保留了家族的某些秘密知识。 2. 以及一封信,揭示了《月光下的伊甸园》的真正“秘密”——它并非仅仅是油画,而是通过特殊的媒材处理,记录了塞巴斯蒂安·卡斯提尔对“时间维度”的早期实验成果的视觉化呈现。 尾声:真相的余晖 最终,伯爵夫人伊莎贝拉在得知所有真相后,平静地离世。她并非是邪恶的篡夺者,而是为了保护家族秘密和最后的体面,选择了沉默和掩盖。 《神秘古堡的秘密》并非以一个简单的“谁是凶手”的结局收场,而是探讨了记忆的脆弱性、艺术在历史中的多重意义,以及家族责任如何扭曲个体生命的本质。亚瑟和埃莉诺,这对来自不同时代的灵魂,通过揭开卡斯提尔家族的秘密,找到了他们自己的人生方向。 本书特色: 建筑考古学视角: 对维多利亚时期庄园建筑布局、秘密通道的细致描绘。 解谜机制: 结合了古典密码学、炼金术符号与机械原理的复杂解谜过程。 人物深度: 刻画了在传统束缚与现代思潮夹缝中挣扎的人物群像。 读者将跟随本书,在迷雾、灰尘与古老契约的缝隙中,感受一个宏大而凄美的家族史诗。

作者简介

目录信息

概论
第一章 人物部分的画法
第一节 头部和五官的表现方法
第二节 手与脚的画法
……
第二章 服装表现
第一节 衣领的画法
第二节 袖子的画法
……
第三章 服装画的色彩表现
第一节 头部的着色方法
第二节 (薄型)棉型面料服装的着色方法
……
第四章 各种绘画材料的用法
第一节 水彩颜料的用法
第二节 彩色铅笔的用法
……
学生作品赏析
附录:高等教育自学考试服装设计专科
《服装画技法教程》考试大纲
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直苦于找不到一本能真正打通“设计理念”与“实际表达”之间鸿沟的教材,市面上很多作品要么过于偏重理论的枯燥堆砌,要么就是纯粹的草图速成,缺乏系统的形体解构和动态捕捉。而这本书给我的感受是,它提供了一种非常成熟且富有弹性的思维框架。它不是简单地教你“如何画一件衣服”,而是深入探讨了“服装是如何依附于人体结构并展现其面料特性的”。我特别喜欢其中关于褶皱生成原理的章节,作者没有用复杂的数学公式,而是通过大量的实例对比,清晰地展示了不同重力和拉伸力下布料的自然垂坠形态,这种洞察力是非常宝贵的。此外,对于不同面料(比如真丝的光泽感、粗花呢的颗粒感)在二维平面上如何通过线条的粗细、排线的疏密来模拟质感,讲解得细致入微,完全可以作为案例库来反反复复研究。

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作为一名有着多年实践经验的设计师,我对教材的实用性要求极高。这本书在软件辅助应用方面的论述虽然点到为止,但其核心理念是完全可以迁移到任何数字绘画平台上的。最让我感到欣慰的是,作者在讲解过程中非常强调“自信的落笔”,鼓励读者去拥抱线条的力度与果断性。书中多次提到,过于精细的描边反而会削弱服装的生命力。有一部分内容是关于不同历史时期服装廓形的演变,这部分内容并非是冷冰冰的知识点罗列,而是将历史的变迁与当时社会的审美取向紧密结合,让读者理解为何某一种轮廓会流行,这对于我进行复古系列或概念性设计时,提供了坚实的文化后盾。它不仅仅是教我“怎么画”,更是在帮我建立一个更加立体的设计知识体系。

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阅读过程中,我最大的惊喜在于其对“时尚叙事”的强调。这本书并未止步于传统的侧重平面结构图的绘制,而是将人体动态和场景氛围融入到服装表现中。有一组跨页展示的是不同气候下服装的表达差异,比如在暴风雪场景中,如何用笔触的力度和背景的色调来烘托出服装的保暖性和包裹感,这种对环境的综合考量,极大地提升了作品的感染力。作者似乎深谙,好的服装画作,首先必须是好的“故事片”。书中收录的参考图例,并非是教科书式的完美模特照,而是充满生活气息的瞬间捕捉,这让我意识到,灵感往往来源于对日常观察的敏锐度。它促使我放下对“画得像”的执念,转而去追求“画出感觉”的境界,这对于提升个人设计作品的层次至关重要。

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这本书的语言风格呈现出一种老派匠人的严谨与现代艺术家的浪漫交织的独特魅力。它避免了时下流行的那种浮夸和碎片化的表达方式,而是用一种沉稳、富有逻辑性的文字,引导读者逐步深入。例如,在讲解人体比例调整的部分,作者并没有直接给出一个万能的数值表,而是详细分析了“时尚夸张化”的几种常见数学模型及其视觉效果,让读者能够根据自己的设计需求灵活变通,而不是僵硬地套用公式。这种教会读者“如何思考”而非“如何复制”的教学态度,是很多同类书籍所欠缺的。读完全书,我感觉自己仿佛完成了一次结构严谨的专业训练,它不仅丰富了我的手绘技巧,更重要的是,它重塑了我对“服装可视化表达”的认知边界,让我在面对复杂的设计挑战时,拥有了更从容和自信的表达工具。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的,封面采用了一种独特的哑光处理,触感温润细腻,中央的主视觉图案——一幅用极简线条勾勒出的动态人像,色彩搭配大胆却又和谐,让人在书店里一眼就被吸引住。内页的纸张厚度适中,既保证了印刷的清晰度,又避免了油墨渗透,翻阅起来非常舒适。尤其值得称赞的是,书脊的处理非常坚固,即便是经常翻阅,也不易出现松脱的现象,看得出制作方在细节上投入了极大的心血。排版布局上,采用了大量的留白,使得原本可能显得拥挤的专业内容获得了呼吸感,视觉上非常清爽,即便是初学者长时间阅读也不会感到疲劳。作者在每章节的开头都放置了一段充满哲思的引言,为接下来的技术讲解定下了一种审美的基调,这绝不仅仅是一本技术手册,更像是一本引导我们进入服装设计精神世界的钥匙。从拿到这本书的那一刻起,我就知道这不仅仅是工具书,更是一件值得收藏的案头良伴。

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