具体描述
在这本《风景摄影》中，摄影大师迈高・巴塞尔以大量沙龙摄影实例讲解了：用摄影者的眼光观察风景、掌握构图和照明的技巧、营造影像气氛，体现艺术感染力、调控影像质量的窍门、探究专业摄影的技术与方法、如何充分利用相机、镜头和附件……
作者简介
Michael Busselle（迈高・巴塞尔）从事职业摄影超过四十年。他与摄影结缘于少年时代，起初在伦敦一家顶级的彩色冲印公司做染色移印技术员，业余时间又为一位卓越的广告摄影师当助手。其后，他做了一年左右的自由摄影师，主要为几家出版社拍摄旅游照片，然后，他在伦敦西区开设了自己的影楼，曾为不少国际性的广告公司和出版社工作，拍摄的题材有静物、时装、人体和工业。
1977年他写了一本有关摄影技术的书“Master Photography”，风行全球，销量超过五十万册，这为他奠立了作家的身份，并开拓了事业的新阶段，至今，他撰写或负责插图的书籍已超过40种，主要是关于摄影技巧和旅游摄影的影集。
迈高的第一本旅游书在1986年出版，题力“The Wne Lover’s Guide to France（Pavillion Books），赢得‘Wne Magazine”的年度好书亚军，并获“Sunday Express”杂志专题推介。1988年出版的‘Landscape in Spain”（Pavillion Books）获西班牙旅游部赞助的Ortiz Echague比赛的亚军，又获Sunday Telegraph”杂志专题推介。
迈高是英国皇家摄影学会的院土，也是授奖评审团的委员，并定期在摄影俱乐部举行讲座和摄影工作坊。他经营其个人的照片库，并委托Tony Stone Image作照片代理人，他的作品常在全世界的书籍、杂志和广告中出现。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的深度远超乎我的预期，它已经不再是单纯的“如何拍出好照片”的指南，而更像是一部探讨“如何观看世界”的视觉哲学论著。我花了整个下午研读了关于运动轨迹捕捉和高速摄影的那几个章节，其对时间凝固艺术的解析鞭辟入里。作者对于闪光灯同步速度的讲解，配合那些冰块碎裂或水滴飞溅的瞬间定格，清晰地揭示了时间在摄影中的可塑性。我一直以为高速摄影只是一个单纯的技术堆砌，但读完后才明白，背后是严谨的物理学理解和对瞬间美学的深刻洞察。他并没有回避复杂的数学公式，而是用非常直观的案例来解释，比如如何通过增加焦耳数来“冻结”更高速的运动。此外，书中关于后期处理的探讨也十分具有启发性，尤其是在色彩空间管理和RAW文件的非破坏性编辑理念上，作者的观点非常前沿且务实，强调“矫正而非创造”，尊重原始影像的纯粹性。尽管我目前更关注的是运动的瞬间，但我相信这种严谨的后期思维，也必定能应用到那些宁静的、广阔的画面构建之中。这本书的价值在于，它教会我思考每一次快门背后的“为什么”，而不是仅仅满足于“怎么做”。
评分这本书的排版和用纸的选择，透露出一种对摄影艺术近乎苛刻的尊重。我花了大块时间沉浸在那些关于人像特写和微距摄影的部分，那细腻入微的纹理呈现，简直令人窒息。就拿那几张拍摄花卉的作品来说，那些花瓣边缘的半透明质感，以及昆虫复眼的微小结构，清晰到仿佛能感受到空气的湿度。摄影师对于景深控制的精妙运用，使得主体从背景中“浮现”出来，这种三维感的营造，远非一般的教科书能比拟的。它更像是大师的手札，而非冰冷的技术手册。在阅读相关技术解析时，作者的措辞总是那么精准而富有诗意，他不会生硬地告诉你“光圈要开多大”，而是会引导你去思考“你希望这滴露珠折射出怎样的世界”。这种引导式的教学方法，极大地激发了我的自主探索欲。虽然我对目前看到的室内布光和影棚人像技术非常满意，但说实话，我更期待看到书中如何处理自然光下的复杂环境。毕竟，任何技术在面对不可控的自然光时，才真正考验摄影师的功力。这本书的开本适中，很方便随时携带翻阅，那些被精选的照片，即使是作为墙上的装饰画也毫不逊色，可见其艺术价值之高。
评分这本书在对光线特性的剖析上，简直是教科书级别的典范，它细致入微地拆解了不同光源的性质及其对影像质感的影响。我特别喜欢其中关于“二次布光”的章节，作者通过几个简单的模型，演示了如何利用反射板和柔光箱，在有限的空间内创造出富有戏剧性的三维光照效果。那些关于环境光如何被驯服和引导的案例，对我目前的室内静物练习提供了极大的帮助。我曾苦恼于为什么我的静物照片总是显得平淡，读完这一部分，我明白了，关键在于光线的“方向性”和“层次感”的缺失。书中配有的图解非常清晰，每一个光位调整带来的阴影变化都被精确地标注出来，使得复杂的布光原理一目了然。另外，作者对黑白摄影中“影调”的论述也十分精辟，他将影调的过渡比喻成音乐中的和弦，高光、中间调和阴影的完美配合，才能奏出震撼的视觉乐章。虽然我还在学习如何更好地运用复杂光源，但这本书已经为我打下了坚实的基础。它不是那种只教你套用模板的书，而是帮你建立起一套属于自己的光线语言系统。
评分我不得不说，这本书在介绍相机设备的演变和传感器技术的部分，展现了作者深厚的跨界知识储备。它不仅停留在介绍不同卡口和镜头的性能参数上，更深入地探讨了不同成像介质对最终画面“气质”的影响。例如，作者对比了CCD和CMOS在捕捉色彩饱和度和动态范围上的细微差异，这种深入到物理层面的探讨，让人对影像的生成过程有了更本质的理解。我从前只是盲目追求高像素，但在读完关于有效像素和后期裁切容忍度的分析后，我开始更理性地看待器材的升级换代。此外，书中关于镜头焦距选择对空间感重塑的讨论也十分精彩，它清晰地解释了广角镜头如何夸张地拉伸纵深，而长焦镜头又是如何压缩空间，使元素紧密相连。这种对视觉错觉原理的掌握，是任何优秀摄影师的必备技能。这本书的严谨性在于，它将技术工具的运用，与最终的艺术表达紧密地联系起来，而不是将技术凌驾于审美之上。它让我意识到，手中的器材，不过是实现我脑中“观看方式”的延伸工具而已。
评分这部摄影集简直是一场视觉的盛宴，虽然我还没翻到关于风景摄影的具体章节，但从目前的章节来看，作者对光影的捕捉能力简直达到了出神入化的地步。特别是关于城市夜景的那一组作品，那种高对比度下细节的保留，让人惊叹。霓虹灯的光晕处理得极其自然，没有过度锐化带来的噪点感，反而将都市的脉搏清晰地呈现出来。我记得有一张拍摄雨后街道的，地面的反光处理得妙极了，像是将整个天空的色彩都吸纳了进去，营造出一种迷离而又坚实的质感。作者对于前景和背景的虚实处理也相当老道，即便是拍摄普通的街角，也能通过景深的巧妙运用，引导观者的视线，使得画面富有层次感和叙事性。这种对“环境”而非仅仅是“主体”的关注，已经超越了基础的技术层面，进入了对世界观察的哲学层面。我尤其欣赏作者对于色彩情绪的调动，即便是同一场景，不同的曝光和白平衡，就能传达出截然不同的心境，从压抑到释然，情绪的波动如同呼吸一般流畅。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，装帧设计简约而不失格调，捧在手里沉甸甸的，阅读体验极佳。我已经开始期待书中其他关于构图和色彩理论的探讨，相信即使是不涉及户外广阔天地的摄影，也能从中汲取到极大的灵感。
评分太out了，就想当mamiya的图集看看，结果发现一点不怎么样
评分英国皇家摄影师
评分英国皇家摄影师
评分绝对的大师，书中讲解简明扼要，令我大有启发。
评分英国皇家摄影师
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有